Всеобщая история искусств и культуры

12 мая 1828 года родился Данте Габриэль РОССЕТТИ /имя при рождении – Габриэль Чарльз Данте Россетти/ (в Лондоне), английский поэт, переводчик, иллюстратор и художник. Один из крупнейших прерафаэлитов. Творчество Россетти оказало огромное влияние на многих английских художников конца XIX – начала ХХ века. Многочисленные подражатели и ученики составляют так называемую «традицию Россетти», которая в истории искусства известна под названием «россетизм». Лучшими из баллад Россетти считаются «Воды Страттона», «Трагедия короля», «Сестра Елена», «Посох и ладанка» и «Последняя исповедь». Неоспоримы тонкая мелодика, техническое совершенство его стиха. Наибольший успех Россетти имел в эпоху символизма, в частности, в России. * * * * * Отец будущего художника, будучи профессором итальянского языка в Королевском колледже Лондона, преподавал родной язык и литературу. В семье царил культ величайшего итальянского поэта Данте, именно в его честь и было дано имя сыну. Отец издает «Аналитический комментарий к «Божественной комедии». Свою страсть он передает детям. Данте Габриэль в 5 лет сочинил драму, в 13 – драматическую повесть, а в 15 – его произведения уже печатают. Данте Габриэль Россетти перевел на английский язык «Новую жизнь» Данте, иллюстрировал эту поэму и неоднократно обращался к ней в своем творчестве – главной его темой была бессмертная любовь. С 9-летнего возраста он обучался в Королевском колледже в Лондоне. В 16 лет поступил в рисовальную школу, а в 1846 году был принят в класс античного искусства при Королевской академии. Протестуя против академизма и безжизненности живописи XIX века, заученных формул, молодой художник обратился к живописи мастеров Средневековья и Раннего Возрождения. Разносторонне одаренный, по-итальянски темпераментный и по-английски мечтательный, Россетти уже в 18-летнем возрасте стал главой «Братства прерафаэлитов», которые были по своей сути романтиками. Огромное влияние на его жизнь и творчество также оказали знакомство, женитьба и последующая смерть жены, поэтессы Элизабет Сиддал. Она была его ученицей, моделью и возлюбленной. Россетти сделал с неё множество зарисовок, некоторые из них потом послужили эскизами для его картин. Ей посвящено одно из лучших полотен Россетти – «Беатриче благословенная». В поздний период творчества Россетти начал строить свои композиции на изображении одиночной, сосредоточенной на своих мыслях, идеализированной женской фигуре. Этот образ был вдохновлен Джейн Верден, женой его друга Уильяма Морриса, ставшей второй музой Россетти. К поздней манере художника относятся картины «Прозерпина», «Мариана», «Вероника Веронезе», «Монна Ванна» и др. С 1856 года художник не выставлялся ни на каких выставках, позволяя любоваться своими работами лишь друзьям и немногим избранным, а потому они были малоизвестны большинству публики. Большой вклад мастер внес в искусство книги. Долгое время он занимался рисованием иллюстраций к произведениям английской поэзии, к сочинениям А. Теннисона, сказкам и стихотворениям своей сестры, к «Атлантам» А. Суинберна, к «Божественной комедии» Данте. Художник оформлял переплеты книг, восхищая современников простотой и строгим изяществом обложек. С 1854 по 1862 год он также преподавал рисунок и живопись в первом в Англии образовательном заведении для низших классов общества. При этом оказался превосходным преподавателем, и студенты его боготворили. Скончался Данте Габриэль РОССЕТТИ 9 апреля 1882 года в Берчингтон-он-Си. Полная выставка его произведений была показана лишь спустя 2 месяца после его смерти и имела грандиозный успех.

11 мая 1810 года родился князь Григорий Григорьевич ГАГАРИН (в Санкт-Петербурге), русский художник-любитель, исследователь искусства, архитектор, обер-гофмейстер двора Его Императорского Величества, вице-президент Императорской Академии художеств. * * * * * До 13-летнего возраста он находился при родителях в Париже и Риме. Учился 2 года в коллегии Толомеи в Сиенне. Свое образование Григорий пополнил в Париже, где слушал в университете лекции по математике, филологии, праву, философии и истории, прошел курсы строительного искусства и живописи. Продолжительное пребывание в молодости за границей способствовало развитию в нём любви к искусству. Брал уроки у К.П. Брюллова, занимался рисованием и живописью. В 1826 году Григорий Гагарин состоял при российских посольствах в Париже (в должности архивариуса), Риме и Константинополе; в течение двух лет занимал должность секретаря при посольстве в Мюнхене и, вернувшись в 1839 году в Петербург, вскоре за тем отправился на Кавказ. Участвовал в Чиркеевском походе, в экспедиции князя А. Чернышёва в Дагестан. Кроме военных и административных обязанностей, за которые он получил сверх нескольких орденов, чины ротмистра, полковника и генерал-майора, Гагарин много работал для нужд кавказских городов. С 1848 года Григорий Григорьевич жил в Тифлисе, ездил по Закавказью, запечатлевая виденное. Он построил в Тифлисе театр по собственному проекту, реставрировал фрески древних грузинских храмов, руководил художественной частью на гранильной фабрике. Дом его был своего рода культурным центром Тифлиса. В ходе нескольких путешествий на Восток увлекся византийским стилем иконописания и орнаментикой. В бытность свою на Кавказе художник расписал в этом стиле Сионский собор в Тифлисе, написал портреты М.К. Орбелиани, Д.А. Чавчавадзе. В 1859 году Гагарин был избран вице-президентом Академии художеств. Не желая и не умея противостоять натиску консервативно-бюрократических сил, он был вынужден оставить этот пост в 1872 году. Скончался Григорий Григорьевич ГАГАРИН 30 января 1893 года в Шательро (Франция). Похоронен в своём имении Карачарово на берегу Волги, близ бывшего села Никольское-на-Сучке, сейчас в Конаковском районе,Тверской области. В настоящее время Фонд Г.Г. Гагарина в Русском музее насчитывает около 4000 единиц хранения.

10 мая 1853 года родился Людовико МАРКЕТТИ (в Риме), итальянский художник и книжный иллюстратор. * * * * * Получил художественное образование в мастерской испанского художника Мариано Фортуни. В 1878 году в возрасте 25 лет уехал во Францию. Здесь он продолжил своё обучение и начал выставляться в Парижском салоне, а также в выставочных залах Берлина и Мюнхена. Как и многие его современники, Маркетти специализировался на исторических картинах – сценах из ушедшей эпохи. Так же он иллюстрировал произведения Шекспира «Отелло» и «Ромео и Джульетта». Скончался Людовико МАРКЕТТИ 20 июня 1909 года в Париже. Все события или #Ваш_День_Рождения_10_мая #М__

8 мая 1639 года родился Джованни Баттиста ГАУЛЛИ /по прозвищу – БАЧИЧЧИО/ (в Генуе), итальянский живописец, представитель искусства барокко. Работал в основном в Риме, и был известен как мастер фресковой и портретной живописи. * * * * * Вначале он был учеником художника Лучано Борзоне в Генуе. В 1653 году Джованни приезжает в Рим, где становится близким другом известного художника и скульптора Джан-Лоренцо Бернини, пользовавшегося влиянием при папском дворе и который способствовал получению для Гаулли нескольких крупных заказов (им написаны портреты семи пап). Портреты работы Гаулли отвечали общей линии развития барочного искусства, в частности, парадного образа. Пышные драпировки, сочный, горячий колорит, скрытое эмоциональное напряжение призваны создавать величавый и недоступный образ человека – портреты пап Александра VII и Климента IX (галерея Сан Лука, Рим), «Портрет Бернини» (Национальная галерея, Рим). Во второй половине XVII века блестящего расцвета достигла плафонная живопись барокко. В это время появились лучшие композиции художника Гаулли. Он создавал сложные многофигурные росписи, вызывающие ощущение иррационального прорыва в небеса. Очень выразительна его роспись плафона знаменитого римского собора Иль Джезу «Сияние имени Иисуса». В 1662 году Гаулли становится членом римской художественной академии св. Луки, а в 1674 году он избирается её президентом. В ранних произведениях художника чувствуется творческое влияние П.П. Рубенса и Антониса ван Дейка. Скончался Джованни Баттиста ГАУЛЛИ 2 апреля 1709 года в Риме. Все события или #Ваш_День_Рождения_8_мая #Г__ #Б__

7 мая В 1825 году родился Абрахам СОЛОМОН (в Лондоне), английский художник. Его брат Симеон Соломон и сестра Ребекка Соломон также были художниками. * * * * * Выходец из ортодоксальной еврейской семьи, второй из восьми детей крупного торговца соломенными шляпками Мейера Соломона и художницы Катерин Леви, Абрахам в возрасте тринадцати лет стал учеником художественного училища Генри Сасса. В 1839 году он был принят в качестве ученика в Королевскую академию художеств. Известен такой случай из жизни художника: изначально Абрахам Соломон написал картину «Первый класс. Встреча и влюбленные с первого взгляда». Но возмущенная публика указала ему на безнравственность его картины, так что раскаявшийся художник на следующий год выставил исправленный вариант, где кавалер мило беседует с отцом – «Первый класс. Возвращение». Это далеко не единичный случай переписывания картин в викторианские времена по требованиям публики. Скончался Абрахам СОЛОМОН 19 декабря 1862 года Биаррице от сердечной болезни. Все события или #Ваш_День_Рождения_7_мая #С__

5 мая 1825 года родился Джордж ИННЕСС (в Ньюбурге, неподалеку от Нью-Йорка), американский художник, мастер пейзажной живописи, крупный представитель тонализма. На его работы оказали влияние мастера школы реки Гудзон, Барбизонской школы, и учение шведского ученого-естествоиспытателя Э. Сведенборга, которое нашло яркое выражение в зрелых работах Иннесса. * * * * * Его отец, небогатый фермер, вначале сопротивлялся художественным устремлениям сына. Он заставил Джорджа заниматься торговлей, но, в конце концов, уступил, – и мальчик поступил в нью-йоркскую мастерскую по гравированию географических карт. Такое первоначальное обучение сказалось на раннем этапе творчества Иннесса – его юношеские произведения обладают своеобразным «топографическим» подходом к изображению ландшафта. Большие изменения в творчестве художника происходят под влиянием знакомства с европейским искусством – с конца 1840-х годов Джордж Иннесс регулярно ездит в Европу, подолгу живет в Риме, посещает Париж и Лондон. В европейской живописи этот период ознаменован становлением и расцветом реалистического национального пейзажа, предоставляемого такими мастерами, как Констебл в Англии, Коро во Франции. Молодой американский художник тяготеет к их искусству, с его искренностью и простотой, хотя отнюдь не меньшее впечатление производят на него классические произведения Пуссена и Лоррена. Выполненные Иннессом в это время итальянские и американские пейзажи становятся более естественными и теснее связываются с изображением конкретного места. Истинный расцвет дарования живописца приходится на 1860-1870-е годы, чему немало способствуют происходящие общественные потрясения. Гражданская война 1861-1865 годов делит всю Америку на два лагеря. Не попав по состояния здоровья в действующую армию северян, Иннесс посвящает всю свою энергию вербовке добровольцев в войско Улисса Гранта и сбору денежных средств. В год окончания войны художник создает свою знаменитую картину «Мир и изобилие», репродуцированную в миллионных тиражах открыток и приобретшую необыкновенную популярность. Полотно, воссоздающее безмятежно-ясный просветленный пейзаж долины реки Делавар, воспевает прекрасную природу обновленной Америки. В поздний период творчества Иннесса в его произведениях возникают нотки трагического звучания, в них появляется пессимистический взгляд на мир. Сумеречные и пасмурные пейзажи художника, наполненные меланхолическим лиризмом, приобретают символическое значение. Скончался Джордж ИННЕСС 3 августа 1894 года в городе Мост Аллана (Шотландия), во время очередной поездки в Европу. На родине ему устроили пышные похороны, но вскоре в американском искусстве, увлекаемом новыми антиреалистическими течениями, имя художника прочно забыли. «Новое открытие Америки», начавшееся в XX веке и приведшее к основательной переоценке ценностей, возродило интерес к творчеству живописца. Джордж Иннесс занял принадлежащее ему по праву место в истории изобразительного искусства США. Все события или #Ваш_День_Рождения_5_мая #И__

Мозаики мавзолея Галлы Плацидии в Равенне Это один из самых впечатляющих памятников раннехристианского искусства V века, сохранившийся в итальянской Равенне. Сам мавзолей был возведён около 425–450 годов по приказу императрицы Галлы Плацидии и сегодня входит в список объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО. Несмотря на скромный кирпичный фасад, интерьер мавзолея до сих пор поражает посетителей ощущением сияния и бесконечной глубины — не случайно его называют одной из самых красивых мозаичных святынь мира.

4 мая В 1622 году родился Хуан де Вальдес ЛЕАЛЬ (в Севильи), испанский художник, график, скульптор и архитектор эпохи барокко. Стал одним из основателей (вместе с Мурильо) Севильской академии живописи, был избран главным распорядителем гильдии живописцев Севильи - братства Святого Луки. Художницей была также его жена, живописцами стали сыновья и дочери. ***** Сын португальского ювелира, Фернандо де Ниша, и испанки из Андалусии, Хуан де Вальдес Леаль вошел в историю искусства под именем своей матери. Он учился в Кордове, где жила его семья и где он познакомился с Антонио де Кастильо, влиянием которого отмечены его первые работы. Женившись в Кордове в 1647 году, он возвратился в Севилью до 1656 года. Самым значительным произведением Вальдеса Леаля этого раннего периода является большой цикл «История святой Клары», исполненный в 1653-54 годы для монастыря в Кармоне (ныне – Севилья). В 1660 году он оказывается одним из основателей Академии в Севилье, а в 1664 году становится её президентом. В этом же году он отправляется в Мадрид, где знакомится с колосивскими коллекциями и сближается с художниками мадридской школы. Ему приписывается ряд произведений мадридских живописцев (в особенности, Ф. Риси и Камило), что свидетельствует об их стилистическом родстве. В 1671-72 годах выполнил для севильской церкви Братства Милосердия Господня цикл работ Иероглифы последних дней человеческих, ставший вершиной его творчества. Имел склонность к драматическим сюжетам. В картинах, в отличие от позитивного настроя картин Бартоломео Эстебана Мурильо, господствующими были мистические настроения испанского католицизма, разочарования и уныния, характерные для кризисной эпохи позднего испанского барокко. Вальдес Леаль не имел учеников, за исключением своего сына Лукаса, который закончил некоторые его работы. Скончался Вальдес Леаль 15 октября 1690 года в Севилье

3 мая В 1662 году родился Маттиас Даниель ПЁППЕЛЬМАН (в Херфорде, земля Северный Рейн-Вестфалия), немецкий архитектор, видный представитель дрезденского барокко, придворный архитектор Августа Сильного. Почти всю жизнь он работал архитектором на государственной службе в Дрездене, самом передовом городе Саксонии. Более, чем кому бы то ни было иному, Дрезден своим знаменитым барочным обликом обязан именно Пёппельману. * * * * * Выходец из купеческой семьи, он окончил местную гимназию. Пёппельман переехал в Дрезден к 1680 году и получил должность государственного архитектора в 1705 году. В 1710 году король Август Сильный отправляет его в учебную поездку в Вену, Рим и Неаполь, а в 1715 — в Париж и Нидерланды. В 1718 году стал главным государственным архитектором при дворе Августа II (Августа Сильного) Саксонского. В этой должности полностью раскрылся талант Пёппельмана как архитектора и администратора, превративший Дрезден в один из красивейших городов Европы. Маттиас Пёппельман, наиболее известен своим проектом Цвингера (1711-1722), комплекса зданий в Дрездене, который считается одним из самых показательных образцов стиля барокко. Среди других его работ в Дрездене — расширенный им Голландский дворец (1715-1732, ныне Японский дворец) и дворец в Пиллнице. Он также проектировал фортификационные сооружения, дамбы, дороги и дома по всей Саксонии, а его мост Августа (ныне Эльбский мост) считается одним из самых великолепных мостов в Европе. Приходилось ему выполнять и довольно курьёзные заказы. В 1734 году уже престарелый архитектор покидает свой пост. Скончался Маттиас Даниель Пёппельман 17 января 1736 года в Дрездене. * * * * * Маттиас Пёппельман имел семерых детей. Двое из них стали впоследствии известными деятелями искусства: Иоганн Адольф Пёппельман (1694—1773) был придворным художником короля Саксонии, а Карл Фридрих Пёппельман — архитектором, как и его отец. В 1938 году в историческом центре Дрездена одна из улиц была названа именем Маттиаса Пёппельмана. К его 350-летию, в 2012 году почтовое ведомство ФРГ выпустило почтовую марку в честь этого архитектора. Все события или #Ваш_День_Рождения_3_мая #П__

2 мая 1803 года родился Альберт КЮХЛЕР (в Копенгагене), датский художник, имя которого связано с «Золотым веком» датской живописи. Специализировался на жанровых картинах и портретах, высоко ценился современниками, но сегодня малоизвестен. * * * * * Отец не одобрял желание сына стать художником, и согласился с его выбором только тогда, когда он в 1816 году поступил в датскую Королевскую академии изящных искусств. Как и многие художники его поколения, Альберт учился у К.В. Эккерсберга. В 1822 и 1825 годах Кюхлер получил медали за свои успехи в исторической живописи. В 1828 году известность художнику принесла картина «Молодая продавщица фруктов». Через год за картину «Христос исцеляет больных», выставленную в конкурсе Академии, он получил большую Золотую медаль и стипендию на продолжение учебы за рубежом. В 1830 году Кюхлер отправился в Италию, чтобы больше никогда не вернуться на родину, по пути провел некоторое время в Мюнхене. В Риме он поселился в датской колонии художников, образованной датским скульптором Б. Торвальдсеном, и вскоре стал популярным членом этой процветающей общины. В Италии художник в основном писал красочный быт местных жителей и уличные жанровые сцены. Он был дружен с датским поэтом К. Винтером. По его просьбе Альберт Кюхлер написал портрет его местной подруги, который называется «Албанская девушка». Её образ являлся своеобразным символом датского Золотого Века, он появился в нескольких романах и в ряде стихотворений. Во время первого визита Ганса Христиана Андерсена в Рим (1833-1834) Кюхлер написал портрет великого сказочника. В 1839 году художник получил медаль Торвальдсена. Важное значение для формирования Альберта Кюхлера, как художника, оказало немецкое движение «назарейцев» и их художественная программа. Большинство полотен художников группы написано на религиозные, исторические и аллегорические сюжеты. Возможно, изучение искусства «назарейцев» и послужило причиной того, что в 1844 году, после 14 лет жизни в Италии, Кюхлер перешел из лютеранства в католичество. Его друзья были удивлены поступком художника. Но в 1851 году он удивил своих друзей и коллег еще больше, когда по религиозным убеждениям принял обет монашества и стал монахом Ордена Святого Франциска. Сначала художник провел три года в монастыре в Силезии, а затем поселился в монастыре Сан-Бонавентура на холме Палатин в Риме. Римский Папа дал Кюхлеру специальное разрешение, чтобы он смог продолжать заниматься живописью в монастыре и даже сделал несколько заказов. С этого времени художник писал исключительно религиозные картины в духе католицизма, расписывал алтари и копировал полотна старых мастеров. В 1877 году Кюхлер, будучи монахом, стал членом Королевской академии в Копенгагене, ему даже в Дании была назначена пенсия. Биографы пишут, что, живя в монастыре, художник иногда принимал гостей из Дании. В их числе – члены королевской семьи, коллеги художника и писатели. Скончался Альберт КЮХЛЕР 16 февраля 1886 года в Риме, в монастыре Святого Бонавентура на Палатинском холме. Хотя творчество художника было высоко оценено его современниками, большинство его работ сегодня в Дании неизвестно. Все события или #Ваш_День_Рождения_2_мая #К__