Предыдущая публикация
Джорджо Вазари по прозвищу Аретино (Giorgio Vasari, Aretino;
родился 30 июля 1511 г. — умер 27 июня 1574 г.) — известный итальянский живописец периода маньеризма, которого прославили не столько картины, сколько его труд по истории искусства XIV-XVI веков. Творчество Джорджо Вазари было многоплановым: он писал на холсте и дереве, работая маслом и темперой, расписывал фресками храмы, получил определённую известность в качестве архитектора. Но обессмертил его имя литературно-исследовательский труд, считающийся одной из первых работ по искусствознанию.
Джорджо Вазари больше двадцати лет работал над «Жизнеописаниями наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих». Хотя и до него были авторы, описывавшие судьбы художников, именно Вазари-Аретино считают предтечей искусствознания и даже основоположником этой науки — настолько масштабным был его труд, охвативший биографии 178 итальянских творцов эпохи Возрождения и сменившего её периода маньеризма. Главные достижения Вазари — целенаправленный исследовательский подход, систематизация данных и попытка создать целостную картину истории искусства.
Джорджо Вазари. Картина «Аллегория правосудия», 1546.
Джорджо Вазари — человек с интересной судьбой: он создал искусствоведческий труд такого значения, что тот заслонил своей славой художественное творчество живописца.
А ведь Аретино интересен и как художник — мастер религиозного и мифологического жанров, баталист и портретист.
Джорджо Вазари — человек с интересной судьбой: он создал искусствоведческий труд такого значения, что тот заслонил своей славой художественное творчество живописца.
А ведь Аретино интересен и как художник — мастер религиозного и мифологического жанров, баталист и портретист.
Джорджо Вазари. Фреска. Роспись свода Палаццо Веккьо, 1555-1572.
Джорджо Вазари. Картина «Коронование Богоматери», 1550.
Джорджо Вазари появился на свет 30 июля 1511 года в семье гончара, проживавшего в Ареццо — небольшом городке, расположенном в итальянском регионе Тоскана. Интересно, что фамилия семейства происходит как раз от слова vasaiо, означавшего «гончар». А вот прозвище, которое впоследствии получил живописец — Аретино — дано по месту его рождения.
Джорджо Вазари появился на свет 30 июля 1511 года в семье гончара, проживавшего в Ареццо — небольшом городке, расположенном в итальянском регионе Тоскана. Интересно, что фамилия семейства происходит как раз от слова vasaiо, означавшего «гончар». А вот прозвище, которое впоследствии получил живописец — Аретино — дано по месту его рождения.
Джорджо Вазари. Фреска «Первые плоды с земли, предложенные Сатурну», 1555-1556.
Когда ребёнку было одиннадцать лет, его отдали учиться живописи. Талант мальчика, помогавшего расписывать храм, заметил кардинал Сильвио Пассерини. Он отправил 13-летнего паренька в столицу Тосканы — Флоренцию, являвшуюся одним из центров искусства Италии.
Когда ребёнку было одиннадцать лет, его отдали учиться живописи. Талант мальчика, помогавшего расписывать храм, заметил кардинал Сильвио Пассерини. Он отправил 13-летнего паренька в столицу Тосканы — Флоренцию, являвшуюся одним из центров искусства Италии.
Джорджо Вазари. Картина «Осада Сан-Лео», 1556-1560.
Молодость у художника была непростой. Он был ещё подростком, когда потерял отца, и все тяготы по содержанию большой семьи (а было у Аретино пять братьев и сестёр) легли на его плечи. Выручили талант и трудолюбие: несмотря на свой юный возраст, Вазари-Аретино быстро приобрёл уважение в профессиональной среде и обзавёлся влиятельными покровителями из аристократического семейства Медичи.
Молодость у художника была непростой. Он был ещё подростком, когда потерял отца, и все тяготы по содержанию большой семьи (а было у Аретино пять братьев и сестёр) легли на его плечи. Выручили талант и трудолюбие: несмотря на свой юный возраст, Вазари-Аретино быстро приобрёл уважение в профессиональной среде и обзавёлся влиятельными покровителями из аристократического семейства Медичи.
Джорджо Вазари. Картина «Портрет Алессандро Медичи», 1534.
У Джорджо было немало наставников. Сначала его учил француз Гильом де Марсилья (Guillaume de Marseille), волей судьбы оказавшийся в Ареццо, а после переезда в блистательную Флоренцию учителями юноши стали художники-маньеристы Андреа дель Сарто (Andrea del Sarto), Баччо Бандинелли (Baccio Bandinelli) и Россо Флорентино (Rosso Fiorentino).
У Джорджо было немало наставников. Сначала его учил француз Гильом де Марсилья (Guillaume de Marseille), волей судьбы оказавшийся в Ареццо, а после переезда в блистательную Флоренцию учителями юноши стали художники-маньеристы Андреа дель Сарто (Andrea del Sarto), Баччо Бандинелли (Baccio Bandinelli) и Россо Флорентино (Rosso Fiorentino).
Джорджо Вазари. Картина «Святое семейство со святым Франциском на фоне пейзажа», 1542.
Довелось Джорджо Вазари учиться и у самого Микеланджело Буонарроти (Michelangelo Buonarroti). Именно этот живописец был для него олицетворением гениальности. Но сам Аретино не стал преемником идей Возрождения. Ему более близки оказались принципы маньеризма, отринувшего ренессансную ясность и простоту во имя затейливости и эффектности.
Довелось Джорджо Вазари учиться и у самого Микеланджело Буонарроти (Michelangelo Buonarroti). Именно этот живописец был для него олицетворением гениальности. Но сам Аретино не стал преемником идей Возрождения. Ему более близки оказались принципы маньеризма, отринувшего ренессансную ясность и простоту во имя затейливости и эффектности.
Джорджо Вазари. Фреска «Павел III Фарнезе называет имена кардиналов и раздает Бенефиции», 1546.
Творчество Джорджо Вазари всецело отражает особенности эпохи, в которой ему довелось жить: он родился на излёте Позднего Возрождения, когда ещё творил великий Микеланджело, но уже наступил кризис ренессансного мировоззрения. В искусстве возобладали принципы маньеризма с его стремлением к внешним эффектам, за которыми скрывалось тревожное мироощущение и поиски новых художественных смыслов.
Творчество Джорджо Вазари всецело отражает особенности эпохи, в которой ему довелось жить: он родился на излёте Позднего Возрождения, когда ещё творил великий Микеланджело, но уже наступил кризис ренессансного мировоззрения. В искусстве возобладали принципы маньеризма с его стремлением к внешним эффектам, за которыми скрывалось тревожное мироощущение и поиски новых художественных смыслов.
Джорджо Вазари. Картина «Юдифь отрубает голову Олоферну», 1554.
Картины мастера были типичны для маньеризма. Для его кисти характерны:
* изломанность поз (живописцы-маньеристы постоянно искали наиболее эффектные позы для своих персонажей, нередко пренебрегая естественностью и пропорциями);
* многофигурные композиции;
* красочность (несмотря на то, что он предпочитал холодную палитру);
* детальная, мастеровитая проработка деталей;
* экспрессивность и порой даже аффективная эмоциональность, что особенно заметно в картинах, посвящённых мученичеству святых (впоследствии эту несколько театральную драматизацию сюжетов, свойственную маньеризму, разовьёт и выведет на уровень высокой драмы зарождающееся барокко).
Представленная картина посвящена пророку Елисею. Тот получил дар пророчества от Илии, прежде чем последний вознёсся на небеса. Елисей пророчествовал и творил чудеса более 65 лет при шести израильских царях. Он разделил воды Иордана, сделал пригодным для питья Иерихонский источник, молитвой вызвал воду в пустыне для погибающих под палящим солнцем израильских войск, воскрешал и спасал от голода.
Именно чудо спасения от голода изобразил на своём полотне Вазари. Пророк, стоящий на коленях, держит горшок, в который ссыпаются травы. Своей молитвой Елисей превратит эти травы в съедобные, дабы накормить голодающих.
Картины мастера были типичны для маньеризма. Для его кисти характерны:
* изломанность поз (живописцы-маньеристы постоянно искали наиболее эффектные позы для своих персонажей, нередко пренебрегая естественностью и пропорциями);
* многофигурные композиции;
* красочность (несмотря на то, что он предпочитал холодную палитру);
* детальная, мастеровитая проработка деталей;
* экспрессивность и порой даже аффективная эмоциональность, что особенно заметно в картинах, посвящённых мученичеству святых (впоследствии эту несколько театральную драматизацию сюжетов, свойственную маньеризму, разовьёт и выведет на уровень высокой драмы зарождающееся барокко).
Представленная картина посвящена пророку Елисею. Тот получил дар пророчества от Илии, прежде чем последний вознёсся на небеса. Елисей пророчествовал и творил чудеса более 65 лет при шести израильских царях. Он разделил воды Иордана, сделал пригодным для питья Иерихонский источник, молитвой вызвал воду в пустыне для погибающих под палящим солнцем израильских войск, воскрешал и спасал от голода.
Именно чудо спасения от голода изобразил на своём полотне Вазари. Пророк, стоящий на коленях, держит горшок, в который ссыпаются травы. Своей молитвой Елисей превратит эти травы в съедобные, дабы накормить голодающих.
Джорджо Вазари. Картина «Пророк Елисей», 1566.
Знал ли он, что истинную славу и бессмертие ему принесут 5-томные «Жизнеописания» знаменитых художников? Как бы то ни было, в 1550 году Вазари издаёт первую версию своего труда, над которым до этого работал много лет.
Знал ли он, что истинную славу и бессмертие ему принесут 5-томные «Жизнеописания» знаменитых художников? Как бы то ни было, в 1550 году Вазари издаёт первую версию своего труда, над которым до этого работал много лет.
Джорджо Вазари. Фронтиспис «Жизнеописаний» (первое издание), 1550.
Но результат его не удовлетворил. Следующие восемнадцать лет Вазари посвятил доработке «Жизнеописаний» (параллельно он продолжал писать картины и открыл в 1562 году во Флоренции Академию). В 1568 году в свет вышло второе издание — существенно дополненное и снабжённое портретами героев.
Работая над этой книгой, Вазари кропотливо собирал данные о предшественниках и современниках: от Чимабуэ до маньеристов. В литературной обработке ему помогали монах Маттео Фаетано (Matteo Faetano) и писатель Аннибале Каро (Annibale Caro).
Но результат его не удовлетворил. Следующие восемнадцать лет Вазари посвятил доработке «Жизнеописаний» (параллельно он продолжал писать картины и открыл в 1562 году во Флоренции Академию). В 1568 году в свет вышло второе издание — существенно дополненное и снабжённое портретами героев.
Работая над этой книгой, Вазари кропотливо собирал данные о предшественниках и современниках: от Чимабуэ до маньеристов. В литературной обработке ему помогали монах Маттео Фаетано (Matteo Faetano) и писатель Аннибале Каро (Annibale Caro).
Джорджо Вазари. Картина «Студия художника», 1563.
Правда, впоследствии обнаружилось, что в работе есть выдумки и неточности. А нескольким коллегам, которых автор недолюбливал, досталось немало язвительных слов.
Своему же творчеству Аретино уделил немало страниц (излишняя скромность для него была нехарактерна).
Правда, впоследствии обнаружилось, что в работе есть выдумки и неточности. А нескольким коллегам, которых автор недолюбливал, досталось немало язвительных слов.
Своему же творчеству Аретино уделил немало страниц (излишняя скромность для него была нехарактерна).
Джорджо Вазари. Картина «Неверие Фомы», 1572.
Но всё-таки, несмотря на определённые недостатки, «Жизнеописания» вошли в историю и обессмертили имя своего создателя — и как биографа, и как новеллиста, и как теоретика искусства.
Именно он дал название ренессансной эпохе, употребив слово Rinascita — Возрождение.
Но всё-таки, несмотря на определённые недостатки, «Жизнеописания» вошли в историю и обессмертили имя своего создателя — и как биографа, и как новеллиста, и как теоретика искусства.
Именно он дал название ренессансной эпохе, употребив слово Rinascita — Возрождение.
Джорджо Вазари. Картина «Аллегория непорочного зачатия», 1541.
Жизнь мастера оборвалась через шесть лет после публикации второго издания «Жизнеописаний», 27 июня 1574 года.
Жизнь мастера оборвалась через шесть лет после публикации второго издания «Жизнеописаний», 27 июня 1574 года.
Самые известные картины Джорджо Вазари:
«Персей и Андромеда» (1580)
Взяв популярный сюжет о спасении Андромеды, мастер подал его в манере, характерной для маньеристов: каждый персонаж словно старается принять театральную позу. Главных героев окружает множество мифологических фигур, а на заднем фоне открывается панорама пейзажа. Но, что интересно, композиция не выглядит перегружено, все детали гармонично взаимосвязаны. Искусствоведы отмечают и великолепную проработку анатомии — в этом художник равнялся на Микеланджело.
«Персей и Андромеда» (1580)
Взяв популярный сюжет о спасении Андромеды, мастер подал его в манере, характерной для маньеристов: каждый персонаж словно старается принять театральную позу. Главных героев окружает множество мифологических фигур, а на заднем фоне открывается панорама пейзажа. Но, что интересно, композиция не выглядит перегружено, все детали гармонично взаимосвязаны. Искусствоведы отмечают и великолепную проработку анатомии — в этом художник равнялся на Микеланджело.
Джорджо Вазари. Картина «Персей и Андромеда» (1580).
«Благовещение» (1564-1567).
Для популярного библейского сюжета избраны нежные оттенки, подчёркивающие непорочность Девы Марии. Сложные и изящные позы, красивые драпировки, множество символичных деталей — характерные приметы авторского стиля.
«Благовещение» (1564-1567).
Для популярного библейского сюжета избраны нежные оттенки, подчёркивающие непорочность Девы Марии. Сложные и изящные позы, красивые драпировки, множество символичных деталей — характерные приметы авторского стиля.
Джорджо Вазари. Картина «Благовещение», 1564-1567.
«Мученичество святого Стефана» (около 1560).
Это образец экспрессии, которую так любили мастера-маньеристы. Толпа обрушивает град камней на мученика. Просветлённое смирение, с которым тот принимает казнь, резко контрастирует с агрессией мучителей. И снова — композиционная насыщенность, сложное взаимодействие множества персонажей.
«Мученичество святого Стефана» (около 1560).
Это образец экспрессии, которую так любили мастера-маньеристы. Толпа обрушивает град камней на мученика. Просветлённое смирение, с которым тот принимает казнь, резко контрастирует с агрессией мучителей. И снова — композиционная насыщенность, сложное взаимодействие множества персонажей.
Джорджо Вазари. Картина «Мученичество святого Стефана», около 1560.
«Портрет Лоренцо Великолепного» (около 1533-1534).
Живописец изобразил великого флорентийского правителя, которого на тот момент уже не было в живых. Работа привлекает внимание философским психологизмом: живописец написал этого государственного деятеля и поэта умудрённым и усталым человеком, глубоко погружённым в размышления. В работе ясно звучит призыв творца к сильным мира сего: будьте подобны Лоренцо Великолепному, покровителю искусств и «сосуду всех добродетелей».
«Портрет Лоренцо Великолепного» (около 1533-1534).
Живописец изобразил великого флорентийского правителя, которого на тот момент уже не было в живых. Работа привлекает внимание философским психологизмом: живописец написал этого государственного деятеля и поэта умудрённым и усталым человеком, глубоко погружённым в размышления. В работе ясно звучит призыв творца к сильным мира сего: будьте подобны Лоренцо Великолепному, покровителю искусств и «сосуду всех добродетелей».
Джорджо Вазари. Картина «Портрет Лоренцо Великолепного», около 1533-1534.
Сюжет следующий: Минерва пришла в кузницу к Гефесту, чтобы тот выковал ей доспехи. В руках её рисунок-эскиз, который она показывает кузнецу. Сам Гефест занят щитом, а помощники несут узнаваемый шлем Минервы (у греков Афина). Богиня написана в жанре Ню (фр. nu — обнажённый), как и другие герои картины. Изогнутые позы людей - характерный силуэт маньеризма, к которому относится творчество Вазари.
Сюжет следующий: Минерва пришла в кузницу к Гефесту, чтобы тот выковал ей доспехи. В руках её рисунок-эскиз, который она показывает кузнецу. Сам Гефест занят щитом, а помощники несут узнаваемый шлем Минервы (у греков Афина). Богиня написана в жанре Ню (фр. nu — обнажённый), как и другие герои картины. Изогнутые позы людей - характерный силуэт маньеризма, к которому относится творчество Вазари.
«Кузница Гефеста»
«Святой Лука пишет портрет Богородицы» (1565).
Это произведение неординарно раскрывает классический религиозный сюжет — живописец сделал его «многослойным». Фигура Мадонны изображена на холсте дважды: Дева Мария на облаке, в окружении ангелов, является евангелисту, а тот пишет её образ. Считается, что в образе святого Луки художник изобразил себя самого.
«Святой Лука пишет портрет Богородицы» (1565).
Это произведение неординарно раскрывает классический религиозный сюжет — живописец сделал его «многослойным». Фигура Мадонны изображена на холсте дважды: Дева Мария на облаке, в окружении ангелов, является евангелисту, а тот пишет её образ. Считается, что в образе святого Луки художник изобразил себя самого.
Джорджо Вазари. Картина «Святой Лука пишет портрет Богородицы», 1565.
Архитектура.
Архитектура.
Пьяццадей Кавальери или Рыцарская площадь в Пизе, 1558 год. Спроектирована Джорджо Вазари.
Палаццо дела Карована является главным зданием площади. В те времена оно было дворцом рыцарского ордена и Дворцом Старейшин. Сегодня в нем размещается Высшая Нормальная Школа Пизы. Его фасад украшен в технике сграффито (техника создания настенных изображений). Также на фасаде можно увидеть шесть ниш, в которых размещены бюсты Великих Герцогов Тосканы. Украшением является статуя Медичи, расположенная у входа.
Галерея Уффици, начатая Джорджо Вазари в 1560-1574 годах и полностью законченная в 1580 году его приемником Бернардо Буонталенти. Галерея находится во Флоренции.
Слово «уффици» означает «офисы», так как первоначально, в этом здании планировалось собрать всю государственную канцелярию Флоренции. В настоящее время это один из самых известных музеев Европы. Архитектором Уффици был назначен Вазари, но проработав над проектом 14 лет (с 1560 г. по 1574 г.), он все же не успел его полностью завершить. После смерти здание дорабатывалось его учеником Бернардо Буонталенти еще 6 лет. Здания Уффици состоят из двух параллельных многоуровневых сооружений, которые соединены между собой огромной аркадой. Особенностью сооружения являются длинные коридоры и фасад, который был украшен такими же длинными карнизами крыш.
Слово «уффици» означает «офисы», так как первоначально, в этом здании планировалось собрать всю государственную канцелярию Флоренции. В настоящее время это один из самых известных музеев Европы. Архитектором Уффици был назначен Вазари, но проработав над проектом 14 лет (с 1560 г. по 1574 г.), он все же не успел его полностью завершить. После смерти здание дорабатывалось его учеником Бернардо Буонталенти еще 6 лет. Здания Уффици состоят из двух параллельных многоуровневых сооружений, которые соединены между собой огромной аркадой. Особенностью сооружения являются длинные коридоры и фасад, который был украшен такими же длинными карнизами крыш.
«Коридор Вазари» (Corridoio Vasariano).
В середине этого сооружения, протянувшегося над мостом Понте Веккьо, расположены панорамные окна, обращенные к реке Арно, в направлении Понте-Санта-Тринита. По приказу Бенито Муссолини в 1939 году они были заменены на большие в связи с официальным визитом Адольфа Гитлера. Дуче хотел, чтобы тот мог насладиться открывающимся из коридора видом Флоренции.
Лариса Ганс (Обибок)
В середине этого сооружения, протянувшегося над мостом Понте Веккьо, расположены панорамные окна, обращенные к реке Арно, в направлении Понте-Санта-Тринита. По приказу Бенито Муссолини в 1939 году они были заменены на большие в связи с официальным визитом Адольфа Гитлера. Дуче хотел, чтобы тот мог насладиться открывающимся из коридора видом Флоренции.
Лариса Ганс (Обибок)
Следующая публикация
Комментарии 2