Новички часто мечутся из крайности в крайность.
Один порыв — это попытка сразу всё править решительной рукой до катышков на бумаге. Даже если бумага терпит, работа всё равно становится «пересушенной».
Другая крайность — это миф, что акварель не исправить, только выбросить. Если вы пишете на плотном хлопке, то многое поправимо, а что-то можно удачно обыграть. И вовсе не нужно выбрасывать работу, если финальный мазок лег не так!
Самое вредное убеждение — это что «не так» бывает лишь у дилетантов. Очень полезно смотреть, как признанные художники делают не вполне удачные ходы, как и что они обыгрывают или поправляют. Как взвешенно оценивают работу: решают, что в ней принять и оставить, где порадоваться удаче, а где — аккуратно переделать.
А ведь когда художник работает на камеру, мелких ошибок может стать даже больше — от волнения, от необходимости отвлекаться на вопросы. Мы записали полезный урок с Анной Михайловой, где она не только мастерски пишет, но и показывает, как работать с теми участками, которые не очень получились. Такая рефлексия на уроке — терапия для новичков, которая позволяет им собраться и не пасовать перед мелкими неудачами.
До конца этой недели скидка на запись эфира Анны Михайловой. 990 рублей за урок с бессрочным доступом. Запись по ссылке: https://enterclass.com/ru/course/akvarelnyj-led?utm_source=ok&utm_medium=pagepost&utm_campaign=mikhailova_watercolor_ice
Присоединяйтесь — мы покажем вам много интересного
Присоединяйтесь к ОК, чтобы подписаться на группу и комментировать публикации.
Нет комментариев