В истории культуры известно не мало поэтов и писателей, которые одновременно ярко проявили себя в сфере изобразительного искусства. Лермонтов рисовал всю свою недолгую жизнь, и его художественное наследие содержит произведения различных жанров: пейзажи и путевые зарисовки, батальные сцены, портретные миниатюры... В детском возрасте М.Ю.Лермонтов почти одновременно, как начал ходить, стал и рисовать. На полу было постелено сукно, и Мишель с помощью мелков рисовал на нём свои первые рисунки. Любовь к рисованию у Михаила Юрьевича возрастала по мере того, как он взрослел. К шести годам любовь к рисованию внука заметила и его бабушка Елизавета Арсеньевна Арсеньева. В классной новенькой комнате появились краски и цветные воски. Специального учителя не взяли, но без советов придворного мастера живописных дел не обошлось и очень скоро, как вспоминают «Мишель и акварелью рисовал довольно порядочно и лепил из крашеного воску целые картины». Сначала переводил в воск гравюры из книжки об Александре Македонском, населяя восковые композиции слонами и колесницами, украшенными фольгой и стеклярусом. Родственник Лермонтова, его кузен Еким Шан-Гирей пишет о 10-летнем мальчике Лермонтове: «В домашней жизни своей он был почти всегда весел, ровного характера, занимался часто музыкой, а больше рисованием, преимущественно в батальном жанре». Зимой Мишель был мастер делать из талого снега человеческие фигуры «в колоссальном виде». Снег, по всей вероятности, был первым материалом, преодолев сопротивление которого, Лермонтов обнаружил в себе художника.  

Домашний живописец запечатлел Лермонтова как начинающего художника в возрасте двух-трех лет . Портрет М.Ю. Лермонтова неизвестного художника ок.1817 г. -------------------------------------- Руки у Лермонтова вообще были ловкие, годные к тонкой и тщательной работе. Однажды он смастерил бисерный ящик для своей троюродной сестры – Катюши Шан-Гирей. Начав с копирования и поделок, юный мастер быстро осознал необходимость работы с натуры. Будучи в пансионе в Москве, он продолжает заниматься рисованием, но учитель требует рисовать только контуры и Лермонтов сетовал, что не разрешает рисовать своё. Родственники Арсеньевых в Москве обратили внимание на увлечение подростка Лермонтова рисованием, лепкой – увидели в нём незаурядные способности и по их совету в домашние учителя к нему пригласили художника Александра Солоницкого, дарование которого было невелико, но он был опытный и модный педагог. Таким образом, в дополнение к школьным рисовальным классам Лермонтов берет уроки живописи. Зимой 1828 г. с удовлетворением и не без гордости он сообщает своей двоюродной тетке Марии Акимовне в Апалиху: «Скоро я начну рисовать с бюстов – какое удовольствие! Александр Степанович мне показывает, как должно рисовать пейзажи». Отец Лермонтова Юрий Петрович наезжал в Москву из Кропотова проведать сына. Сын радовал отца увлечённостью чтением, быстрым продвижением в постижении наук, заметными успехами в живописи. «Папенька сюда приехал и вот уже две картины из моего portefeulle, слава богу, что такими любезными мне руками!» - писал Лермонтов Марии Акимовне Шан-Гирей. Повидимому к этому времени (1829 г.) относится рисунок Лермонтова «Ребёнок, тянущийся к матери», подаренный его отцу. Лермонтову было в это время 15 лет.

Для мальчика таких лет, каким был Лермонтов, картина исполнена очень хорошо. Возможно, рисунок представляет обычную ученическую перерисовку какой-либо гравюры с картины итальянского художника, которые тогда были в моде. Если это так, то как фрагмент это могло быть взято, например, с картины Леонардо да Винчи «Мария, Иисус, святая Елизавета и святой Яков» , но Лермонтов очень много внёс своего не только в рисунок, как таковой, но и в выражение чувства ребёнка, далёкого от религиозных канонов, похоже, что это авторское решение самого Михаила Юрьевича, а, следовательно, можно говорить о задатках гениальности мальчика-Лермонтова.

           Леонардо да Винчи «Мария, Иисус, святая Елизавета и святой Яков» ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------- В юности некоторые свои письма Лермонтов подписывал именем «Lеrmа» - предполагаемого предка. К началу 1830-х годов относится первая попытка создания портрета этого легендарного «предка». Сначала Лермонтов начертил углём на стене в доме своих друзей Лопухиных голову (поясной портрет). Потом, написал такую же голову на холсте и выслал своему другу Лопухину в Петербург. «Герцог Лерма» или «предок Лерма» был изображён в средневековом испанском костюме с испанской бородкой, широким кружевным воротником и с цепью ордена Золотого Руна вокруг шеи в глазах и, пожалуй, в верхней части лица нетрудно заметить фамильное сходство с самим поэтом. (1832-1833 гг.)

                                     Михаил Лермонтов. «Георг Лермонт» ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Пожалуй, одна из самых загадочных картин Лермонтова. Многие годы поэт пытался найти разгадку своей фамилии и рассматривал разные версии происхождения рода. Среди нескольких вариантов, самой интересной ему казалась версия о родстве с испанским герцогом Лермонтом или Лерма (George Learmonth). Герцог был наемником в польском войске и при обороне одной из крепостей сдался русским войскам, после чего перешел на сторону России. «Этот образ пришел мне во сне», - говорил сам Лермонтов. Он даже обратился в Испанское посольство за подтверждением своего родства с герцогом, но получил ответ, что родственных связей между ними нет. Очередное разочарование… Но поэт еще долго хранил в своем сердце любовь к Испании.

                  Михаил Лермонтов «Эмилия, персонаж пьесы «Испанцы» ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Находящаяся в Эрмитажной коллекции Санкт-Петербурга лермонтовская акварель получила название портрет В.А. Лопухиной в образе испанской монахини. На акварели Лопухина в образе героини «Испанцев» Эмилии, о которой в ремарке третьего действия сказано: «Эмилия входит бледная, в чёрном покрывале и с крестиком на груди своей». «Испанская монахиня» Лермонтова – одна из лучших его акварельных работ. Стоит только взглянуть на чуть склонённую голову и потупленные глаза, на бледное лицо под чёрным покрывалом и крестик на нежной чуть приоткрытой шее, чтобы убедиться в достоинствах рисунка. В.А. Лопухина после замужества передала этот портрет Верещагиной Александре Михайловне: другу и родственнице поэта. В альбоме А.М. Верещагиной (1830 г.) были стихи и рисунки Лермонтова, сопровождавшиеся собственноручными подписями поэта по-русски и по-французски (реплики, которые изрекали персонажи, девушки, военные, сановники, старухи). То были шаржи полные жизни и юмора, зарисовки, выполненные пером или карандашом, изображение бытовых сцен, в которых фигурировали лица из ближнего окружения Лермонтова и Верещагиной. К 1832 - 1834 годам относится юнкерская тетрадь Лермонтова. Содержание тетради многообразно – сцены из юнкерской жизни, карикатуры, портретные зарисовки юнкеров и их воспитателей, картины военного быта, преимущественно на Кавказе с его живописной романтической природой. Лермонтовский рисунок уверен, динамичен, полон энергии и полёта – мчатся тройки, погоняемые удалыми возницами, скачут всадники, сдерживая нетерпеливых коней, бешено сшибаются в бою неприятели. Такими рисунками являются: «Коляска, запряжённая тройкой (тройка)», «Дуэль», «Гуляние в саду (Бульвар)» и др.

В Петербурге Лермонтов брал уроки у известного живописца П.Е. Заболотского. В пансионе рисовал, как и полагалось с гипсов, изучая перспективу, снимая с натуры. Но много рисовал «для себя». Сохранилась акварель в альбоме, в котором Лермонтов рисовал в те ранние годы «для себя». Он изобразил море, волны и парус. Стихотворение «Парус» ещё не написано, а образ одинокого паруса уже зарождается. Стихотворение «Родина» будет написано ещё только через десять лет, а чету белеющих берёз можно уже видеть на полудетском рисунке «Пейзаж с берёзами» (1828-1832г.г.). Это скромный прелестный пейзаж села Тарханы Пензенской губернии, где прошли первые 13 лет жизни Михаила Юрьевича. Потом он напишет: Люблю отчизну я, но странною любовью! Не победит ее рассудок мой. Ни слава, купленная кровью, Ни полный гордого доверия покой, Ни темной старины заветные преданья Не шевелят во мне отрадного мечтанья. Но я люблю - за что, не знаю сам - Ее степей холодное молчанье, Ее лесов безбрежных колыханье, Разливы рек ее, подобные морям; Проселочным путем люблю скакать в телеге И, взором медленным пронзая ночи тень, Встречать по сторонам, вздыхая о ночлеге, Дрожащие огни печальных деревень; Люблю дымок спаленной жнивы, В степи ночующий обоз И на холме средь желтой нивы Чету белеющих берез. С отрадой, многим незнакомой, Я вижу полное гумно, Избу, покрытую соломой, С резными ставнями окно; И в праздник, вечером росистым, Смотреть до полночи готов На пляску с топаньем и свистом Под говор пьяных мужичков.

На протяжении все жизни Лермонтов – художник жил в нем рядом с поэтом. Особенности дарования Лермонтова-рисовальщика отмечали современники: «Соображения Лермонтова сменялись с необычайной быстротой – вспоминал С.А. Раевский, и как бы ни была глубока, как ни долговременно таилась в душе его мысль, он обнаруживал её кистью или пером изумительно легко и я бывал свидетелем, как во время размышлений противника его в шахматной игре, Лермонтов писал драматические отрывки, замещая краткие отдыхи своего поэтического пера быстрыми очерками любимых его предметов: лошадей, резких физиогномий и т. п.». Другую грань таланта Лермонтова-художника отмечала Е.П.Растопчина: «Главная его прелесть заключалась преимущественно в описании местностей: он сам хороший пейзажист дополнял поэта – живописцем». Хотя о художественных занятиях поэта было известно давно, и круг знакомых видел его работы, а некоторые воспроизводились в изданиях его сочинений, связь между поэтическим даром и художественными склонностями Лермонтова не привлекали внимания. Лермонтов – поэт воспроизводился сам по себе, картины же и рисунки представлялись чем-то отдельным. Между тем, глубокая, хотя подчас и скрытая связь дарования Лермонтова – поэта и Лермонтова – художника существует. Руку Лермонтова почти безошибочно можно определить. У него есть свой почерк, а недостаточность технического мастерства возмещается то оригинальностью замысла, то подлинным драматизмом сюжета или тонкостью колорита. Рисунки обладают общностью изображения с литературными портретными характеристиками. Это отмечено как нашими, так и зарубежными исследователями. Вот, например, второй портрет В.А. Лопухиной 1835 . Портрет поясной. С портрета смотрит живая Варенька. Она держится очень прямо, что придаёт все её фигуре какую-то стремительность. Вдохновенный, наполненный большим внутренним содержанием, облик дышит исключительным очарованием. Над бровью отчётливо видна родинка.

В стихотворении (1832 г.) Лермонтов пишет: «Она не гордой красотою Прельщает юношей живых ………………………………… Однако все её движенья Улыбки, речи и черты Так полны жизни, вдохновенья, так полны чудной простоты. Но голос в душу проникает Как вспоминанье лучших дней И сердце любит и страдает Почти стыдясь любви своей

К одним из ранних акварельных портретов относится и портрет отца поэта, который был выписан тщательно и с большой любовью. Акварель изображает отца поэта (1787-1831гг.) в возрасте около 30 лет с вьющимися волосами, с пробором с левой стороны в синем сюртуке и коричневом жилете, в белом повязанном бантом галстуке. О внешности Юрия Петровича его современники говорили: красавец, блондин, сильно нравящийся женщинам, привлекательным в обществе весёлым собеседником. «Был среднего роста, редкий красавец, прекрасно сложён, изящным мужчиной». Лермонтовская акварель довольно точно соответствует этой характеристике. О себе и своём отце он пишет: «Ужасная судьба отца и сына Жить розно и в разлуке умереть» Отец Лермонтова до конца своих дней сохранил нежное чувство к сыну. Он за три месяца до смерти написал ему завещание, которое начиналось словами: «Благодарю тебя бесценный друг мой за любовь твою ко мне и нежное твоё ко мне внимание, которое я мог замечать, хотя и лишён был утешения жить вместе с тобою». Ответные слова Лермонтова были: «Ты в людях только зло изведал, Но понимаем был одним». Портреты Муравьева, Раевского, Одоевского и др. были написаны достаточно профессионально. Двоюродного брата своей матери Алексея Аркадьевича Столыпина (Монго) Лермонтов изобразил в костюме курда и описал Столыпина в шутливой поэме «Монго». «Монго повеса и корнет, Актрис коварных обожатель, Был молод сердцем и душой».

Самые интересные пейзажи Лермонтов написал во пребывания в ссылке на Кавказе. Из всех рисунков, привезённых с Кавказа в 1837 г. уцелело только восемь. Одним из них является карандашный рисунок «Развалины на берегу Арагвы» . На нем изображена башня в ущелье (Очевидно Дарьяльском).

Лермонтов побывал в верховьях Арагвы, бродил по этим местам и не только нарисовал эти развалины, силой творческого воображения он населил их людьми, превратил в своей поэме в «Замок Гудала», куда прилетает Демон, куда спешит нетерпеливый жених. А потом в эпилоге описал то, что изобразил на рисунке. «На склоне каменной горы Над Кайшаурскою долиной Ещё стоят до сей поры Зубцы развалины старинной Рассказов страшных для детей Они ещё преданья полны Как признак памятник безвольный Свидетель тех волшебных дней Между деревьями чернеет Внизу рассыпался аул Земля цветёт и зеленеет ………………………….. И низвергаясь сквозь туман Блестит и пенится река». Здесь живопись первична, а потом возникло произведение. «Но грустен замок отслуживший Когда-то очередь свою Как бедный старец переживший Друзей и милую семью И только ждут луны восхода Его незримые жильцы». В Грузии была написана картина «Кавказский вид с верблюдами» (Развалины скалы Тамарасцихе близ селения Карагач) (1837-38 гг.)

Картина написана маслом. В ней сочетаются все особенности свойственные живописи Лермонтова «разлитый», присущий только ему колорит, достаточно умелая перспектива и какое-то особое лермонтовское восприятие природы. На ней дорога, вьющаяся у подножья скал. Идут навьюченные верблюды. Сдерживая коня, едет всадник в высокой бараньей шапке, ветер развевает рукава его чохи. Рядом со всадником человек в бурке. Это изображение типичное для Кахетии тех лет. И оно вызывает в памяти строфу «Демона» - описание «пышного» каравана, который ведёт нетерпеливый жених. В данном случае Лермонтов – живописец очень удачно дополняет Лермонтова поэта. «Под тяжкой ношею даров Едва, едва переступая За ним верблюдов длинный ряд Дорогой тянется, мелькая, Их колокольчики звенят Он сам властитель синодала Ведёт богатый караван». Правда на картине изображён не длинный караван, а всадник и два верблюда, сопровождаемые погонщиками. Это и не иллюстрация к поэме. Важно, что одни и те же наблюдения Лермонтов запечатлел и в стихах и на полотне. И эти наблюдения связаны с его пребыванием в Кахетии в ту пору, когда он служил в Нижегородском драгунском полку. В письме С. Раевскому он писал: «я снял на скорую руку виды всех примечательных мест, которые посещал и везу с собой порядочную коллекцию»

Незадолго до войны в художественной галерее г. Иванова была обнаружена картина Лермонтова, написанная маслом с натуры, и представляет собой общий вид Тифлиса из Авлабара – городского предместья, расположенного на левом высоком берегу Куры «Тифлис» 1837 г. Лермонтов писал картину, установив мольберт на самом краю обрывистого берега, где река делает поворот. Его восхитила открывающаяся оттуда панорама Тифлиса, и в один или два сеанса (работал он необыкновенно быстро) была закончена одна из его лучших живописных работ. Эта картина - отличный образец романтической живописи. Справа, на отвесной золотисто-жёлтой скале, высится Метехский замок. На противоположном берегу, на переднем плане зелёные кудрявые орточальские сады, голубовато-зелёная, как стекло вода бурно огибает пологий берег, на котором изображены две фигурки. В центре картины коричнево-серая остроконечная гора, с которой уступами сбегает старая стена Нарикала. А там на этой «твердыней старою на сумрачной горе» утопающие в прозрачном, наполненном светом воздухе, кровли и островерхие купола Тифлиса и, наконец, в нежно-лиловом цвете на скале у подножья монастыря св. Давида находится могила А.С. Грибоедова. Позже в 1841 г. Лермонтов возвращается к этой теме в стихотворении «Свидание» «Уж за горой дремучею Погас вечерний луч Едва струёй гремучею Сверкает жаркий ключ Сады благоуханием Наполнились живым Тифлис объят молчанием В ущелье мгла и дым ………………………… Внизу огни дозорные Лишь на мосту горят И колокольни черные Как сторожи стоят ……………………… Краснеют за туманами Седых вершин зубцы»

Рисунки и картины Лермонтова неразрывно связаны с его поэзией, объединены общностью мироощущения. Их источник – поэтический мир Лермонтова. Изучение живописного наследия Лермонтова параллельно с его литературным творчеством под единым углом зрения может дать много существенного для понимания, как личности поэта, так и характера его миросозерцания. Творчество Михаила Юрьевича Лермонтова, поэта, прозаика, тесно связанное с его живописными полотнами, делает его талант более объемным. Это дает право считать его еще и художником, принадлежащим к русскому романтическому стилю в живописи, характерному для того времени...

Список источников: Лермонтовская энциклопедия. М., 1981. Н.П. Пахомов «Живописное наследство Лермонтова». М., 1948