Всеобщая история искусств и культуры

25 мая 1846 года родился Гюстав Жан ЖАКЕ (в Париже), французский художник, черпавший вдохновение в исторических сюжетах. Работал в жанре портретной и исторической живописи. Ученик живописца Вильяма Адольфа Бугеро, видного французского представителя салонного академизма XIX века. * * * * * Подобно многим приверженцам академического стиля, Гюстав Жан Жаке начинал с аллегорий и мифологических сцен, но очень быстро переключился на жанр и портрет к немалой радости ценителей искусства. Впервые он выставлялся на парижском салоне в 1866 году с аллегорическими картинами «Застенчивость» и «Печаль»; но вскоре после этого перешел к портретам и жанрам, которые составили ему репутацию одного из лучших мастеров. Жизненность, выразительность, свежий и тонко разработанный колорит составляют главные качества его произведений «Молодая девушка со шпагой», «Большой праздник в Турене около 1565», «Таинственная мастерская», «Мечтательность», «Жанна д’Арк молится за Францию», «Первый приход» и некоторые другие. Скончался Гюстав Жан ЖАКЕ 12 июля 1909 года в Париже.

24 мая В 1830 году родился Алексей Кондратьевич САВРАСОВ (в Москве), русский художник-пейзажист, один из членов-учредителей Товарищества передвижников, автор хрестоматийного пейзажа «Грачи прилетели». * * * * * Отец уготовил сыну будущее «по торговой части», но Алексей с детства проявлял склонность к рисованию, уже тогда обнаружился его великий дар. Рисунки, которые он продавал у Ильинских ворот и на Никольской, раскупались быстро и пользовались популярностью. В 1844 году Алексей поступил в московское Училище живописи и ваяния, но из-за заболевшей матери, ему пришлось бросить учебу. Позже он вновь поступил в то же училище и получил художественное образование. Чтобы заниматься любимым делом, Саврасову пришлось выдержать жёсткое сопротивление отца. Учителем Алексея был Карл Рабус – друг Гоголя, Венецианова, Иванова, знаменитого немецкого романтика Тика, однокашник Брюллова, он ввел Саврасова в мир искусства и его дом был всегда открыт для юного таланта. В 1854 году на пейзажи молодого живописца обратила внимание великая княгиня Мария Николаевна, бывшая тогда президентом Академии художеств. Саврасов ей настолько понравился, что получил от нее приглашение работать на её даче, находящейся между Петергофом и Ораниенбаумом. Летом 1854 года Саврасов работал на Финском заливе под Петербургом, а на осенней выставке в Академии художеств показал две картины «Вид в окрестностях Ораниенбаума» и «Морской берег в окрестностях Ораниенбаума», за которые ему было присвоено звание академика. В начале 1870-х годов Саврасов открыл для себя Волгу. С этой рекой связана целая эпоха его творчества. Несколько лет подряд художник каждый год приезжал на берега реки, создавая прекрасные пейзажи. Именно в этих местах были написаны знаменитые «Грачи прилетели», показ которых на первой выставке «Товарищества передвижных художественных выставок» имел ошеломительный успех. Такого публичного признания у Саврасова больше не было. В конце 1870-х годов художник тяжело заболел, в его творчестве все более становятся заметны мрачные мотивы. Последние годы он провел в нужде. Скончался Алексей Кондратьевич Саврасов в одиночестве 8 октября 1897 года в Москве, в больнице для бедных. Все события или #Ваш_День_Рождения_24_мая #С__

23 мая В 1795 году родился Чарльз БЭРРИ (в Лондоне), английский архитектор эпохи викторианской эклектики, представитель неоклассики и неоготики, известен прежде всего как создатель проекта здания Английского парламента. Главные его постройки в Лондоне – Королевский хирургический колледж, Казначейство и Пентонвильская тюрьма. Однако самой знаменитой его работой является ансамбль парламента с башнями Виктории и Часовой (Биг Бен), созданный им вместе с О. Пьюджином. Строительство началось в 1837 году и было завершено уже после кончины Бэрри. * * * * * После окончания частной школы молодой Бэрри много путешествовал. В 1817-20 годах он посетил страны Средиземноморья, в т.ч. Османскую империю. Под впечатлением от итальянского зодчества эпохи Возрождения Чарльз Бэрри решил стать архитектором. После обучения он строил церкви, дворцы и общественные здания в Манчестере, Ньюбери, Солфорде, Брайтоне. Всеобщую известность ему принёс проект по восстановлению Вестминстерского дворца, выполненный им совместно с архитектором Огастесом Уэлби Пьюджином в 1836 году, после пожара октября 1834 года, уничтожившего старое здание Вестминстера. Под руководством Бэрри парламентский комплекс был в период с 1840 по 1870 год восстановлен в подражание средневековой английской готике. Входящая в комплекс башня Биг Бен стала визитной карточкой Лондона. Чарльз Бэрри также занимался реконструкцией Трафальгарской площади (по планировкам Джона Нэша); он построил среди прочего лондонский Ланкастер-хаус. Скончался Чарльз Бэрри 12 мая 1860 года в Лондоне. Его сын Эдвард Мидлтон пошёл по стопам отца и тоже стал архитектором. Все события или #Ваш_День_Рождения_23_мая #Б__

22 мая В этот день 1856 года основана Государственная Третьяковская галерея – национальный музей русского изобразительного искусства X–XXI веков. Коллекционером, купцом и текстильным фабрикантом Павлом Михайловичем Третьяковым были приобретены первые картины художников Шильдера «Искушение» и Худякова «Стычка с финляндскими контрабандистами», положившими начало коллекции картин. Поставив себе еще в молодые годы цель создать музей русской национальной школы живописи, Третьяков посвятил этому свыше 40 лет жизни. Он был в дружеских отношениях с художниками-передвижниками, всячески их поддерживал, в том числе и материально, благодаря чему в коллекцию попали лучшие произведения передвижников. В 1881 году галерея была открыта для всеобщего обозрения, а в 1892 году Павел Третьяков принес свое собрание в дар Москве. В это время в состав коллекции входило 1287 живописных произведений, 518 рисунков и 9 скульптур. Позднее в коллекцию вошли картины, принадлежавшие брату Третьякова – Сергею Михайловичу. До Октябрьской революции галерея называлась Московская городская художественная галерея Павла и Сергея Третьяковых. В 1918 году вышел декрет о национализации галереи, и она получила наименование Государственной Третьяковской галереи. В начале XX века Третьяковская галерея становится одним из крупнейших художественных музеев России и Европы. В ее состав влился ряд малых московских музеев: Цветковская галерея, Музей иконописи и живописи имени И.С. Остроухова, картинная галерея Румянцевского музея. Здесь находится уникальное собрание русских икон, представленное работами А. Рублева, Ф. Грека и Дионисия. Лучшими произведениями Кипренского, Тропинина, Васнецова, Брюллова представлена русская живопись начала XIX века. В коллекции галереи – лучшие произведения передвижников Крамского, Перова, Маковского, Ге. Украшением собрания являются залы Репина, Сурикова, Левитана, Серова, Шишкина. В настоящее время коллекция Третьяковской галереи насчитывает более 100 тыс. произведений искусства. Все это многообразие размещается в архитектурном комплексе в Лаврушинском переулке и в здании на Крымском валу. Указом президента РФ в 1995 году Государственная Третьяковская галерея отнесена к числу наиболее ценных объектов российской культуры. Все события или #Ваш_День_Рождения_22_мая

22 мая В 1733 году родился Юбер РОБЕР (в Париже), французский пейзажист, получивший европейскую известность габаритными холстами с романтизированными изображениями античных руин в окружении идеализированной природы. Его прозвищем было «Робер из Развалин». Известен живописными фантазиями, чей основной мотив – парки и реальные, а чаще воображаемые «величественные руины» (по выражению Дидро), множество набросков к которым он сделал во время пребывания в Италии. Каприччо Робера высоко ценились современниками, о нем писал в поэме «Воображение» (1806) Жак Делиль, Вольтер избрал его для украшения своего замка в Фернее. * * * * * Выходец из семьи слуг дворянского дома, Юбер первоначально получал духовное образование, предполагая стать священником. В период 1745-51 годов учился у иезуитов в парижском Коллеж-де-Франс, а в 1754 году отправился в Рим вместе с послом Франции. Провел там 11 лет, познакомился с Пиранези, оказавшим на него большое влияние, с Фрагонаром, другими художниками, коллекционерами искусства. С Фрагонаром ездил в 1760 году в Неаполь, посещал развалины Помпей. В 1765 году вернулся в Париж, в следующем году был принят в Королевскую Академию живописи и скульптуры. Робер стал планировщиком королевских садов, хранителем королевского музея, канцлером Академии и др., занимался убранством резиденций короля, королевы и высших придворных (дворцы в Трианоне, Меревиле, Эрменонвиле). В ходе Французской революции в октябре 1793 года был арестован по подозрению в нелояльности и заключен в тюрьму. Освобожден в 1794 году после падения Робеспьера. Художник имел обыкновение оставлять на полотнах свои фирменные метки. В каждой картине среди надписей на стене руины, на памятнике, каменном обломке, даже на клейме коровы и других можно найти имя: "Hubert Robert", "H. Robert" или инициалы "H.R.". На некоторых картинах среди изображённых людей художник оставлял свой автопортрет (седовласый мужчина средних лет). В 1790-е годы он написал серию видов Большой галереи Лувра. Его картины украсили многие дворцы, а затем музеи Европы, в том числе и в России, где его вещи охотно приобретали, начиная с эпохи Екатерины II. Скончался Юбер Робер 15 апреля 1808 года в Париже от апоплексического удара. Все события или #Ваш_День_Рождения_22_мая #Р__ https://www.youtube.com/watch?v=aXs3-K9tC6o

21 мая 1471 года родился Альбрехт ДЮРЕР (в Нюрнберге), немецкий живописец, рисовальщик и гравер, один из величайших мастеров западноевропейского Ренессанса. Признан крупнейшим европейским мастером ксилографии, поднявшим её на уровень настоящего искусства. Основоположник сравнительной антропометрии. Первый из европейских художников, написавший автобиографию. Дюрер стал первым теоретиком искусства среди североевропейских художников, автором практического руководства для художников на немецком языке. Он заслужил широкую известность как математик, прежде всего, геометр, изучавший теорию перспективы, построения геометрических фигур и разработку шрифтов. * * * * * Сын ювелира, выходца из Венгрии, он учился сначала у отца, а затем у живописца и гравера Михаэля Вольгемута. Обязательные для получения звания мастера «годы странствий» (1490-1494) провел в городах Верхнего Рейна (Базель, Кольмар, Страсбург), где вошел в круг гуманистов и книгопечатников. В Кольмаре, не застав в живых М. Шонгауэра, у которого намеревался совершенствоваться в технике гравюры на металле, изучал его работы, общаясь с его сыновьями, также художниками. По-настоящему Дюрер стал известным по приезду из Италии в 1494 году. Первый успех принесли ему деревянные и медные гравюры, которые вышли в огромном числе копий. Вскоре он стал известен и за пределами Германии. В 1505 году художник снова уехал в Италию, где его приняли с почестями, в том числе и 75-летний Джованни Беллини. В Венеции Альбрехт Дюрер исполнил для немецкой церкви Сан-Бартоломео алтарный образ под названием «Праздник четок». Слава Дюрера росла с каждым годом. Его работы узнавали и очень уважали. В 1507 году он вернулся на родину, а через 2 года купил огромный дом, который сохранился до наших дней. В нем сейчас находится музей Дюрера. Зимой 1512 года Нюрнберг посетил император Священной Римской империи Максимилиан I. К этому времени Альбрехтом Дюрером были нарисованы два портрета предшественников Максимилиана на троне. Императору очень понравились эти портреты, и он тут же заказал Дюреру свой портрет, но расплатиться с ним не смог. Поэтому обязал нюрнбергскую казну ежегодно выплачивать художнику солидную премию. После смерти Максимилиана в 1519 году Дюрер остался без выплат. Отправившись через год в путешествие к новому императору Карлу V, художник попытался восстановить справедливость, и это ему удалось. Альбрехт Дюрер был равно одарен как живописец, гравер и рисовальщик. Наследие Дюрера-рисовальщика, насчитывающее более 900 листов, по обширности и многообразию может быть сопоставлено только с наследием Леонардо да Винчи. Дюрер издал свои теоретические труды: «Руководство к измерению циркулем и линейкой», «Наставление к укреплению городов, замков и крепостей», «Четыре книги о пропорциях человека». Он оказал огромное влияние на развитие немецкого искусства первой половины XVI века. В конце жизни Дюрер много работал как живописец, в этот период им созданы самые глубокие произведения, в которых проявляется знакомство с нидерландским искусством. Одна из важнейших картин последних лет – диптих «Четыре апостола». Свой теоретический трактат о пропорциях он готовил к печати до последних дней. Скончался Альбрехт ДЮРЕР 6 апреля 1528 года в Нюрнберге. Все события или #Ваш_День_Рождения_21_мая #Д__

Портрет молодого человека Амброзиус Гольбейн Германия, 1518 г. Эрмитажная картина - одна из последних работ рано умершего художника, старшего брата знаменитого Ганса Гольбейна Младшего. Произведения Амброзиуса Гольбейна встречаются в музейных собраниях очень редко. "Портрет молодого человека» - единственное достоверное произведение мастера. В конце XIX в. внизу под рамой картины были обнаружены инициалы “AHB” (Ambrosius Holbein Basiliensis). Картина является эталоном для других атрибуций. Имя изображенного неизвестно: на его берете помещена монограмма, но она не расшифрована. Однако богатый костюм и оружие молодого человека позволяют судить о его высоком положении в обществе. В портрете ощущается влияние итальянской ренессансной живописи, но немецкому мастеру присуще большее внимание к индивидуальным чертам в облике модели. Для творчества Амброзиуса Гольбейна характерна некоторая суховатость живописи. Архитектурный фон передан в манере, напоминающей орнаментальную гравюру.

19 мая 1593 года родился Клод ВИНЬОН (в городе Тур), французский художник, мастер эпохи барокко, придворный живописец Людовика XIII. Много занимался он и иллюстрацией книг. * * * * * Живописи обучался в Париже. В 1610 году юный Виньон в обществе двух монахов уехал в Рим, где под влиянием творчества Караваджо осваивал технику светотени. На публичном конкурсе, заданном папой Григорием XV, он получил первую премию за картину «Брак в Канне». Через два года Клод Виньон вернулся на родину, чтобы занять пост придворного художника. На обратном пути во Францию он побывал в Испании (1623). Мария Медичи неоднократно посылала мастера, известного своим критическим даром, в Испанию и в Италию для художественных приобретений. Писал полотна по заказу короля Франции и кардинала Ришельё для дворцов Лувр и Пале-Рояль. Так Людовик XIII заказал ему серию шпалер с изображением королевских эмблем. Художник был дважды женат и имел баснословное количество детей (34), из которых старший, Клод, был искусным живописцем. Сам «старый» Виньон, бодрый и энергичный, славился исключительной быстротой работы. С 1651 года художник стал профессором Академии. Скончался Клод ВИНЬОН 10 мая 1670 года в Париже. К сожалению, творение мастера разбросано по провинциальным музеям и по церквям. Многое и вовсе пропало, причем оно не удостоилось чести гравюры. Но то, что сохранилось (например, картины в Лилле и в Гренобле), обнаруживает в художнике известную самостоятельность, а иногда и какую-то вычурную затейливость, выдающую в нем современника Брамера и Рембрандта. Все события или #Ваш_День_Рождения_19_мая #В__

18 мая В 1829 году родился Павел Фёдорович ПЛЕШАНОВ (в Санкт-Петербурге), русский исторический и портретный живописец. * * * * * Будучи сыном богатого ростовского купца I-й гильдии, имевшего миллионные обороты в Петербурге, Павел вырос в роскоши. Считая себя вполне обеспеченным на всю жизнь, окончив курс в Петербургском Коммерческом училище, он решил посвятить себя искусству и поступил в 1848 году в Академию Художеств, по классу живописи. Одновременно с этим брал частные уроки у профессора Фёдора Антоновича Бруни. Курс обучения в Академии художеств Павел Плешанов прошел вполне прилично (под руководством Ф. Бруни начинающий живописец получил три серебряных и малую золотую медали, но до главной большой золотой медали, дающей право на пенсионерскую командировку за границу немного не дотянул). Поэтому он в 1854 году отбыл в Европу за свой счет, где с пользой для повышения своего мастерства провел три года. В 1857 году к Плешанову приходит большой успех — его картина на исторический сюжет «Царь Иоанн Грозный и иерей Сильвестр во время большого московского пожара 24 июня 1547 года» принесла художнику звание академика. В дальнейшем Павел Фёдорович пишет много церковных образов и светских портретов. Среди его заказчиков — известные в России люди и члены императорской семьи. В 1865 году он исполнил лучшую свою работу — портрет отца, Ф.М. Плешанова, а в 1869 году получил звание профессора за картину, написанную на выбранный им самим сюжет: «Убиение Дмитрия царевича в Угличе», приобретенную в Императорский Эрмитаж за 3800 рублей. Плешанов регулярно участвует в академических, всероссийских и международных выставках. Дальнейшим признанием заслуг художника в изобразительном творчестве явилось избрание его в 1877 году членом совета Академии художеств, работе в которой он отдает последние годы своей жизни. Скончался Павел Фёдорович Плешанов 9 ноября 1882 года в Санкт-Петербурге. Все события или #Ваш_День_Рождения_18_мая #П__

18 мая ежегодно, начиная с 1977 года, во всём мире отмечают профессиональный праздник все работники музеев – это Международный день музеев. Учредителем праздника является Международный совет музеев (ICOM), который ежегодно выбирает другую тему для проведения дня и координирует ее. Этот день призван повысить осведомленность о важности музеев в развитии общества. Международный союз музеев (ICOM – International Council of Museums) – это международная организация, которая представляет интересы мирового музейного сообщества, а также обеспечивает защиту, сохранение и передачу культурных ценностей. ICOM был образован в 1946 году. Основная роль Международного совета музеев – работать на благо общества, его развития, стремясь сохранить и защитить культурные ценности. На сегодняшний день музеи находятся в центре культурных, социальных и экономических проблем современного общества, а также играют ключевую роль в развитии общества через образование, демократизацию в плане исторического осмысления прошлого, сохранения культурных сокровищ человечества для будущих поколений. Сегодня профессиональный праздник широкого круга специалистов, которые работают в музеях: от директора музея, реставраторов, экскурсоводов до программистов и менеджеров по безопасности. В связи с развитием новых направлений деятельности и внедрением научно-технических инноваций, перечень профессий постоянно изменяется. При поддержке Национальных и Международных комитетов, ИКОМ разрабатывает руководства и музейные профессиональные стандарты, которые способствуют национальному и международному признанию музейных работников, поощряя их мобильность. По определению ICOM, музеи являются институтами на службе у общества и его развития. Через музеи общество выражает свое отношение к историко-культурному наследию. Собирая и храня памятники материальной и духовной культуры, музеи ведут большую научно-просветительную и образовательно-воспитательную работу. В музеях есть все: от доисторических копий до египетских мумий, от древнегреческих скульптур до средневековых доспехов, от первого радио до первых самолетов, использовавшихся во время Первой мировой войны. К сожалению, есть миллионы людей с прямым доступом к музеям, которые даже не посещали их. В сам праздник – 18 мая, многие музеи в разных странах мира открывают свои двери для всех желающих совершенно бесплатно, готовят новые экспозиции, тематические лекции и фестивали, экскурсии, научные чтения. Стоит отметить, что Международный день музеев становится все более популярным с момента его создания. Ежегодно количество музеев и стран, принимающих участие в проведении праздника увеличивается. Кстати, музей – это не всегда место, навевающее сон бесконечными переходами по темным залам под мерное бормотание экскурсовода. В мире предостаточно необычных музеев, посещение которых полностью разрушает этот прижившийся в сознании миф. Как бы вы ни решили отпраздновать Международный день музеев, не упустите сегодня возможность узнать больше об истории человечества! Посетите любой ближайший музей – вы не пожалеете!