МУЗЫКА. История, открытия, мифы

В октябре 1961 года 21-летний барабанщик Брайан Беннетт получил предложение, от которого невозможно было отказаться: место в The Shadows — группе, сопровождавшей самого Клиффа Ричарда. Едва достигнув совершеннолетия, он вошёл в состав одной из самых известных британских поп-групп. И хотя Брайан Беннетт ассоциируется с The Shadows, игра на барабанах в этой команде — лишь один из периодов его блестящей карьеры. Брайан Беннетт родился 8 февраля 1940 года на севере Лондона и рано погрузился в мир музыки. Легендарный Гленн Миллер, биг-бэнды 1940-х (и особенно их барабанщики) стали его первыми учителями. К тринадцати годам Брайан накопил достаточно денег на ударную установку и начал усиленно тренироваться. Уже в школьные годы он выступал с оркестром, а в четырнадцать — начал сочинять собственные мелодии. К шестнадцати, бросив школу, Брайан Беннетт уверенно играл и джаз, и скиффл, и набиравший силу рок-н-ролл. Профессиональная карьера Брайана Беннетта началась с выступлений в лондонском клубе

По собственному признанию Робби Уильямса, его тринадцатый студийный альбом соответствует звучанию, к которому он стремился, когда со скандалом покинул Take That в 1995 году. Спустя много лет остепенившийся британский певец решился тряхнуть стариной и закрыть гештальты. И, к счастью, ему удалось выйти за рамки простой стилизации под «старину». Альбом с простым названием «Britpop» должен был выйти в октябре 2025 года, чтобы его название перекликалось с ностальгией по 1990-м, вызванной воссоединением Oasis. Видимо, Робби Уильямс вспомнил, как он сбросил с себя оковы бойз-бэнда и ударился во все тяжкие вместе с братьями Галлахерами. Между тем, первые опусы едва не поставили крест на сольной карьере Робби Уильямса. Альбом «Life Thru a Lens» (1997) в качестве попытки вписаться в формат брит-попа подвергся критике (даже несмотря на наличие бесподобной баллады «Angels»). Свою новую пластинку певец назвал воспоминанием о золотом веке британской музыки. Но зачем ему возвращаться к временам, когд

Ещё до того, как основать собственный ансамбль, Игорь Гранов получил опыт гастролирующего музыканта, представляя эстрадное искусство СССР по всему миру. В его коллекции регалий уже были лауреатство Международного фестиваля молодежи и студентов в Хельсинки и медали за исполнительское мастерство, полученные в Кампучии и Лаосе. И даже фотография с Луи Армстронгом, которая наверняка приобрела особую ценность в глазах молодого джазмена. Как и многих музыкантов его поколения, Игоря Гранова вдохновлял джаз — музыка, подразумевающая высокую степень личной исполнительской свободы с одной стороны и идеальную сыгранность — с другой. От джаза веяло чем-то притягательно-запретным, статус у этого жанра в СССР всегда был зыбким... От джаза Игорь Гранов с лёгкостью перешёл к востребованному эстрадному направлению и выступил в роли идеолога совершенно нового для Советского Союза поветрия — создал один из первых вокально-инструментальных ансамблей. Игорь Гранов родился 9 февраля 1938 года в Москве. Посл

Распустив свою группу после выпуска нескольких хитов, британский музыкант Стив Харли сопроводил это событие комментарием: «Я буду звездой, даже если со мной на сцене будут выступать четыре картонные фигуры». Первый же его сингл доказал его правоту. Ответный удар бывшим товарищам по группе, которые пытались поиграть в демократию, обернулся одним из лучших хитов эпохи глэма. Песня «Make Me Smile (Come Up and See Me)» звучит вполне весело. Ритм искрится, мелодия выстроена на головокружительных гармониях и дополнена припевом «у-ла-ла-ла». Почти китчевая приподнятость идеально соответствовала духу глэм-рока 1970-х. Когда Стив Харли исполнял свой хит, он пародировал Боуи с помощью нарочито преувеличенного акцента и ярких костюмов. Если же вслушаться в текст, становится ясно, что песня рассказывает немного другую историю. Это горькая баллада о человеке, который чувствует, что его обманули и предали: «Ты всё испортила, / Ты нарушила все правила / И повергла бунтаря на землю, / Ты испортила игр

Не цоевская «Восьмиклассница», но всё же... В 1973 году Ринго Старр занял первое место хит-парада песней «Тебе шестнадцать, ты красива и ты моя». В наши дни (особенно в свете скандалов со злополучными файлами) песня воспринимается как сомнительная с точки зрения этики. Но в 1970-е никого не смутила песня певца, которому за тридцать, спевшему о 16-летней девушке... История рока знает немало случаев, когда легендарные музыканты вступали в отношения с совсем юными девушками, и никто не считал это чем-то особенно странным. Соул-певец Марвин Гэй познакомился со своей второй женой, когда ей было 17 лет. Похожие истории ходили о Дэвиде Боуи, Джимми Пейдже, Мике Джаггере. И всё же музыкальная индустрия сталкивалась со скандалами, связанными с возрастом исполнителей и их партнёров. Первым делом на ум приходит история буйного американского рок-н-роллера Джерри Ли Льюиса, чья карьера едва не потерпела крах в 1958 году после разразившегося в Британии скандала вокруг его брака с тринадцатилетней ку

Широкая публика об Алексее Пузырёве не очень наслышана. Зато его фамилия часто упоминается в воспоминаниях различных деятелей эпохи ВИА в самом уважительном контексте. Гитарист, клавишник, вокалист, аранжировщик... Многие шлягеры 1970-х, ставшие классикой, «оживил» именно он. Те, кто заслушивал практически до стирания иглы альбом «Весёлых ребят» «Любовь — огромная страна», восторгаясь гармонией голосов и инструментальной техникой, вряд ли задумывались, кто именно сотворил эту магию. Объединить многоголосие с инструментовкой, подчеркнуть мелодию, красиво распределить партии, привнести в звучание толику модного западного рок-н-ролла... Всем этим занимался в коллективе Алексей Пузырёв. В ВИА «Весёлые ребята» Пузырёв пришёл человеком подготовленным. Он родился 7 февраля 1950 года. Закончил хоровое училище, затем поступил на дирижёрско-хоровое отделение Московской консерватории. Алексей Пузырёв мог бы выступать на академический сцене, работать дирижёром симфонического оркестра или преподава

Даже работая с другими музыкантами, одарённый гитарист и вокалист Нил Янг всегда оставался самим собой, примеряя на себя роли рокера с электрогитарой, фолк-трубадура или даже крёстного отца гранжа. Однажды он повредил спину, из-за чего перешёл на акустическую гитару и начал играть сидя. Единственный Номер 1 в долгой музыкальной карьере Нила Янга появился как раз в этот период. Немецкая диско-группа Boney M познакомила советскую публику со многими песнями, которые родом совсем из другой оперы. В 1978 году в своей привычной манере коллектив Франка Фариана выпустил версию хита «Heart of Gold». Мало кто задумывался, что эту мелодию написал канадский хиппан-гитарист Нил Янг, когда никакого диско ещё и в помине не было. В начале 1971 года во время сольного акустического тура Нил Янг приехал в Нэшвилл, чтобы исполнить несколько песен на шоу Джонни Кэша. Пока он тусил в городе, продюсер Эллиот Мейзер, открывший студию Quadrafonic Sound, пригласил музыканта записаться. Янг хотел задействовать м

Дэйв Мастейн сравнил решение Megadeth уйти со сцены с глобальной катастрофой. На обложку он поместил фирменный талисман группы — Вика Рэттлхеда, который поправляет галстук, пока его поглощает пламя. Что ж, легендарная группа Megadeth прощается с поклонниками, выпустив последний альбом — своего рода подведение итогов. В нём сконцентрированы все сильные стороны и старые обиды Megadeth и их лидера — несгибаемого антигероя трэш-метала. Дэйву Мастейну есть чем гордиться, помимо «Грэмми» и мультиплатиновых продаж. Он победил рак горла, получил чёрные пояса по тхэквондо и карате, запустил успешный винодельческий бизнес. Но ни одно из этих достижений так и не заполнило зияющую дыру в его сердце, которую оставила другая, более успешная метал-группа, из которой его выгнали его в далёком 1983 году... Сорок три года, семнадцать альбомов, десятки участников. Много воды утекло с тех пор, как Дэйва Мастейна бесцеремонно попросили из Metallica. Раскол побудил пионера трэш-метала создать собственную гр