КУЛЬТУРА.РФ

До 8 февраля 2026 года в Центре Михаила Шемякина в Санкт-Петербурге проходят две новые выставки, представляющие разные, но взаимосвязанные грани творчества художника. Экспозиции демонстрируют направления его творчества и раскрывают связь театральных и исследовательских проектов. В экспозиции «Михаил Шемякин. Художник и театр» — эскизы, костюмы, архивные материалы и скульптурные объекты, созданные для постановок «Щелкунчик», «Волшебный орех» и малоизвестной версии балета «Коппелия», поставленной в 2010 году в Литовском национальном театре оперы и балета. Пространство погружает зрителя в творческое закулисье автора, где ключевые темы его искусства — карнавальность и двоемирие — получают сцепление с театральной сценографией. Вторая выставка представляет проект «Воображаемый музей Михаила Шемякина», над которым художник работает более 60 лет. Это постоянно формирующийся архив визуальных образов и культурных архетипов, исследуемых через сравнительный анализ. Сегодня коллекция насчитывает

Художественный фильм«Ирония судьбы, или С легким паром!» (1975) Специально к зимним каникулам портал «Культура.РФ» составил подборку традиционных новогодних картин, которые на протяжении десятилетий остаются частью праздничных телеэфиров. «Карнавальная ночь» Музыкальная комедия, с которой началась известность Людмилы Гурченко: артистку пригласили в картину после случайной встречи на «Мосфильме» с директором киностудии Иваном Пырьевым. Создатели фильма объединили в нем яркие концертные номера и увлекательную праздничную историю. «Ирония судьбы, или С легким паром!» Фильм Эльдара Рязанова, ставший символом зимних праздников. В нем рассказывается о случайной встрече и выборе, который приходится делать героям. Картина соединяет романтическую линию и комедийные ситуации. «Джентльмены удачи» Комедия о совпадениях и обстоятельствах, которые меняют привычный уклад жизни. Фильм запоминается уровнем актерской игры, забавными эпизодами и репликами, давно разобранными на цитаты. «Обыкновенное чуд

В Москве открылась выставка саратовских символистов «Волга. Москва. Нева» В Музее Москвы открылась выставка «Волга. Москва. Нева. Саратовские символисты в Москве и Ленинграде 1920–1940-х». Она организована совместно с Музеем Москвы и ВДНХ при поддержке Департамента культуры города Москвы и работает до 17 мая 2026 года в павильоне «Рабочий и колхозница». Экспозиция подготовлена кураторским тандемом историков советского искусства — старшим научным сотрудником Музея Москвы Ксенией Гусевой и кандидатом искусствоведения Надеждой Плунгян, независимым исследователем. Выставка посвящена творчеству волжских художников первой половины XX века — выходцев из Саратова, которые сыграли заметную роль в развитии искусства Москвы и Ленинграда. Экспозиция выстроена хронологически: посетители смогут проследить путь саратовских мастеров от объединений «Голубая роза» и «Алая роза» к авангардным экспериментам, проектам советской фрески и поискам новой художественной формы в 1930–1950-е годы. Такой подход по

Участник фестиваля Абисал Гергиев С 5 декабря по 8 февраля академическая музыка в исполнении молодых музыкантов будет звучать в Санкт-Петербурге, Москве, Нижнем Новгороде и Калининграде. Программа зимнего сезона включает концерты дебютантов и постоянных резидентов. На фестивале выступят Давиде Ранальди из Италии, Симон Бюрки из Швейцарии, Эфе Шен из Турции, Сунмин Ким из Южной Кореи. Отечественную сцену в этом сезоне представят Даниил Харитонов, Данил Ростовцев, Асхад Шогенцуков, Илья Папоян и Абисал Гергиев. Дебютантами Pianissimo станут Альфредо ван де Мунт из Бельгии, Иван Зец из Сербии, Виктор Круэл из Бразилии, Тянь Лан из Китая, а также Айзек Ван дер Мерве из Южной Африки. В рамках зимнего фестиваля выйдет альбом Дмитрия Шишкина, который исполнил «Бергамасскую сюиту» Клода Дебюсси. Кроме этого, Pianissimo Classics совместно с Booroom Gallery готовит выпуск записи еще одного резидента фестиваля — Константина Емельянова.

Отвечает Тата Боева, автор портала «Культура.РФ» Николай Скадовский. Трактирный оратор. 1881. Государственная Третьяковская галерея, Москва Выражение «турусы на колесах» используют, если хотят подчеркнуть, что собеседник говорит чепуху, придумывает, болтает просто так. Оно относится к фразеологизмам и имеет смысл только целиком. Варам-то вашим это вовсе не по сердцу; да вы на них не смотрите; они, пожалуй, наговорят вам турусы на колесах: и то и се, и басурманы-та мы… — не верьте! а встречайте-ка нас, как мы придем, с хлебом да с солью. Михаил Загоскин. Рославлев, или Русские в 1812 году. 1830 В наши дни эту фразу используют редко, специалисты считают ее устаревшей. Точное происхождение и всего фразеологизма, и самого слова «турусы» доподлинно не известно. Однако Владимир Даль фиксировал в своем «Толковом словаре живого великорусского языка», что диалектные слова «турусы» и «тарусы» имели в XIX веке значение «чепуха, ерунда». Я не умею сочинять турусы на колесах. Николай Некрасов, Авдо

28 ноября музей «Новый Иерусалим» откроет масштабный выставочный проект «Лаки. Большая история в миниатюре: Федоскино, Палех, Мстёра и Холуй», который объединит около 300 произведений лаковой миниатюрной живописи. Выставка станет особым пространством для диалога о развитии России через призму тысячелетней истории, о преемственности культурных традиций и их значении для будущего. Борис Ермолаев. Ларец «Лад». Палех. 1989. Всероссийский музей декоративного искусства, Москва В экспозиции площадью около 1 500 квадратных метров экспонируются работы более чем 50 известных советских и российских художников декоративно-прикладного искусства, признанных мастеров лаковой миниатюры. Гости увидят работы целой плеяды авторов, которые продолжили развивать традиции, заложенные основателями этого вида творчества. В частности, представителей так называемого «серебряного периода»: Геннадия Ларишева, Михаила Пашинина, Виктора Липицкого (Федоскино); Бориса Ермолаева, Валентина и Татьяны Ходовых, Ирин

К 170-летию со дня рождения писателя, журналиста, исследователя Москвы Владимира Гиляровского Музей русского импрессионизма и Политехнический музей совместно организовали выставку «Свой человек». Она будет работать с 16 октября 2025 до 25 января 2026 года. Сергей Малютин. Портрет Владимира Гиляровского. 1915. Астраханская государственная картинная галерея им. П.М. Догадина, Астрахань Экспозиция займет три этажа и будет состоять из трех разделов. Первый из них рассказывает о жизни самого Гиляровского и о том, как он стал «своим человеком» для всех слоев московских жителей: от аристократической богемы до городского дна. Московская публика впервые увидит портрет Гиляровского работы Сергея Малютина: его специально привезли из Астраханской государственной картинной галереи им. П.М. Догадина. Здесь же будут представлены портреты известных людей из окружения Владимира Гиляровского: Федора Шаляпина, Антона Чехова, Максима Горького. Вторая часть выставки — своеобразная картина Москвы к

«Мамины сказки» — это проект Дзена о фольклоре, который живёт не в книгах, а в семьях. Мы отправились в разные регионы, чтобы услышать сказки и предания, которые мамы передают детям из поколения в поколение. Каждая серия – это не только истории, но и атмосфера домов, семей и традиций, в которых эти сказки продолжают жить. Республика Саха (Якутия) – это самый большой регион России, сопоставимый по территории с Аргентиной. Здесь, среди суровой тундры и вечной мерзлоты, живут коренные народы севера, сохранившие уникальные редкие языки, традиции и эпические сказания о героях и духах земли. Всего коренных народов, проживающих в Якутии 5: якуты (саха), эвены, эвенки, юкагиры и чукчи. «Самые светлые, чистые люди, открытые душой, сознанием, живут на Севере. Север невозможно покорить. Если ты его уважаешь, он тебе позволяет находиться здесь. А что такое уважение? Это как раз традиции, это негласные какие-то законы, обычаи, менталитет». Маргарита Попова, ставшая нашим проводником в этой серии,

«Мамины сказки» — это проект Дзена о фольклоре, который живёт не в книгах, а в семьях. Мы отправились в разные регионы, чтобы услышать сказки и предания, которые мамы передают детям из поколения в поколение. Каждая серия – это не только истории, но и атмосфера домов, семей и традиций, в которых эти сказки продолжают жить. Культура Марий Эл – республики, что находится в самом сердце Поволжья – это редкое сплетение древних традиций и современных смыслов. Собственная система архаичных верований существует в ритме сегодняшнего дня, а природа до сих пор во многом определяет образ жизни жителей Марий Эл. Это место, где прошлое не потерялось в попытке угнаться за новыми идеями, а продолжает вдохновлять молодежь. Коренные жители региона – марийцы или мари. Это финно-угорский народ с собственным языком, обычаями, духовной и фольклорной традициями. Их вера глубоко связана с природой: они почитают леса, реки, озера и верят, что у каждого места есть свой хозяин. Верховное божество марийского пант

«Мамины сказки» — это проект Дзена о фольклоре, который живёт не в книгах, а в семьях. Мы отправились в разные регионы, чтобы услышать сказки и предания, которые мамы передают детям из поколения в поколение. Каждая серия – это не только истории, но и атмосфера домов, семей и традиций, в которых эти сказки продолжают жить. Каждый год в Карелию приезжает около полутора миллионов туристов, и понятно почему. Сюда сбегают от городской суеты: вдохнуть северный воздух и перезарядиться. Кажется, что это место само по себе лечит: дремучие леса, шустрые реки и бесконечная сеть глубоких озёр – их здесь, кстати, больше 60 тысяч – помогают заземлиться и вспомнить, что такое тишина и покой. Именно природа веками формировала мышление людей, живущих на этом кусочке Земли. Художница-керамистка Марийка Эйкало – одна из тех, кого Карелия вдохновляет ежедневно. В своих работах она воспевает сдержанные северные ландшафты, местный фольклор, сказки и мифы. Именно она стала нашим проводником в мир карельских