#театральная_мастерскаяДСА #творчество

🎭"Нам важен сам акт творчества. А является ли это искусством или нет — время покажет. Арт-проект, в котором задействованы дети с синдромом Дауна, рассчитан не на сострадание зрителей к «особенным» актерам, а на их вовлеченность и сопереживание, как и в любом хорошем сценическом действии, - говорит актер, режиссер и педагог Николай Ильницкий. Николай руководит театральной мастерской для людей с синдромом Дауна, которая уже несколько лет работает на базе фонда Даунсайд Ап.
Задача фонда Даунсайд Ап— стремиться к тому, чтобы дети с синдромом Дауна росли в семьях, учились в общеобразовательных учреждениях, были трудоустроены и социализированы. Театр играет важнейшую роль в решении этой задачи. Участники театральной мастерской не только играют в любительских спектаклях, но и выходят на профессиональную сцену.
Николай Ильницкий рассказал об актерах, своей работе и главной задаче театральной Мастерской Даунсайд Ап:
🎭 "Недавно мы попросили наших актеров ответить на вопрос «Что для вас театр?». Кто-то сказал, что хочет стать актером/актрисой, кому-то нравится быть в центре внимания и получать букеты цветов на поклонах, были ребята, которые отметили, что у них улучшилась речь и мимика, появились друзья. А одна девочка — Света — ответила: «Я хочу делиться эмоциями со зрителями мерцанием сердца».
Театром, как и любым видом творчества, нужно заниматься, только если у тебя есть такой запрос. Не потому что «полезно» или для чего-то нужно. Иногда этот запрос появляется в процессе работы или даже наблюдения.
🎭К нам в мастерскую пришел мальчик Андрей, который несколько лет вообще отказывался выходить на площадку и в чем-либо принимать участие. Просто сидел на стуле и смотрел. Молча. Когда я сказал его маме, что, возможно, ему не очень интересны наши занятия, она ответила: «Нет! Это не так! Вы не представляете, сколько всего он рассказывает и показывает дома после занятий!»
В жизни этот парень просто тайфун, ему очень сложно управлять собой, спокойно сидеть и наблюдать за процессом он научился только в театральной мастерской. А когда во время удаленных занятий на карантине мы с педагогами проводили тренинг, целью которых было соединить слова и жест, я впервые услышал голос Андрея! Вскоре он впервые взял на себя полноценную роль в спектакле «Сказка о царе Салтане», сыграл корабельщика.
Да, некоторые наши выпускники выходят на профессиональную сцену, но мы не стремимся вырастить актеров.
🎭В театральной мастерской мы никогда не делаем скидку на то, что работаем с особенными людьми. Мы учим ребят выражать свои мысли, задавать вопросы, искать ответы. Стараемся взаимодействовать в разных жанрах, изучаем театральный язык.
Наши актеры абсолютно непосредственны и очень мотивированны. Когда мы начали работать с театром теней, я увидел, что у них особая пластика, немного «мультяшная», они двигаются очень необычно. Работать с такими актерами невероятно интересно.
🎭Театр оказывает терапевтическое воздействие абсолютно на любого человека, потому что это работа с психофизикой: ты должен лучше узнать свои слабые стороны, укрепить и развить сильные, раскрепоститься и стать увереннее, а еще усердно работать с речью, мимикой и движением.
Кроме того, это командная работа: нужно соотносить себя с другими людьми, видеть их, помогать, взаимодействовать. И когда совокупность усилий становится реальным результатом, когда независимые зрители наших спектаклей говорят, что действие на сцене их захватывает и волнует, это настоящая победа и лучшая оценка нашей работы.
Главная наша задача — педагогическая: способствовать тому, чтобы ребята росли над собой, чтобы у них менялось самоощущение, мировосприятие, формировались взгляды на художественное произведение, чтобы они научились высказывать свое мнение и видеть собственные достижения.
🎭Педагоги в театральных институтах любят выражение «Сцена лечит». Я знаю это по своему опыту: бывает, едешь на спектакль с температурой и думаешь: «Как я вообще смогу играть?» Потом начинаешь гримироваться, переодеваться, и состояние меняется по мере переключения внимания с себя на героя. Как будто из частичек тебя создается что-то новое — сценический персонаж, образ. Так происходит и с ребятами: они исследуют свои границы, стараются выйти вовне и посмотреть на себя со стороны.
Театр теней — единственный театральный жанр, который позволяет увидеть себя именно так: видя, как собственная тень движется по полотну экрана, актер понимает, что это его проекция, видит, работают ли какие-то его задумки или нет. Это отлично развивает образное и ассоциативное мышление.
🎭Репертуар театра начинался со сказок, но чем взрослее становятся актеры, тем глубже они готовы заглядывать в серьезную драматургию. После спектакля «Лукоморье» в жанре пластического теневого театра и «Сказки о царе Салтане» ставим «Тень» Евгения Шварца и отрывки из пьесы «Дядя Ваня» Антона Чехова — специально для 16-летней актрисы, которая мечтает сыграть роль влюбленной Сони.
Сначала мы выпускали по одному спектаклю в год, к нам стали приходить люди театра: сначала — художник по костюмам, потом — преподаватель танца, педагог-репетитор. Вместе с родителями актеров, которые помогают нам с реквизитом и обслуживанием спектаклей, сложилась классная команда. Сейчас проводим репетиции еженедельно, проектов становится больше.
🎭Когда заканчивается период подготовки спектакля, нам очень важно, чтобы ребята смогли попасть на настоящую сцену. Поэтому мы стараемся заранее договориться с профессиональными площадками о том, чтобы выступление прошло не в фонде. С нами дружат театр «Около дома Станиславского» на Тверской, которым руководит Юрий Погребничко, театр «Экспромт», ДК ЗИЛ.
Все люди из профессиональной среды, к которым мы обращались, с большим энтузиазмом нам помогали и продолжают помогать с организацией выступлений на настоящей сцене.
*Благодарим Мел. Про образование и детей pа интерес к теме. Текст создан на основе материала Татьяны Колобовой.
*Занятия в театральной мастерской проводятся при поддержке Благотворительного фонда "Абсолют-помощь"