Всеобщая история искусств и культуры

18 апреля 1813 года родился Франц ИТТЕНБАХ (в Кёнигсвинтере), немецкий исторический живописец, принадлежавший к представителям религиозно-романтического направления дюссельдорфской школы. Его работы отличаются простотой композиции и мотивов, благородством и правильностью рисунка, благочестивостью. Писал Франц Иттенбах также портреты. * * * * * Обучался в Дюссельдорфской Академии художеств под руководством Шадова, посетил в 1839-40 годах Италию, позже жил в Мюнхене и поселившись после этого в Дюссельдорфе стал профессором местной Академии. Из многочисленных произведений этого трудолюбивого художника наиболее известны: фрески в церкви святого Аполлинария в Ремагене (1844) и святого Квирина в Нойсе(1864); алтарные складни, написанные для церкви святого Ремигия в Бонне (1858-1861), для капеллы во дворце князя Лихтенштейна в Вене (1861), для домовой церкви во дворце герцога Гамильтона в Баден-Бадене и для церкви святого Михаила в Бреславле (1865-1868), а также картина «Бегство во Египет», находящаяся в Берлинской национальной галерее. Скончался Франц ИТТЕНБАХ 1 декабря 1879 года в Дюссельдорфе.

17 апреля 1745 года родился Семён Фёдорович ЩЕДРИН (в Санкт-Петербурге), русский художник, родоначальник русской пейзажной живописи, первый профессор нового пейзажного класса в Академии Художеств (АХ). Среди его работ наиболее известны серии видов Павловского, Гатчинского и Петергофского парков, виды Каменного острова и декоративные панно для Михайловского дворца в Петербурге. * * * * * Сын солдата лейб-гвардейского Преображенского полка, Семён поступил в Санкт-Петербургскую АХ, и в 1765 году окончил её с золотой медалью и с приглашением продолжить обучение за границей. Щедрин решается поехать в Париж, где изучал работы старых и современных художников, а затем в Рим. Под влиянием эпохи Просвещения, идея существования красоты не только в классических направлениях искусства, но также и в повседневной жизни и природе, Щедрин работал больше на пленэре. В Риме молодой художник попал в обстановку нарождающегося классицизма, для которого реальная жизнь нуждалась в значительных «поправках» античностью. Здесь Щедрин задержался сверх срока своего пенсионерства на 4 года. В 1776 году Щедрин возвращается в Санкт-Петербург и становится профессором пейзажной живописи в Академии Художеств. Он был назначен рисовать виды дворцов и парков Екатерины Великой, которые привели к возникновению таких работ как «Вид острова Большого пруда в Царскосельских садах» (1777), «Сельский двор в Царском Селе» (1777). После 1780 года Щедрин принимает участие в реставрации произведений Эрмитажа и в 1799 году он возглавляет новый класс пейзажной живописи. Кульминационным моментом его карьеры были 1790-е годы. Наиболее известные его работы этого периода это виды парков и дворцов в Павловске, Гатчине и Петергофе: «Мельница и башня Пиль в Павловске» (1792), «Вид Гатчинского Дворца с Серебряного Озера» (1798), «Вид Гатичинского Дворца с Длинного острова» (1798), «Каменный мост в Гатчине» (1799-1801), «Вид Каменноостровского Дворца через Большую Невку со стороны Строгоновсого берега» (1803). Композиция всех его работ одинакова и соответствует правилам академического классицизма. Семён Фёдорович обучил несколько поколений художников. Отработанная им композиционная схема пейзажа надолго стала образцовой. Его картины воспроизводились в гравюрах и пользовались большим успехом. Пейзажно-видовые росписи и панно, написанные им и его учениками, украшали и столичные дворцы, и помещичьи усадьбы. Скончался Семён Фёдорович ЩЕДРИН 13 сентября 1804 года в Санкт-Петербурге. Все события или #Ваш_День_Рождения_17_апреля #Щ__

16 апреля В 1646 году родился Жюль АРДУЭН-МАНСАР /урождённый – Жюль Ардуэн/ (в Париже), французский зодчий, придворный архитектор Людовика XIV, один из крупнейших представителей стиля барокко во французской архитектуре. * * * * * Обучался зодчеству у Либераля Брюана – архитектора, известного созданием Отеля инвалидов в Париже. Кроме того, Жюль учился у своего знаменитого двоюродного деда Франсуа Мансара и унаследовал его коллекцию планов и чертежей. Заодно он присоединил и его фамилию к своей, ставшую сильной торговой маркой. Карьеру самостоятельного архитектора Ардуэн-Мансар начал с проекта дворца де Кланьи для мадам де Монтеспан. Работа была замечена при дворе, что помогло молодому зодчему быстро пойти вверх. В 1675 году Людовик XIV назначил Ардуэна-Мансара придворным архитектором. Первым его заказом стала перестройка (расширение) замка Сен-Жермен-ан-Ле. С 1678 года он руководил работами в Версале: завершил строительство Большого Трианона (1687) и первой королевской церкви Нотр-Дам (Церковь Богородицы), создал королевскую капеллу (1689-1710), знаменитую Зеркальную галерею и Оранжерею. Крупнейшая его работа – Собор Дома инвалидов в Париже (1680-1706). Купол собора считается одним из самых совершенных сооружений французского классицизма. Ардуэн-Мансар был также автором проекта двух парижских площадей – Вандомской (1693-1701) и площади Побед (1684-1686). Вместе с Ж. Бофраном он построил кафедральный собор в Нанси (начат в 1703 году). До конца жизни Ардуэн-Мансар оставался любимцем Людовика XVI. В 1685 году он стал «первым архитектором короля», а в 1699 – главным смотрителем королевских строительных работ. Скончался Жюль Ардуэн-Мансар 11 мая 1708 года в Марли близ Парижа.

16 апреля 1821 года родился Форд Мэдокс БРАУН (во французском городе Кале), английский живописец и поэт. Его исторические и религиозные композиции носят романтический морализирующий характер, отличаются здоровым реализмом и выписанностью деталей и резкостью цвета (например, «Христос, умывающий ноги апостолу Петру», 1852, Галерея Тейт, Лондон). * * * * * Он был тесно связан с «братством прерафаэлитов» как первый наставник и друг двух его лидеров – Д.Г. Россетти и У.Х. Ханта. В 1835 году Форд Мэдокс Браун поступил в Академию художеств в Брюгге, где осваивал рисунок под руководством одного из учеников Давида. Учился затем в Генте и Антверпене (у Густава Вапперса). Его первой большой картиной стала написанная в 1840 году «Казнь Марии Шотландской». В мастерской Вапперса художник изучал технику фресковой росписи, живопись маслом, акварель, пастель, различные виды гравюры. Позднее он переехал в Париж, где под влиянием творчества художников-романтиков обратился к литературным сюжетам. Скончался Форд Мэдокс БРАУН 6 октября 1893 года в Лондоне. Все события или #Ваш_День_Рождения_16_апреля #Б__

15 апреля 1452 года родился ЛЕОНАРДО да ВИНЧИ /полное имя – Леонардо ди сер Пьеро да Винчи/ (в селении Анкиано, около городка Винчи, близ Флоренции), великий итальянский художник (живописец, скульптор, архитектор), учёный и писатель, яркий пример «универсального человека». Инженер, механик, плотник, музыкант, математик, патологоанатом, изобретатель – вот далеко не полный перечень граней универсального гения. Он опередил свое время на несколько веков вперед. Окруженный легендами еще при жизни, великий Леонардо да Винчи – символ безграничных устремлений человеческого разума, – стал основателем искусства Высокого Возрождения. Он не имел фамилии в современном смысле; «да Винчи» означает просто «(родом) из городка Винчи». Его имя (итал. Leonardo di ser Piero da Vinci) означает – «Леонардо, сын господина Пьеро из Винчи». * * * * * Родителями Леонардо были 25-летний нотариус Пьеро и его возлюбленная, крестьянка Катерина. Первые годы жизни малыш провел вместе с матерью, но в возрасте трех лет отец забрал сына на воспитание. Разлученный с матерью Леонардо всю жизнь пытался воссоздать её образ в своих шедеврах. Отец пытался приобщить сына к семейной профессии, но безуспешно: Леонардо не интересовался законами общества. Зато у него были замечены способности художника – и отец отправил его учиться в лучшую мастерскую Тосканы, к живописцу Андреа дель Верроккьо. Леонардо совершенствуя свое мастерство, находился в стороне от бурной общественной жизни и редко покидал мастерскую. Однажды Верроккьо получил заказ на картину «Крещение Христа» и поручил Леонардо написать одного из двух ангелов. Два ангела, написанные Леонардо и Верроккьо, недвусмысленно продемонстрировали превосходство ученика над учителем. Пораженный Верроккьо забросил кисть и никогда больше не возвращался к живописи. Сегодня Леонардо да Винчи известен в первую очередь как художник. Его кисти принадлежат «Мадонна Лита», «Дама с горностаем», и самая известная в мире картина, непревзойденная «Мона Лиза» (Джоконда)… Леонардо отдавал живописи не слишком много времени, поэтому количество его работ не так велико. Сам мастер считал себя не художником, а ученым и инженером. Ему принадлежат изобретения парашюта, велосипеда, прототипа танка, прожектора, катапульты… Множество других инженерных замыслов запечатлены в набросках, рисунках, чертежах и эскизах мастера. Он был во всем гениален… В 1516 году Леонардо по приглашению французского короля поселился в его замке Кло-Люсе, в официальном звании первого королевского художника, инженера и архитектора – за что получал годовую ренту в 1000 экю. Во Франции он почти не рисовал, но мастерски занимался организацией придворных празднеств, планированием нового дворца в Роморантане при задуманном изменении речного русла, проектом канала между Луарой и Соной, главной двухзаходной спиральной лестницей в замке Шамбор. За два года до смерти у мастера серьезно ухудшилось здоровье: онемела правая рука, он с трудом мог передвигаться без посторонней помощи. Скончался Леонардо да Винчи 2 мая 1519 года в замке Кло-Люсе (близ Амбуаза, Турень, Франция) в окружении учеников и своих шедевров, похоронен в замке Амбуаз. На могильной плите выбита надпись: «В стенах этого монастыря покоится прах Леонардо да Винчи, величайшего художника, инженера и зодчего Французского королевства». Все события или #Ваш_День_Рождения_15_апреля #Л__ #В__

14 апреля 1803 года родился Фридрих фон АМЕРЛИНГ (в Вене), австрийский художник, один из наиболее авторитетных художников-портретистов XIX века. Его работы отличают элегантность рисунка, экзотичное оформление и цветовое разнообразие. * * * * * Рано проявившиеся способности к рисованию привели его в 13-летнем возрасте в Венскую Академию изобразительных искусств. В 1824 году Амерлинг отправился в Лондон, где посещал занятия у знаменитого портретного живописца Томаса Лоуренса, а оттуда в Париж, там учился у Ораса Верне. В своей живописи он ввел усовершенствования, подмеченные им в английской живописи. Посетил несколько раз Италию, где работал главным образом для аристократии. В основном писал картины на мифологические и религиозные сюжеты, которые принесли ему первый успех. Обосновавшись с 1828 года в Вене, художник стал получать заказы от императорского дома, знати и бюргерства; получил премию Рейхеля венской академии. В течение жизни Амерлинг совершил много длительных поездок в Италию, Нидерланды, Германию, Испанию, Англию, Грецию, Скандинавию, Египет и Палестину. С 1844 года он постоянно жил в Вене и стал любимым живописцем большого света. Ему было присвоено дворянское звание. Среди многочисленных наград художника есть и полученный в 1879 году орден Железной короны. В доме признанного венского художника бывали известные литераторы и музыканты (Франц Лист и др.). Амерлинг создал более тысячи работ, большей частью портретов. Он был любимым портретистом высшей знати и крупной буржуазии во времена венского бидермейера. Пик популярности художника пришёлся на 1830-50 годы. Большая часть его работ находится в австрийских музеях и собраниях. Скончался Фридрих фон АМЕРЛИНГ 14 января 1887 года в Вене.

13 апреля 1777 года родился Василий Козьмич ШЕБУЕВ (в Кронштадте), русский художник, действительный статский советник, академик, заслуженный ректор Императорской Академии художеств (ИАХ), один из ведущих мастеров позднего классицизма и академизма. * * * * * Творческая судьба живописца целиком связана с Петербургской ИАХ – уже в 9-летнем возрасте он выходит по отметкам в число первых учеников. Учителями его были И. Акимов и Г. Угрюмов, давшие будущему художнику блестящую школу академического рисунка и живописи. После окончания учения с аттестатом 1-й степени и малой золотой медалью Василий Шебуев был оставлен пенсионером при Академии, а в 1803 году отправлен в Рим, где упражнялся, копируя подлинники и рисуя в анатомических театрах. В 1806 году художника отозвали в Россию для работы по живописному и скульптурному украшению строящегося в Петербурге Казанского собора, ставшего пантеоном славы, памятником русскому воинству и одновременно «храмом славы русских художников». Василий Шебуев исполнил изображения трех святителей – Василия Великого, Григория Богослова и Иоанна Златоуста. За картину огромного размера «Петр Великий в сражении при Полтаве» академия произвела его в адъюнкт-профессоры исторической живописи. В 1812 году он был назначен главным преподавателем рисования в воспитательных заведениях ведомства императрицы Марии и возведен академией в звание профессора. В 1821 году сделан директором Императорской шпалерной мануфактуры, а через 2 года, за исполнение обширного плафона в церкви Царскосельского дворца, получил титул придворного живописца. С 1832 года – ректор академии. В 1836 году он выполнил эскизы купола и иконостаса для Екатерининской церкви в здании Академии художеств, работал над оформлением Троице-Измайловского собора в Петербурге, в 1844 году был назначен наблюдателем за исполнением живописных работ для Исаакиевского собора. Василий Шебуев имел огромное влияние на развитие многих русских художников, в том числе на К. Брюллова, А. Иванова, Ф. Бруни, П. Басина. Скончался Василий Козьмич ШЕБУЕВ от холеры 28 июня 1855 года в Санкт-Петербурге, похоронен на православном Смоленском кладбище. Все события или #Ваш_День_Рождения_13_апреля #Ш__

12 апреля 1723 года родился Франц Антон БУСТЕЛЛИ /наст. имя – Франческо Антонио/ (предположительно в Локарно), итальянец швейцарского происхождения, скульптор-модельер, прославивший Нимфенбургскую фарфоровую мануфактуру, один из крупнейших скульпторов-керамистов XVIII века. Благодаря изяществу своих творений, Бустелли считается одним из самых выдающихся скульпторов мюнхенского рококо. * * * * * Предполагается, что он обучался скульптурному мастерству с 1740 года в мастерской мюнхенского придворного скульптора И.Б. Штрауба. Согласно архивным документам Бустелли был принят на фарфоровую мануфактуру в пригороде Мюнхена – Нойдеке 3 ноября 1754 года как модельщик фигур, т.е. исполнителем фарфоровых фигурок по чужим моделям, но быстро становится «скульптором и мастером моделей» и ведущим художником мануфактуры. XVIII век нередко называют веком фарфора. В 1756 году на фабрике появляется новое оборудование, которое позволило наносить на фарфоровые изделия цветные изображения. Бустелли разработал собственный метод окраски готовых фарфоровых изделий. Это еще более повысило интерес к нимфенбургскому фарфору (в 1761 году мануфактура переехала в Нимфенбург, где начался период её расцвета). За восемь с небольшим лет работы яркая творческая индивидуальность Бустелли проявилась в полной мере и сделала Нимфенбург одним из самых интересных центров фарфора в Германии. Им создано около 150 фигур, которые обессмертили его имя в мире фарфора, демонстрируя тонкий ум мастера и его особую любовь к деталям. Бустелли использует традиционные темы: набожность, благочестие, галантные пары, пасторали, изделия в китайском стиле, турецкая тематика, боги Олимпа, но вносит в них нечто новое: элегантная утонченность сочетается в его произведениях с острохарактерными движениями, жестами, мимикой. Его фигурки кажутся совершенно неповторимыми. Одно из самых знаменитых произведений скульптора – 16 фарфоровых статуэток – персонажей итальянской комедии, созданных около 1760 года. Эта благодатная тема многократно использовалась в фарфоровой пластике. Но серия, исполненная Францем Бустелли, превосходит все другие по богатству фантазии, тонкости моделировки и внутренней содержательности. К сожалению деятельность мастера в Мюнхене была недолгой: 18 апреля 1763 года Франц Антон БУСТЕЛЛИ скончался в возрасте сорока лет. Большинство работ скульптора хранится в Музее фарфора в Мюнхене и в Баварском национальном музее. Его фарфоровые фигурки можно увидеть в государственном музее в Любляне, в Собрании фарфора в Цвингере, в Музее изобразительных искусств в Сан-Франциско, в Метрополитен-музее и в частных коллекциях. В Государственном Эрмитаже экспонируется группа Бустелли из серии «Пять чувств» – «Слух».

11 апреля В 1880 году родился Даниэль ГАРБЕР (в Северном Манчестере, штат Индиана), американский художник-импрессионист, пейзажист; член художественного сообщества «Новая Надежда», преподавал в Пенсильванской академии изящных искусств более сорока лет. * * * * * В период 1899-1905 годов изучал искусство в Художественной академии Цинциннати и Пенсильванской академии изящных искусств в Филадельфии. За время обучения он приобрел большое количество новых знакомых, одной из них оказалась и его возлюбленная – Мэри Франклин, на которой женился. Следуя духу времени и традициям многих американских художников, после окончания Академии, Даниэль Гарбер с супругой отправились в путешествие по Европе, где завершили своё художественное образование. Вернувшись в Америку в 1907 году, по совету художника Уильяма Латропа, они поселились в округе Бакс (штатПенсильвания), недалеко от города Lumberville, находящегося в шести милях от арт-колонии Нью-Хоуп ниже по реке Делавэр. Даниэль Гарбер писал свои произведения на плэнере, наслаждаясь красотой и величественностью природы. Свои работы выставлял по всей стране, заработав множество наград, включая золотую медаль на Панама-Тихоокеанской международной выставке в Сан-Франциско (1915). В 1913 году художник был избран членом Национальной академии дизайна. Его картины являются собственностью крупнейших музеев, в т.ч. Смитсоновского музея американского искусства, Чикагского института искусств и Художественного музея Филадельфии. На сегодня картины Гарбера коллекционерами и искусствоведами считаются лучшими из произведений художников Нью-Хоупа. Скончался Даниэль ГАРБЕР 5 июля 1958 года в городе Cuttalossa (штат Пенсильвания). Похоронен на кладбище Solebury Friends Burying Grounds города Solebury. Все события или #Ваш_День_Рождения_11_апреля #Г__

10 апреля В 1837 году родился Альфред Томпсон БРИЧЕР (в Портсмуте), американский живописец, один из лучших маринистов конца XIX века. Начал работать клерком в Бостоне, одновременно изучал живопись. Позже стал профессиональным художником. Альфред Томпсон был членом последнего поколения художников известных как Гудзонская школа. Его карьера охватывает более 50 лет, в течение которых он был признанным общественностью и мировым искусством в равной мере. В 1858 году во время поездки по рисованию эскизов, встретил художников Уильяма С. Хейслтайна и Чарльза Т. Дикса, которые оказали большое влияние на развитие его стиля. Картины Хейслтайна с изображением суровых прибрежных скал Новой Англии вдохновили Бричера начинать писать морские и прибрежные пейзажи. Бричер также предпринял зарисовку эскизов путешествий в Уайт-Маунтинс, Горы Катскилл, и Реку Миссиссипи. Его работы начали появляться на главных выставках, он способствовал росту популярности нового ежемесячного журнала «Арфиста», выходящего со многими его иллюстрациями. Он поддерживал консервативный и реалистический подход к пейзажам, в то время как его интересы лежали не только в игре света, воды, и воздуха, но в некотором смысле красоты и духовности в природе. В более поздний период творчества Бричер стал свидетелем появления модернизма, движения, которое, казалось, сделало многие из его художественных работ устаревшими, но которое, в определенном смысле, отдавало долг реализму в картинах Бричера и других живописцев Гудзонской школы. Его до сих пор считают одним из лучших морских живописцев конца XIX столетия. Скончался Альфред Томпсон Бричер 30 сентября 1908 года. Все события или #Ваш_День_Рождения_10_апреля #Б__