Картина «Женщины в саду» была создана в 1866 г., в предместье Парижа под названием Севр. Клод Моне снял там небольшой загородный дом специально для своих художественных экспериментов.

Полотно, над которым работал Моне, было настолько громоздким, что для написания верхней части художнику пришлось опускать его в яму с помощью лебёдки с блоком и оно стало одним из первых, написанных художником на открытом пространстве, при естественном освещении.

Клод Моне изобразил на картине жаркую летнюю пору. Это подтверждают наряды женщин. Они вышли на прогулку в светлых хлопковых платья с пышными юбками. На небе лишь небольшие клочки облачка, ясно и свежо.

Летний знойный день приковывает к себе внимание так, что зритель ощущает эти солнечные ласкающие лучи. Главное настроение – гармония между расцветом природы и фигурами женщин на её фоне.

На полотне изображены четыре женщины, которые гуляют по саду, но все они написаны с одной натурщицы – Камиллы Донсье, жены художника.

Хорошо просматривается характерная особенность творчества импрессиониста – неясно очерченные, размытые силуэты и нечётко прорисованные черты лица. Художник не изображает подробно ни одного лица – кто-то прикрыт цветами, кто-то остался в тени , – поэтому зрителю кажется будто это четыре героини.

Вопреки установившейся на тот момент традиции, работа «Женщины в саду» изображает женские силуэты в движении, вполоборота, у одной героини лицо наполовину закрыто букетом.

У героини работы «Женщины в саду» в центре картины в руке зонтик – постоянный атрибут образов Камиллы Донсье.

Части платьев двух девушек выходят за границы полотна, что было абсолютно неприемлемо для художественной традиции середины XIX века. Академическая живопись никогда бы не позволила изображать героев с обрезанными краями, так новаторство художника проявляется уже в композиции.

Живописца не интересуют отдельные личности, из-за чего ему и хватает одной натурщицы. Его главная идея – описать взаимоотношения человека с природой. Женские фигуры сливаются воедино с окружающим миром, становятся неотделимой частью природы, «растворяясь» в яркой зелени сада.

По жанру картина относится к классическому импрессионистскому пейзажу. Несмотря на то, что композиция работы «Женщины в саду» включает несколько человеческих фигур, портретом её назвать сложно – все силуэты показаны размыто, практически лишены детальной прорисовки.

Женщины на картине выглядят стилизованными, что ещё более подчёркивает тончайшие нюансы освещения. Маленькие пятнышки света покрывают две фигуры в левой части полотна.

Резкие тени выделяются на одежде сидящей женщины, её лицо освещено только голубым отражением от платья. Контраст между освещёнными и затенёнными областями доведён до крайности.

Моне писал листву только при ярком солнечном свете, чтобы наиболее точно передать игру света и тени. Также видно, что автор был не очень заинтересован в изображении женских тел или передаче их настроения.

Однообразием женских образов полотна «Женщины в саду» Клод Моне хотел доказать, что для импрессионизма палитра оттенков и натуралистичное изображение освещения, важнее отдельных объектов и характерных героев.

Главное, что интересует автора в композиции произведения «Женщины в саду» — как ложится на траву тень, отражается оттенок ткани платья на солнце, как преломляется свет, проходя сквозь листья деревьев.

В композиции холста «Женщины в саду» светлые цветовые пятна – платья девушек – уравновешивают тёмные очертания деревьев. Фигуры сосредоточены с левой стороны картины, нижний правый угол композиции «Женщины в саду» оживляет широкая светло-серая дорожка.

В верхнем правом углу картина показывает кусочек светло-голубого неба. В целом, Клод Моне придал своему произведению оживлённое и радостное настроение.

Произведение «Женщины в саду» развивает принципы импрессионизма в жанре пейзажа. Клод Моне показывает на этом полотне переливы солнечных лучей в листве садовых деревьев и в складках пышных платьев девушек, игру теней, падающих от раскидистых веток. Палитра оттенков в произведении «Женщины в саду» естественная и немного приглушенная.

Клод Моне продвигал идею важности правильной передачи света и тени, пейзажа во динамике времени суток. Картина, в отличие от большинства более поздних работ, которые создал Клод Моне, содержит немало мелких цветовых акцентов: яркие цветы в букете, оборки на платьях, листочки и ленты.

К концу лета 1866 г. Клод Моне пережил финансовый кризис и был вынужден оставить нанятый дом. В порыве отчаяния он изрезал многие почти готовые картины – не пострадали только «Женщины в саду», так как это произведение автор заявил на выставку в Салоне в следующем году, но полотно было отвергнуто.

Через много лет, в 1912 г., когда Клод Моне был уже в зените славы, «Женщины в саду» были проданы им правительству за 200 тыс. франков. Сейчас картина хранится в музее Орзе.