МУЗЫКА. История, открытия, мифы

Среди безумия и хаоса как никогда порой требуются остановка, перезагрузка, островок спокойствия... На сегодняшний день для меня это альбом «Не торопясь» легенд отечественного рока «Воскресение». Он вышел в древние, даже доисторические времена — в 2003 году. С тех пор группа больше не баловала поклонников новыми студийными записями. Что ж, ещё не вечер. А пока — слушаем без спешки... Группу «Воскресение» не назовёшь особенно плодовитой. Первые два магнитоальбома — да, классика, но вышли они ещё до исторического материализма. Следующая полновесная работа — «Всё сначала» (2001) — представляла собой переделки старых песен на новый лад. Два года спустя появилась пластинка с простым, понятным и где-то самоироничным названием — «Не торопясь». Несмотря на долгий (даже очень!) срок между релизами с новыми песнями, альбома ждали. Участники «Воскресение» могут похвастаться наличием преданной фанатской базы, которая с нетерпением ждёт любой весточки от любимых музыкантов. В 2002 году к записи прис

Как и многие из тех, кто не застал Лу Рида и его музыку в составе The Velvet Underground, я познакомился с этой песней через фильм «Трейнспоттинг» режиссёра Дэнни Бойла. Она прозвучала в сцене передозировки и с тех пор прочно ассоциируется с похождениями эдинбургских торчков. Эта сцена только подлила масла в огонь слухов о том, что в «Perfect Day» заключён скрытый смысл... В начале 1970-х Лу Рид уже был легендой андеграунда в качестве основателя The Velvet Underground. Но его сольная карьера только набирала обороты. Для работы над вторым альбомом «Transformer» он привлёк друзей: Дэвида Боуи и Мика Ронсона. Втроём они создали узнаваемый, немного театральный, возвышенно-декадентский звук. Легенда глэм-рока Мик Ронсон написал струнную аранжировку и сыграл на фортепиано. Во время куплетов Лу Рид поёт негромко, почти вплотную прижимаясь к микрофону, а затем переходит к грандиозному припеву под аккомпанемент великолепной оркестровки. История «Perfect Day» началась с незначительного, казалось

Эта малоизвестная песня группы Pink Floyd вошла в альбом «The Dark Side of the Moon», о котором мало кто слышал... Ладно, шучу. Кое-кто всё-таки о нём знает. Не зря же он продержался в списке 200 лучших альбомов США 15 лет подряд: с 1973 по 1988 год. Если считать по неделям, то «The Dark Side of the Moon» «провисел» в хит-параде 753 недели подряд. И разошёлся по миру какими-то неимоверными миллионами. «The Dark Side of the Moon» вышел в свет 1 марта 1973 года. Очередную годовщину со дня появления шедевра отметим погружением в истории одной из самых знаменитых песен с него — да и вообще в истории рок-музыки. Группа Pink Floyd добилась невероятного успеха, не обладая качествами, которые, казалось бы, необходимы для достижения такого уровня. Они не писали запоминающихся мелодий. У них не было яркого фронтмена. Они не были такими же милыми, как The Beatles, дерзкими, как The Rolling Stones, не внушали ощущения опасности и угрозы, как The Doors и Led Zeppelin. По мере того как психоделическ

Загадочные французы Тома Бангальтер и Ги-Мануэль Омем-Кристо никогда не работали в бешеном темпе. Четыре студийных альбома и два тура за 28 лет говорят сами за себя. Но при этом эти двое неизменно оставались одними из самых высоко оценённых критиками электронщиков в мире. Второй альбом «Discovery» закрепил наследие и популярность дуэта Daft Punk. Необычная карьера Daft Punk не знала взлётов, падений и закулисных драм, которые обычно преследуют артистов такого уровня известности. Они лишь время от времени выпускали революционную музыку, оставаясь в тени и не вылезая из студии. Каждый из альбомов Daft Punk был подобен камню, брошенному в первозданный хаос, который расходился волнами, вызывая потрясения в популярной музыке. Выпустив уверенный дебютный диск «Homework», Бангальтер и де Омем-Кристо не поддались давлению крупного лейбла и выдали следом культовый хаус-альбом. Изначально планировалось, что это будет лишь серия 12-дюймовых синглов, но Daft Punk собрали такой блестящий арсенал та

Мелодия, открытая солнцу и ветру. Голос, который парит над землёй. Неужели дожили до весны... Отличный повод отметить наступление сезона пробуждения природы и чувств серенадой Давида Тухманова на слова Игоря Шаферана. У лета, осени и зимы — по три месяца. И когда слышишь голос Валерия Ободзинского, хочется верить, что весна и впрямь вечна. В финале театральной новеллы, которая называлась «Московская серенада», происходило нечто удивительное. После всей квартирной суеты зритель вдруг оказывался во власти чистой, неземной музыки. На сцену выходили двое — актёры Екатерина Градова и Александр Диденко — и на фоне многоэтажного дома, только что бывшего ареной комических страстей, звучала песня, адресованная каждому сидящему в зале. Это была «Вечная весна». Эта песня появилась на свет как элемент театрального действа. В 1973 году Московский театр сатиры выпустил спектакль «Маленькие комедии большого дома» по пьесе Аркадия Арканова и Григория Горина. Постановкой занимались мастера своего дела:

Он был молод, харизматичен, невероятно талантлив и состоял в великой группе. Более того, Брайан Джонс во многом олицетворял собой блистательные 1960-е с их безудержным, наивным и опасным гедонизмом. А потом внезапно ушёл. В годовщину со дня рождения легендарного рокера предлагаю послушать 10 песен, в которые он привнёс долю своего дарования. Без Брайана Джонса не было бы The Rolling Stones. Он создал группу, назвал её в честь песни блюзмена Мадди Уотерса, отточил их звучание в стиле американских музыкантов, которыми восхищался. До появления менеджера именно Брайан обзванивал концертные площадки в Лондоне, выискивая места для выступлений. Басист Билл Уаймен вспоминал: «Брайан был лидером. Он даже подписывал контракты с менеджментом и звукозаписывающей компанией. Как самый популярный среди девушек участник группы получал 75% всей почты от поклонников The Rolling Stones». Брайан Джонс играл не только на гитаре, но и на маримбе, перкуссии, банджо, вибрафоне, клавесине, казу, саксофоне — на

Быть Робертом Плантом, значит, вечно быть в тени Led Zeppelin и под прессом слушательских ожиданий. И если новая музыка не похожа на старую, негодования фанатов не избежать... «Now and Zen» не пытается воскресить дух LZ (почти), за что привычно клеймится попсой. Но если настроиться, альбом не так уж и плох. Восьмидесятые годы стали временем тяжких испытаний для ветеранов рока. Вирус MTV, требовавший от музыкантов не столько музыкальной глубины, экспериментов и концептуальности, сколько яркой картинки, безжалостно выкашивал ряды тех, кто не вписывался в формат трёхминутного клипа с кучей эффектов. В новой реальности выживали только те, кто умел балансировать на грани между творчеством и коммерцией. Роберт Плант оказался одним из немногих счастливчиков, кому удалось пройти по тонкому канату и не упасть. Участникам Led Zeppelin пришлось прокладывать новые пути в новом десятилетии. Плант выпустил несколько достойных сольных альбомов. Пластинка «Now and Zen», увидевшая свет 29 февраля 1988

Джилла. Она же Гилла. Она же Гизела Вухингер. Звезда европейской сцены и одна из звёзд, выпестованных легендарным искателем талантов Франком Фарианом. В 1980-е её песни с её дразнящим вокалом звучали из тысяч магнитофонов, сопровождали романтические моменты наедине и, конечно, заставляли дискотеки ходить ходуном. У Джиллы в арсенале был не только медляк «Джонни». Предлагаю вспомнить другие достижения девушки с басом! 27 февраля 1950 года в австрийском Линце родилась Гизела Вухингер. Ещё ребёнком она выступала в группе своего отца, который был солистом-трубачом. Любимым инструментом Гизелы была бас-гитара, также она освоила гитару и тромбон. После окончания школы девушка изучала музыку в Зальцбурге и параллельно выступала с группой под названием New Traffic, позже переименованной в Seventy Five Music. В поисках немецкоязычного «ответа» Сьюзи Кватро франкфуртский продюсер Франк Фариан обратил внимание на Гизелу, когда та выступала со своей группой во Франции 1974 года. Хрипловатый вокал,