МУЗЫКА. История, открытия, мифы

Сейчас они ещё держатся вместе, звучат как единое целое, улыбаются на камеру... Но финал уже не за горами. Некоторые фанаты Modern Talking называют «Ready for Romance» лучшим альбомом легендарного дуэта. Пластинке исполнилось 40 лет (почти полвека!), но, кажется, ещё вчера невозможно было себе представить танцы без «Братца Луи». Третий альбом Modern Talking, который получил название «Ready for Romance», был выпущен 26 мая 1986 года лейблом Hansa Records. По сути, он могла бы стать последним в истории дуэта. Если бы не контрактные обязательства, продюсер и автор всех песен Дитер Болен уже был готов свернуть проект. Работы у него и так хватало, а постоянные разногласия с вокалистом Томасом Андерсом выматывали до предела. Но контракт есть контракт. Позиции на европейском рынке нужно было укреплять. Под давлением обстоятельств дуэт Modern Talking выдал альбом, который не только спас ситуацию, но и вошёл в историю как один из главных евродиско-релизов десятилетия, плотно нашпигованный хитам

На дворе — сезон выпускных. К каждый, наверное, при виде нынешних вчерашних школьников вспоминает собственные школьные годы — светлое, безмятежное и, увы, так незаметно убежавшее, ускользнувшее время. Зато в памяти навсегда остаются песни с выпускного. В них — и грусть расставания, и наивные моменты первых чувств, и надежды на будущее, которое обязательно должно быть прекрасным... Самый трогательный гимн прощания с любимым классом, знакомый нескольким поколениям... Весной 1950 года к знаменитому композитору Исааку Дунаевскому обратилась выпускница Воронежской женской школы Юлия Плахотник, которая от лица одноклассниц попросила маэстро написать песню для выпускного бала. Дунаевский выбрал форму вальса, которая замечательно подошла для выражения светлой грусти по годам детства. Стихи же в соавторстве с композитором написал Михаил Матусовский. Кончается музыка — и уходят в прошлое милые, дорогие сердцу видения прошлого, а впереди — непредсказуемая, но такая притягательная и интересная взр

В честь дня рождения одного из величайших британских авторов-песенников решил освежить в памяти его дебютный альбом и получил немало удовольствия. Герой дня — Пол Уэллер, батя всех модов, лидер The Jam, крёстный отец брит-попа. Впрочем, рамками конкретных жанров он себя никогда не ограничивал. В творчестве Уэллера переплелись панк, ритм-н-блюз, психоделия, фолк, соул, джаз, электроника, авангардный рок... Из числа британских рокеров Пола Уэллера, пожалуй, понимают хуже, чем кого бы то ни было. В Британии его почитают ещё с 1970-х, когда он писал хлёсткие гимны и выступал в стильном костюме с песнями протеста. Ранние увлечения Уэллера — The Small Faces, The Kinks, The Who — нашли отражение в лаконичной эстетике группы The Jam. В период с 1977 по 1982 год трио из Уокинга в составе певца и гитариста Пола Уэллера, басиста Брюса Фокстона и барабанщика Рика Баклера выпустило ряд потрясающих альбомов и синглов. Фронтмен проявил себя как самобытный автор песен, способный облечь недовольство ра

Ранние записи «Песняров» — сокровищница, которую, видимо, не исчерпать. Белорусский ансамбль с первых шагов исполнял ни на что не похожую музыку, объединяя традиции фольклора, рока, советской эстрады. Стоит поставить на вертушку песню-легенду «Алеся», как суета, шум, пыль повседневности уходят куда-то в сторону, уступая чувству сопричастности с чем-то поразительно подлинным и вневременным. ...Эти вьющиеся локоны, полуулыбка и взгляд с прищуром сводили с ума поклонниц по всей стране. И это ещё Леонид Борткевич не начал петь... Его кристальный, узнаваемый, пробирающий до глубины души голос — настоящее чудо. 25 мая 2026 года знаменитому солисту «Песняров» Леониду Борткевичу могло бы исполниться 77 лет. Именно он на многие годы определил звучание легендарного коллектива, которое мы помним и любим до сих пор. Всё началось осенью 1969-го. Художественный совет Минской филармонии принял судьбоносное решение: группе «Лявоны» разрешили называться вокально-инструментальным ансамблем. Возглавил но

Боб Дилан занимает особое и почётное место в пантеоне поп-музыки. Он завораживает или разочаровывает, но его миф продолжает жить, несмотря на все его попытки его разрушить. Многим не нравятся гнусавый голос и якобы примитивное бренчание на гитаре, но другие находят в этом выразительность, эмоции и нешуточную энергию. И в свои 85 лет Боб Дилан не стремится называться легендой, предпочитая оставаться верным себе. В июне 1970 года Боб Дилан приехал в Принстонский университет, чтобы получить почётную степень. Больше всего барда разозлила вступительная речь, в которой его назвали «тревожной и обеспокоенной совестью молодой Америки». На такое Дилан не подписывался. Никакой совестью он себя не считал. Еврейский мальчик, чьи предки были родом из Российской империи, выросший в захолустье штата Миннесоты, стал популярной фигурой чуть ли не во всех сферах, которые может охватить разум. Поэт. Музыкант. Писатель. Актёр. Художник. Режиссёр... Кто ещё? Борец за права, выразитель народных чаяний, геро

Психоделические рок-группы любят рекурсию. От обложки альбома Pink Floyd «Ummagumma» до дебютной пластинки Tame Impala — в иллюзии бесконечно повторяющихся образов есть что-то завораживающее. Возможно, дело в том, что такой приём напоминает о бесконечности космоса. Кевин Паркер, основатель Tame Impala, приглашает вслушаться в звуковое полотно, бескрайнее, как горизонт.... Когда 15 лет вышел альбом «Innerspeaker», никто не предполагал, как высоко взлетит австралийский проект Tame Impala и насколько широкой окажется его аудитория. Но пластинка сразу была оценена как нечто особенное. За названием Tame Impala скрывался студийный музыкант-одиночка Кевин Паркер, который записывался в домашней студии Wave House с видом на Индийский океан в Инджидапе, что в четырёх часах езды от Перта. Сидя в изолированном от внешних влияний уголке, он смешал множество влияний из 1960-х и 1970-х годов в один из самых безумных гитарных альбомов своей эпохи. От пробуждения в песне «It Is Not Meant To Be» до уско

Многие зрители и слушатели познакомились с «Араксом» через комедию Георгия Данелии «Афоня». Трудно было не заметить эффектную команду, которая появляется в кадре считанные секунды, чтобы устроить энергичные танцы! Не все знают, что песню «Мемуары» исполняет Александр Лерман — один из лучших вокалистов ранней советской рок-сцены. Когда песня «Мемуары» прославилась на всю страну, группа «Аракс» уже вовсю гремела со сцены театра «Ленком» и с успехом выступала в Москве и окрестностях. Но родился потенциальный шлягер гораздо раньше. Музыку для него написал Юрий Шахназаров, который в те годы был лидером и гитаристом группы, слова — поэт Валерий Сауткин. Сауткин вместе с Шахназаровым начинали вместе в ВИА «Кардиналы», основанном ещё в 1967 году в Московском энергетическом институте. Потом оба начали сотрудничать с Александром Градским и «Скоморохами»: первый играл на бас-гитаре, второй — писал стихи для песен. Примерно в то время и были написаны «Мемуары» — танцевальный номер, пронизанный тон

Наткнулся на несколько песен первопроходцев постпанка Siouxsie & the Banshees и не мог в очередной раз не поразиться качеству музыки, созданной группой в 1980-е. Она отнюдь не проста. В песнях одной из первых готик-групп много экспериментов с различными жанрами и с гармониями, пришедшими даже из джаза. Вернёмся ненадолго в чудесные времена, когда на сцене приветствовалось действительно нестандартное мышление... Когда в 1981 году вышел их альбом «Juju», группа Siouxsie & the Banshees была на пике формы. Сьюзи Сью (вокал), Стивен Северин (бас), Джон Макгиох (гитара) и Баджи (ударные) сумели выработать собственный музыкальный язык, соединив в единую конструкцию разрозненные элементы панка, психоделии, глэма и краута. А в лице Сьюзи они нашли харизматичную солистку, которая писала всё более смелые и бескомпромиссные тексты. Открывающий альбомный трек «Spellbound» в лучшем виде воплотил достижения Siouxsie & The Banshees, уместив их в рамки трёхминутной песни-урагана. Песня «Spellbound» дос