Всеобщая история искусств и культуры

28 мая 1740 года родился Федот Иванович ШУБИН /урожденный – Шубной/ (в деревне Тючковская близ Холмогор, Архангелогородская губерния), наиболее значительный русский скульптор-портретист XVIII века, представитель классицизма. Являлся мастером-косторезом холмогорской резной кости. * * * * * В семье Шубиных занимались рыбным промыслом, хлебопашеством, резьбой по кости и перламутру. Отец его, Иван Афанасьевич Шубной, свободный крестьянин, знал грамоту и был первым учителем М.В. Ломоносова. Зимой 1759 года Федот по примеру своего великого земляка отправился с рыбным обозом в столицу. Два года юноша резал табакерки, веера, гребни, безделушки, которые охотно покупали в Петербурге. В 1761 году, покровительствуемый Ломоносовым и первым попечителем Академии художеств Шуваловым, Федот Шубной был внесен в списки учеников под именем Федота Шубина. Он учился настойчиво и не раз удостаивался похвалы и наград. В июне 1766 года за барельеф «Убиение Аскольда и Дира» ему были вручены Большая золотая медаль и «Аттестат со шпагою», что означало получение первого офицерского чина и личного дворянства. За «хорошие успехи, добронравие, честное и похвальное поведение» Шубин с группой пенсионеров в мае 1767 года едет в Париж, затем в Рим. Первой работой скульптора на родине был бюст екатерининского дипломата князя А.М. Голицына, одно из самых блестящих произведений Шубина. В 1774 году Академия художеств, нарушив устав, согласно которому звание академика полагается только за произведения исторического или мифологического жанра, присуждает его Шубину за портретный бюст императрицы. Такое исключение стало возможным потому, что было известно о благоволении к скульптору и придворной знати, и самой Екатерины II. Шубин работал в основном с мрамором, очень редко обращался к бронзе. Его работы относят к жанру классицизма. В 1770-е годы мастер создал много портретов, при этом работал быстро: не менее одного в месяц. Все желали иметь портреты, сделанные любимцем императрицы. Однако неистощимая наблюдательность и проницательность помогли скульптору не повторяться, находить новые решения, идущие не от внешних признаков, а от внутреннего содержания модели. Большинство его скульптурных портретов исполнены в форме бюстов. Это бюсты вице-канцлера А.М. Голицына, графа П.А. Румянцева-Задунайского, Потёмкина-Таврического, М.В. Ломоносова, Павла I, П.В. Завадовского, статуя Екатерины II-законодательницы и др. Шубин работал не только как портретист, но и как декоратор, создав 58 мраморных исторических портретов для Чесменского дворца (1771-1775), 42 скульптуры для Мраморного дворца (1775-1785) и пр. В 1803 году по указу Александра I великого скульптора назначили адъюнкт-профессором с жалованием по штату. Скончался Федот Иванович ШУБИН 24 мая 1805 года в Петербурге, похоронен на Лазаревском кладбище (ныне некрополь XVIII века) Александро-Невской лавры. Все события или #Ваш_День_Рождения_28_мая #Ш__

25 мая 1846 года родился Гюстав Жан ЖАКЕ (в Париже), французский художник, черпавший вдохновение в исторических сюжетах. Работал в жанре портретной и исторической живописи. Ученик живописца Вильяма Адольфа Бугеро, видного французского представителя салонного академизма XIX века. * * * * * Подобно многим приверженцам академического стиля, Гюстав Жан Жаке начинал с аллегорий и мифологических сцен, но очень быстро переключился на жанр и портрет к немалой радости ценителей искусства. Впервые он выставлялся на парижском салоне в 1866 году с аллегорическими картинами «Застенчивость» и «Печаль»; но вскоре после этого перешел к портретам и жанрам, которые составили ему репутацию одного из лучших мастеров. Жизненность, выразительность, свежий и тонко разработанный колорит составляют главные качества его произведений «Молодая девушка со шпагой», «Большой праздник в Турене около 1565», «Таинственная мастерская», «Мечтательность», «Жанна д’Арк молится за Францию», «Первый приход» и некоторые другие. Скончался Гюстав Жан ЖАКЕ 12 июля 1909 года в Париже.

24 мая 1619 года родился /по др. данным – крещён/ Филипс ВАУЭРМАН (в Харлеме, Нидерланды), голландский живописец эпохи барокко. Получил известность как автор занимательных жанрово-пейзажных композиций, отличающихся свободной и легкой живописной манерой. Прославился сценами охоты, портретами всадников. Ранние произведения Вауэрмана, посвященные преимущественно народному быту, скромны и правдивы по мотивам («Кузница»). В поздних работах со сценами охот, кавалерийских стычек, светских развлечений («Привал кавалеристов», «Штурм крепости», «Возвращение с охоты», «Большая битва») усиливаются живописные эффекты; идеализированный пейзажный фон, отражающий воздействие на Вауэрмана так называемых итальянистов, выдержан в нарядной серебристой гамме. Особенно популярны картины художника, изображающие лошадей. Его пейзажи, в которые вплетено действие, принадлежат к лучшим образцам голландской живописи Золотого века. * * * * * Живописи он учился у отца, Паулюса Йостена Ваувермана, и, возможно, у знаменитого художника Франса Халса. Также на него оказали влияние Питер Вербек и итализированный художник Питер ван Лар. В 1638 году Филипс Вауэрман сбежал с невестой Анной Питерс ван Брокхофф в Гамбург, чтобы пожениться там вопреки воле и религиозным убеждениям своего отца (Анна была католичкой). В Гамбурге он работал в мастерской Эверта Деккера. По возвращении в Харлем в 1640 году вступил в местную гильдию художников, в которой в 1645-1646 годах занимал важную должность. К концу своей жизни Вауэрман добился признания, почёта и славы в харлемском обществе. В манере художника работали и его братья Питер Вауэрман (1623-1682) и Ян Вауэрман (1629-1666). Скончался Филипс ВАУЭРМАН 19 мая 1668 года в Харлеме, похоронен в Ниувекерке. Сохранилось около 450 его работ. И после смерти художника они пользовались большим успехом, в особенности в XVIII веке среди немецких и французских коллекционеров. Все события или #Ваш_День_Рождения_24_мая #В__

23 мая В 1795 году родился Чарльз БЭРРИ (в Лондоне), английский архитектор эпохи викторианской эклектики, представитель неоклассики и неоготики, известен прежде всего как создатель проекта здания Английского парламента. Главные его постройки в Лондоне – Королевский хирургический колледж, Казначейство и Пентонвильская тюрьма. Однако самой знаменитой его работой является ансамбль парламента с башнями Виктории и Часовой (Биг Бен), созданный им вместе с О. Пьюджином. Строительство началось в 1837 году и было завершено уже после кончины Бэрри. * * * * * После окончания частной школы молодой Бэрри много путешествовал. В 1817-20 годах он посетил страны Средиземноморья, в т.ч. Османскую империю. Под впечатлением от итальянского зодчества эпохи Возрождения Чарльз Бэрри решил стать архитектором. После обучения он строил церкви, дворцы и общественные здания в Манчестере, Ньюбери, Солфорде, Брайтоне. Всеобщую известность ему принёс проект по восстановлению Вестминстерского дворца, выполненный им совместно с архитектором Огастесом Уэлби Пьюджином в 1836 году, после пожара октября 1834 года, уничтожившего старое здание Вестминстера. Под руководством Бэрри парламентский комплекс был в период с 1840 по 1870 год восстановлен в подражание средневековой английской готике. Входящая в комплекс башня Биг Бен стала визитной карточкой Лондона. Чарльз Бэрри также занимался реконструкцией Трафальгарской площади (по планировкам Джона Нэша); он построил среди прочего лондонский Ланкастер-хаус. Скончался Чарльз Бэрри 12 мая 1860 года в Лондоне. Его сын Эдвард Мидлтон пошёл по стопам отца и тоже стал архитектором. Все события или #Ваш_День_Рождения_23_мая #Б__

22 мая 1844 года родилась Мэри Стивенсон КЭССЕТТ /Кассатт/ (в Аллегейни, штат Пенсильвания), знаменитая американская художница и график, писавшая в стиле импрессионизма. Мотивом для её полотен служили образы социальной и личной жизни женщин, с особым упором на тесную связь матерей и детей. Большую часть своей жизни она прожила во Франции, была дружна с Эдгаром Дега. * * * * * Её отец был успешным биржевым брокером, мать родом из семьи банкиров. Мэри Кэссетт росла в семье, где поездки за рубеж считались неотъемлемой частью образования; в десять лет она уже побывала во многих столицах Европы, включая Лондон, Париж, Дармштадт и Берлин. Несмотря на то, что её семья возражала против желания дочери стать профессиональным художником, Мэри начала изучать живопись в Пенсильванской Академии изящных искусств в Филадельфии. В 1867 году она отправляется в Париж вместе с матерью, где берёт уроки живописи у художников-академистов, изучает работы разных мастеров. В начале франко-прусской войны Мэри Кэссетт возвращается в США. В это время ей пришлось столкнуться с трудностями на творческом пути. В 1871 году архиепископ Питтсбургский поручил ей сделать копии картин в Италии, после чего она смогла свободно путешествовать по Европе. Кэссетт посещает художественные музеи, совершенствует свой стиль. До 1886 года она была активным членом движения импрессионистов, общалась с Бертой Моризо, Дега. Вскоре после первых успехов импрессионистов Кэссетт бросила живопись из-за болезни сестры и матери. Однако уже в середине 1880-х годов художница возвращается к любимому занятию. 1890-е годы стали периодом расцвета для творчества Кэссетт. Она создает серию цветных офортов, вдохновленная японскими мотивами; приобретает известность не только в Европе, но и в Америке. Во время поездки в Египет в 1910 году Мэри Кэссетт была поражена красотой этой древней страны. С диагнозами диабет, ревматизм, невралгия, катаракта, поставленными ей в 1911 году, она не оставляет живописи, но после 1914 года Мэри Кэссетт все же была вынуждена прекратить писать, т.к. почти ослепла. Тем не менее, она продолжала активно участвовать в движении за избирательные права для женщин, и в 1915 году показала 18 своих работ на выставке в поддержку движения. В знак признания её вклада в искусство, она в 1904 году была награждена орденом Почётного легиона. Скончалась Мэри КЭССЕТТ 14 июня 1926 года в Шато де Бофрене, близ Парижа.

21 мая 1471 года родился Альбрехт ДЮРЕР (в Нюрнберге), немецкий живописец, рисовальщик и гравер, один из величайших мастеров западноевропейского Ренессанса. Признан крупнейшим европейским мастером ксилографии, поднявшим её на уровень настоящего искусства. Основоположник сравнительной антропометрии. Первый из европейских художников, написавший автобиографию. Дюрер стал первым теоретиком искусства среди североевропейских художников, автором практического руководства для художников на немецком языке. Он заслужил широкую известность как математик, прежде всего, геометр, изучавший теорию перспективы, построения геометрических фигур и разработку шрифтов. * * * * * Сын ювелира, выходца из Венгрии, он учился сначала у отца, а затем у живописца и гравера Михаэля Вольгемута. Обязательные для получения звания мастера «годы странствий» (1490-1494) провел в городах Верхнего Рейна (Базель, Кольмар, Страсбург), где вошел в круг гуманистов и книгопечатников. В Кольмаре, не застав в живых М. Шонгауэра, у которого намеревался совершенствоваться в технике гравюры на металле, изучал его работы, общаясь с его сыновьями, также художниками. По-настоящему Дюрер стал известным по приезду из Италии в 1494 году. Первый успех принесли ему деревянные и медные гравюры, которые вышли в огромном числе копий. Вскоре он стал известен и за пределами Германии. В 1505 году художник снова уехал в Италию, где его приняли с почестями, в том числе и 75-летний Джованни Беллини. В Венеции Альбрехт Дюрер исполнил для немецкой церкви Сан-Бартоломео алтарный образ под названием «Праздник четок». Слава Дюрера росла с каждым годом. Его работы узнавали и очень уважали. В 1507 году он вернулся на родину, а через 2 года купил огромный дом, который сохранился до наших дней. В нем сейчас находится музей Дюрера. Зимой 1512 года Нюрнберг посетил император Священной Римской империи Максимилиан I. К этому времени Альбрехтом Дюрером были нарисованы два портрета предшественников Максимилиана на троне. Императору очень понравились эти портреты, и он тут же заказал Дюреру свой портрет, но расплатиться с ним не смог. Поэтому обязал нюрнбергскую казну ежегодно выплачивать художнику солидную премию. После смерти Максимилиана в 1519 году Дюрер остался без выплат. Отправившись через год в путешествие к новому императору Карлу V, художник попытался восстановить справедливость, и это ему удалось. Альбрехт Дюрер был равно одарен как живописец, гравер и рисовальщик. Наследие Дюрера-рисовальщика, насчитывающее более 900 листов, по обширности и многообразию может быть сопоставлено только с наследием Леонардо да Винчи. Дюрер издал свои теоретические труды: «Руководство к измерению циркулем и линейкой», «Наставление к укреплению городов, замков и крепостей», «Четыре книги о пропорциях человека». Он оказал огромное влияние на развитие немецкого искусства первой половины XVI века. В конце жизни Дюрер много работал как живописец, в этот период им созданы самые глубокие произведения, в которых проявляется знакомство с нидерландским искусством. Одна из важнейших картин последних лет – диптих «Четыре апостола». Свой теоретический трактат о пропорциях он готовил к печати до последних дней. Скончался Альбрехт ДЮРЕР 6 апреля 1528 года в Нюрнберге.

20 мая 1899 года родился Александр Александрович ДЕЙНЕКА (в Курске), советский живописец, график, художник монументально-декоративного искусства и скульптор, педагог, академик АХ СССР. Народный художник СССР, Герой Социалистического Труда. * * * * * Первоначальное художественное образование он получил в Харьковском художественном училище (1915-1917). Юность этого талантливого живописца, как и многих художников того времени, была тесно связана с революционными событиями тех лет. В 1918 году Александр работал фотографом в Угрозыске и был главой секции ИЗО Губнадобраза. В 1919-1920 годах служил в армии, где также при Курском политуправлении и «Окнами РОСТа» в городе Курске руководил художественной студией. После демобилизации Александр Дейнека был командирован в Москву для дальнейшей учебы во ВХУТЕМАСе на полиграфическое отделение – его учителями и наставниками стали И. Нивинский и В. Фаворский. Особое значение в творческом становлении художника сыграли годы общения с Фаворским, а также встречи с Владимиром Маяковским. В 1925 году Дейнека стал одним из основателей «Общества станковистов» (ОСТ). В эти годы им была создана первая советская подлинно монументальная историко-революционная картина «Оборона Петрограда» (1928). Новый этап в творчестве Александра Александровича начался в 1932 году, самой значительной работой этого периода является картина «Мать». С начала 1930-х годов Дейнека обращается к теме авиации: «Парашютист над морем», иллюстрации к детской книге летчика Г. Байдукова «Через полюс в Америку», «Будущие лётчики». К числу наиболее значительных его работ относится «Левый марш». В период Великой Отечественной войны Александр Дейнека жил в Москве и выполнял политплакаты для мастерской военно-оборонного плаката «Окна ТАСС». В 1942 году совместно с художником Г. Нисским совершил поездку на фронт под город Юхнов. В это время он создает напряженные и драматичные произведения: картина «Окраина Москвы. Ноябрь 1941 года»; глубоким страданием проникнуто другое его произведение – «Сгоревшая деревня». В 1942 году Дейнека создал наполненное героическим пафосом полотно «Оборона Севастополя», которое явилось своего рода гимном мужеству защитников города. Также художник преподавал в Москве во ВХУТЕИНе, в Московском полиграфическом институте, в Московском художественном институте имени В.И. Сурикова и др. Скончался Александр Александрович ДЕЙНЕКА 12 июня 1969 года в Москве, похоронен на Новодевичьем кладбище. Все события или #Ваш_День_Рождения_20_мая #Д__

СВЕТ ВОСКРЕСЕНИЯ ХРИСТОВА В РАБОТАХ АЛЕКСАНДРА ИВАНОВА Заметки к выставке «Александр Иванов. На пути к храму» в Третьяковской галерее В Третьяковской галерее открылась выставка «Александр Иванов. На пути к храму». На ней представлена часть работ из огромного графического наследия художника, которое хранится в Третьяковской галерее (более 700 самостоятельных листов и около 40 альбомов). На выставке можно увидеть эскизы неосуществленного запрестольного образа «Воскресение Христово» в храме Христа Спасителя в Москве, сделанные в 1845-м году. В итоге заказ на написание композиции Воскресения Христова достался Карлу Брюллову, но нам остались размышления Александра Иванова над иконографией, плоды его раздумий и штудий – три иконографических варианта, трактующих сюжет Воскресения: «Вознесение праведных», «Изведение из гробов», «Праведники парят над пустыми гробами». К каждому из них было исполнено несколько эскизов-вариантов. Когда смотришь на них, видишь, как художник ищет более точные, на его взгляд, композицию, образы, то больше опираясь на западноевропейские традиции, то на традиции восточнохристианского искусства, традиции иконы, вкладывая в работы и собственные размышления на тему евангельских событий. Все работы сделаны в течение трех месяцев. «Вознесение Христово. Вознесение праведных. 1845. Эскиз. Первый вариант. – Самый первый эскиз совмещает западноевропейский вариант изображения Воскресения Христова – Христа, восставшего из гроба. Здесь единственный раз мы видим Его полуобнаженную фигуру, прикрытую лишь погребальной пеленой. В руках Он держит крест и белое знамя, как символом победы над смертью. Фигура Христа окружена прозрачным святящимся ореолом, сквозь который видны фигуры парящих воскресших праведников. Любопытно, что каждого праведника в этой композиции держит свой ангел. В нижней части работы мы видим рушащиеся и падающие стены, разрушенные врата ада, поверженную смерть и падающих служителей ада, – рассказывает куратор выставки Маргарита Крылова. В нижней части работы, прямо у края изобразительного пространства – изображение ангела у пустого гроба Господня, сообщившего жёнам-мироносицам: «Его нет здесь – Он воскрес» (Мф. 28, 6). Подобное совмещение различных планов, разновременных событий идет именно из традиции восточнохристианской иконописи. Но в целом видно, что это еще поиски, в композиции нет выстроенности, гармонии. Маргарита Крылова замечает, что если смотреть на работу, видно: художник предполагал, что изображение будет на вогнутой поверхности, на поверхности алтарной апсиды. Во втором варианте на эту тему поверженная смерть оказывается в самом низу работы, а сцена с женами-мироносицами поднимается выше. Одеяния парящего Воскресшего Христа – традиционные хитон и гиматий, хотя в Его руках – те же крест и знамя. Вокруг Него – Божественное свечение в форме традиционной для иконы мандорлы. Здесь некоторых праведников сопровождают ангелы, а некоторых – уже нет, композиция работы более сгармонизирована. Среди праведников можно увидеть фигуру Иоанна Крестителя, Царя Давида, играющего на арфе, Царя Соломона с моделью Иерусалимского храма... В цветной работе «Воскресение Христово. Праведники парят над пустыми гробами. 1845. Эскиз, первый вариант» – мы видим совмещение двух планов. Первый – условно здешний, земной, ведь Событие Воскресения Христова произошли здесь, в конкретной точке времени и пространства. Отсюда – намек на глубину, пейзаж с кипарисами, с виднеющимся вдали Иерусалимом, Гроб Господень, на котором сидит сияющий белыми одеяниями ангел, павшие ниц жены-мироносицы. И на эту земную реальность словно накладывается реальность мира Горнего, реальность Божественного, и для ее изображения Иванов использует все-таки элементы языка иконы. Потому здесь и изображения более плоскостные. Земной ночной пейзаж перекрывает золотой круг (а мы помним, что в восточно-христианском искусстве золото традиционно не цвет, а указание на Божественный свет). В центре круга, в красных пасхальных одеяниях – Христос. Над Его фигурой – открытые врата Рая, под Ним – поверженные врата ада с изображением сцен грехопадения. Четкая смысловая и визуальная вертикаль проходит именно через фигуру Христа, ведь именно благодаря Ему стали возможны победа над адом, раскрытие врат Царствия Небесного, куда устремляются Адам и Ева. Вокруг Христа – лучи на желтом же (золотом) фоне, прямая иллюстрация к словам Евангелия: «Я свет миру; кто последует за Мною, тот не будет ходить во тьме, но будет иметь свет жизни» (Ин. 8, 12). – Еще один вариант, который разрабатывал Александр Иванов – «Изведение из гробов», – говорит Маргарита Крылова. – В третьем варианте мы видим композицию, близкую иконографии «Сошествие во Ад», где Христос показывается попирающим врата Ада и протягивающим руку Адаму. Наверху у Александра Иванова – Небесное воинство, пять парящих ангелов, в руках у которых, приглядевшись, можно увидеть едва намеченные изображения орудий страстей. Тут же видны встающие из разверстых гробов, согласно Евангелию: «гробы отверзлись; и многие тела усопших святых воскресли» (Мф. 27, 52). В четвертом варианте на эту тему отсутствует изображение Адама, простирающего руку к Спасителю, – Адам и Ева помещаются ниже. Мы видим сидящего во гробе Иоанна Крестителя. На заднем плане – изображение деревьев, гор. Заключительный, цветной пятый вариант схож с карандашным рисунком. – Интересно, что поля работы напоминают ковчег иконы, – замечает Маргарита Крылова. В заключительном эскизе «Воскресение Христово. Праведники парят над пустыми гробами» Иванов всё-таки во многом опирается на традиции восточнохристианского искусства. – Здесь мы видим и Сошествие во ад, но главной темой становится ликование праведников, – говорит Маргарита Крылова. – Христос изображен здесь с протянутыми к людям руками. Он несет с Собой жизнь, спасение, воскресение. В самом низу изображен ад, раскрытые гробы. Поверженные обитатели ада напоминают фигуру олицетворения ада на некоторых византийских и древнерусских иконах и фресках. Вся композиция в целом, центр которой – фигура Христа в красном одеянии, в сиянии славы, устремлена вверх, к звездному небу, которое мыслится как Вселенная, ведь произошедшее Событие – вселенского масштаба, оно изменило ход истории человечества. И вроде бы Иванов использует язык искусства XIX века, но при этом, как уже не раз говорилось, опирается на традиции восточнохристианского искусства, и потому здесь даже горы на заднем плане мыслятся как иконные горки. Все эти работы очень перекликаются со знаменитым полотном Иванова «Явление Христа народу (Явление Мессии)», которое расположено в соседнем зале (1837–1857). В ней – начало пути Спасителя, того пути, который потом приведет сюда, к Воскресению, к победе над смертью, к спасению человечества. На открытии выставки, которое как раз проходило в большом зале, где висит масштабная картина «Явление Христа народу», Ирина Шуманова, заведующая Отделом графики XVIII – начала ХХ века Третьяковской галереи, говорила, что поиски и находки Александра Иванова так или иначе потом будет проявляться у последующих поколений русских художников, и привела в пример роспись Михаила Нестерова «Путь ко Христу» в Покровском храме Марфо-Мариинской обители (1910–1911). Это действительно важное сопоставление, помогающее зримо представить цепочку размышлений русских художников о Боге, о библейской истории... Только, в отличие от героев картины Иванова, все персонажи работы Нестерова знают, к Кому идут, знают, что перед ними – единственно возможный Путь спасения, ведь случились уже События, о которых размышляет Александр Иванов в указанных выше графических работах. Кроме них, на выставке можно увидеть рисунки 1846–1848 годов на сюжеты из Ветхого Завета, получившие название «Протобиблейские эскизы», потому, что они предшествуют знаменитым «Библейским эскизам» художника. Выставка позволяет увидеть не только творческие и духовные поиски Александра Иванова, она уводит глубже – к размышлениям о том, какое место Бог, вера занимают в русском искусстве, о преемственности, взаимосвязях и традиции в нем.

19 мая 1593 года родился Клод ВИНЬОН (в городе Тур), французский художник, мастер эпохи барокко, придворный живописец Людовика XIII. Много занимался он и иллюстрацией книг. * * * * * Живописи обучался в Париже. В 1610 году юный Виньон в обществе двух монахов уехал в Рим, где под влиянием творчества Караваджо осваивал технику светотени. На публичном конкурсе, заданном папой Григорием XV, он получил первую премию за картину «Брак в Канне». Через два года Клод Виньон вернулся на родину, чтобы занять пост придворного художника. На обратном пути во Францию он побывал в Испании (1623). Мария Медичи неоднократно посылала мастера, известного своим критическим даром, в Испанию и в Италию для художественных приобретений. Писал полотна по заказу короля Франции и кардинала Ришельё для дворцов Лувр и Пале-Рояль. Так Людовик XIII заказал ему серию шпалер с изображением королевских эмблем. Художник был дважды женат и имел баснословное количество детей (34), из которых старший, Клод, был искусным живописцем. Сам «старый» Виньон, бодрый и энергичный, славился исключительной быстротой работы. С 1651 года художник стал профессором Академии. Скончался Клод ВИНЬОН 10 мая 1670 года в Париже. К сожалению, творение мастера разбросано по провинциальным музеям и по церквям. Многое и вовсе пропало, причем оно не удостоилось чести гравюры. Но то, что сохранилось (например, картины в Лилле и в Гренобле), обнаруживает в художнике известную самостоятельность, а иногда и какую-то вычурную затейливость, выдающую в нем современника Брамера и Рембрандта.

17 мая 1858 года родился Константин Яковлевич КРЫЖИЦКИЙ (в Киеве, Российская империя), русский живописец-пейзажист, академик санкт-петербургской Императорской Академии художеств. Им нарисовано более 400 картин, его работы хранятся в Государственном Русском музее. Лучшими из многочисленных произведений Крыжицкого считаются: «Гроза собирается» (1885), «Перед полуднем» (1886), «Зелёная улица» (1887), «Хутор в Малороссии» (1888), «Жар свалил, повеяло прохладой» (1889), «Лесные дали» (1889; была приобретена императором Александром III), «Майский вечер» (1886). * * * * * С самого детства Константин проявлял способности к рисованию. Получив общее образование в Киевском реальном училище, он посещал рисовальную школу Н.И. Мурашко, а в 1877 году поступил в Императорскую Академию художеств, где занимался под руководством замечательного художника и преподавателя, профессора, барона М.К. Клодта. Окончил академический курс в 1884 году со званием классного художника I-й степени и с малой золотой медалью, присуждённой ему за картину «Дубы». В период 1884-1906 годов Крыжицкий преподавал рисование в Николаевском сиротском институте. Повышен, в 1889 году, в степень академика, через год избран действительным членом Академии художеств. Константин Яковлевич много путешествовал, посетил Францию и Германию. В 1900 году работы художника экспонировались на Всемирной выставке в Париже, а в 1909 году – выставлялись в Мюнхене на Международной художественной выставке. Работал Крыжицкий не только масляными красками, но акварелью и карандашом, черпая мотивы для своих пейзажей преимущественно из природы Киевской губернии и окрестностей Петербурга. Большинство его картин появлялись на ежегодных академических выставках, начиная с 1879 года, а акварелей – на выставках Общества русских акварелистов, деятельным членом которого он был с момента его основания. Крыжицкий был одним из организаторов, а с 1908 года – председателем Общества художников имени А.И. Куинджи. Не стало Константина Яковлевича КРЫЖИЦКОГО 4 апреля 1911 года в Санкт-Петербурге, похоронен на Смоленском православном кладбище. Все события или #Ваш_День_Рождения_17_мая #К__