КУЛЬТУРА.РФ

Сегодня Елисеевский магазин — одно из самых узнаваемых зданий на Невском проспекте. Однако в начале XX века петербуржцы ругали его за вычурность, называли «монстром» и «купеческим модерном». Рассказываем, что располагалось на углу Малой Садовой улицы и Невского проспекта до Елисеевского магазина, как с этим зданием связаны народовольцы, что находилось в доме после революции и во время блокады Ленинграда и как здесь появился Театр комедии. Участок в центре Петербурга на углу Малой Садовой улицы и Невского проспекта был застроен с XVIII века. Его владельцы постоянно менялись. Первый дом здесь возвел Иван Апайщиков — богатый купец, который удостоился звания «Именитый гражданин Санкт-Петербурга». Во времена Екатерины II обладатели этого почетного титула получали много привилегий. Например, они могли «иметь сады, загородные дворы, ездить в карете парою и четверною; не запрещалось заводить и содержать фабрики, заводы, всякие морские и речные суда». А именитый гражданин в третьем покол

Михаил Салтыков-Щедрин не только был известным сатириком, но и построил успешную карьеру и дослужился до высокого IV чина по Табели о рангах. Он успел побывать вице-губернатором Рязанской и Тверской губерний, чиновником особых поручений, управляющим Казенной палаты в нескольких регионах. Однако о службе писатель упоминать не любил и считал ее неудачной: «О времени моей службы я стараюсь забыть. И вы ничего о ней не печатайте. Я — писатель, в этом мое призвание». Читайте, чего Салтыков-Щедрин добился как чиновник, почему его прозвали «вице-Робеспьером» в губерниях и как опыт работы повлиял на его творчество. Михаил Салтыков родился в богатой помещичьей семье. Его мать происходила из купеческого рода, а отец — из дворянского. Евграф Салтыков служил в Московском архиве иностранной коллегии и в 1816 году ушел в отставку в чине коллежского советника — VI по Табели о рангах. Этот чин давал право на потомственное дворянство. В 10 лет Михаила Салтыкова (Щедрин — псевдоним писателя) зачислил

Фотографии предоставлены организаторами До 15 марта в Государственном Владимиро-Суздальском музее-заповеднике проходит выставка «Поленов и ученики», посвященная наследию Василия Поленова. Экспозиция объединяет более 100 произведений живописи и графики, архивные документы и личные предметы художника, часть которых ранее не экспонировалась публично. В пространстве проекта посетители могут познакомиться с творчеством Поленова и его учеников с помощью AI-гидов, представленных в образах учеников-художников. Экспонируются произведения живописи и графики, предметы декоративно-прикладного искусства, архивные документы и семейные реликвии. Выставка выстроена как последовательный маршрут, состоящий из восьми разделов, которые раскрывают творчество Василия Поленова через призму восприятия его современников, коллег и учеников. Выставку открывает картина Поленова «За кого меня почитают люди?», которая стала эпиграфом к рассказу о судьбе мастера. Отдельные разделы посвящены пейзажу как форме духов

Фотографии предоставлены организаторами В Новой Третьяковке на Крымском Валу проходит выставка «Авангард и Икона», посвященная двум ключевым явлениям русского искусства — иконописи и художественному авангарду начала ХХ века. Проект выстроен в формате маршрута по залам музея, позволяя проследить художественные параллели и открыть новые смыслы в знакомых произведениях разных эпох. Экспозиция открыта до 11 мая. Представлены произведения художников-авангардистов, обращавшихся в своем творчестве к христианским мотивам и традициям русской средневековой живописи. Среди них — работы Кузьмы Петрова-Водкина, Натальи Гончаровой, Василия Кандинского, Казимира Малевича, Марка Шагала и других мастеров. Многие представители авангарда имели опыт работы в иконописных мастерских или получали художественное образование, включавшее изучение церковного искусства. Они были хорошо знакомы с древнерусской живописью, заново открытой во второй половине XIX — начале ХХ века. В этот период иконы экспонировались в

В «Повестях покойного Ивана Петровича Белкина» Александр Пушкин одним из первых отказался от витиеватого языка, которым в XIX веке писали прозу. А еще он высмеял популярные тогда жанры и сделал главным героем «маленького человека» — персонажа без выдающихся талантов. Современники этот цикл не поняли, называли его «фарсами, затянутыми в корсет простоты без всякого милосердия», ругали за излишнюю простоту и чрезмерную иронию. Рассказываем, как популяризировали «Повести Белкина» Аполлон Григорьев, Николай Страхов и Федор Достоевский, почему Пушкин хотел опубликовать эту книгу анонимно и как «Барышня-крестьянка» повлияла на «Анну Каренину» Льва Толстого. Сюжет «Повестей Белкина» «Повести Белкина», первый выпуск 1831 года. Фотография: Igor Lijashkov / Фотобанк «Лори» Цикл Пушкина «Повести покойного Ивана Петровича Белкина» состоит из пяти отдельных историй: «Выстрел», «Метель», «Гробовщик», «Станционный смотритель», «Барышня-крестьянка». У каждой части собственный сюжет. Первая пов

Изображение предоставлено организаторами До 29 марта в Доме И.С. Остроухова в Трубниках проходит выставка «Алиса, проснись!» Государственного литературного музея. Проект приурочен к 160-летию первого издания «Приключений Алисы в Стране чудес» Льюиса Кэрролла и рассказывает о судьбе легендарной сказки в России. Экспозиция знакомит посетителей с трудностями, с которыми сталкивались отечественные переводчики, и показывает, почему английский язык, по выражению поэта Уистена Одена, стал для этой книги «самым важным персонажем». Один из примеров лингвистических вызовов — имя персонажа Mock-Turtle. В русских переводах он Черепаха Квази, Чепупаха и даже Деликатес. Сам Кэрролл составил это имя по аналогии с названием «квази-черепаший суп» (mock-turtle soup) — имитацией супа «из зеленой морской черепахи», который на самом деле готовился из телятины. Поэтому на классических иллюстрациях Джона Тенниела герой изображен с телячьей головой, хвостом и копытами на задних конечностях. Отдельного вниман

Андрей Мыльников. На Сороти тишина. 1979. Волгоградский музей изобразительных искусств им. И.И. Машкова, Волгоград В музее «Новый Иерусалим» открылась выставка «Саврасов и тишина», приуроченная к 195-летию со дня рождения Алексея Саврасова — одного из основоположников лирического пейзажа. Проект посвящен многогранному творчеству художника и выстраивает параллели с произведениями других эпох. На выставке представлены 66 работ: картины Алексея Саврасова, полотна Архипа Куинджи, Исаака Левитана, Николая Дубовского, Аполлинария Васнецова, Георгия Нисского и других пейзажистов, а также произведения современных авторов — Николая Полисского, Леонида Тишкова, Александры Митлянской и группы «Синий суп», выполненные в формах инсталляции и видео-арта. В экспозицию вошли 35 работ Алексея Саврасова, охватывающих все периоды его художественного пути. Отличительной особенностью пейзажей художника является интерес к затаенной, скрытой в покое жизни природы, который в его работах нередко сочетается с м

Отвечает Мария Соловьева, кандидат филологических наук, автор портала «Культура.РФ» Старый Новый год пришел в нашу культуру вместе со старым стилем летоисчисления. В 1918 году большевистское правительство решило поменять календарь. Царская Россия жила по юлианскому календарю, а Европа — по григорианскому. Первый появился в Римской империи и основывался на древнеегипетской астрономии. Григорианский календарь же был более точным, его ввели в XVI веке, учитывая новейшие знания об устройстве Вселенной. Разница между двумя системами исчисления составляла 13 дней. Она создавала неудобства для ведения международных политических и экономических дел и приводила к забавным казусам в повседневной жизни. Например, по датам на почтовых штемпелях выходило, что телеграмму получили в Европе на несколько дней раньше, чем ее отправили из России. Переход на западноевропейский календарь произошел 14 февраля 1918 года. Согласно декрету, главной целью всего проекта было «установление в России одинакового по

Портал «Культура.РФ» собрал для вас святочные рассказы русских классиков. Произведения о чудесах, надеждах и неожиданных преображениях выходили в газетах и журналах перед Новым годом и Рождеством. Среди них истории и о тех, кому праздник приносил ощущение ожидания, и о тех, для кого зимние дни оставались временем выживания, без перемен и волшебства. Читаем произведения Антона Чехова, Александра Куприна и Федора Достоевского. Александр Куприн. «Тапер» История о музыканте, который встречает праздники за фортепиано в чужом доме. Рассказ о тихом достоинстве, надежде и необычных рождественских поворотах судьбы. Антон Чехов. «Ванька» Письмо мальчика «на деревню дедушке» становится исповедью, в которой ребенок выражает надежду на возвращение домой. Это трогательный рассказ о детстве, которое мечтает быть услышанным. Александр Куприн. «Бедный принц» Рождественская история о юном герое, который мечтает о простых человеческих радостях, но сталкивается с жесткими ограничениями, установленными