Предыдущая публикация
«Майка выпила отравленную водку. А Ромочка выпил то, что она не допила, лег рядом с ней.
Потом в театр привезли два гроба»31 августа родился актер кино и театра Сатиры – Роман Ткачук (1932-1994)
В отличие от большинства своих любвеобильных коллег по театру Сатиры, Роман Ткачук был классическими и «хроническим» однолюбом. Был предан своему театру, хотя почти и не играл там главных ролей. Несмотря на всесоюзную славу и армию поклонниц, всю жизнь обожал свою единственную жену – Майю Гнездовскую. Любил, боготворил маниакально, самозабвенно.«Если Майка умрет, я жить без нее не буду», - как-то на полном серьезе сказал Ткачук.
Тогда его слова пропустили мимо ушей. Вспомнили, когда в январе 1994 года Майя Гнездовская скончалась.
А наутро рядом с ней обнаружили его бездыханное тело. Роман Денисович пережил супругу всего на несколько часов...
Выполнил свое обещание.
«ЛУПОГЛАЗЫЙ УЛЫБЧИВЫЙ ПАРЕНЕК»
О детстве и юности Романа Ткачука известно совсем немного.
Будущий актер родился в Свердловске 31 августа 1932 года. Его отец был директором маслобойного завода, мама - домохозяйкой. Во время Великой Отечественной войны семья оказалась в Ташкенте. Там Рома окончил среднюю школу, где, по его воспоминаниям, «увлекся самодеятельностью, а затем – буквально заболел сценой».
«Заболеть» было немудрено – во время войны в столицу Узбекистана были эвакуированы многие знаменитые актеры и деятели культуры, труппы лучших советских театров.
На Ташкентской киностудии снимали свои фильмы выдающиеся режиссеры - Леонид Луков, Яков Протазанов, Александр Зархи, Иосиф Хейфиц…
Кстати, не все знают, что легендарный фильм «Два бойца» - с Борисом Андреевым, Марком Бернесом, с прекрасными песнями «Шаланды» и «Темная ночь» - был снят Леонидом Луковым в 1943 году в Ташкенте.
Пока Красная армия освобождала страну, а затем Европу, на сценах города репетировали свои выступления фронтовые бригады артистов, там же шли лучшие спектакли того времени.
Словом, культурная жизнь Ташкента бурлила, и для маленького Ромы Ткачука это не прошло бесследно. Театр, в меньшей степени кино, и стали теми «бациллами искусства», решившими его судьбу.
Начав со школьной самодеятельности, юноша быстро стал незаменимым в городской театральной студии. Педагоги особенно выделяли его комический дар и способность играть острохарактерные роли.
«Ты, Рома, – не герой-любовник, но актер от Бога. А это куда выше!», - говорили они.
К тому же начинающий актер был человеком амбициозным.
Отыграв несколько лет на сцене Ташкентского театра Советской Армии Туркестанского военного округа, в 1955 году Ткачук окончил режиссерский факультет театрально-художественного института имени Островского.
Одного актерства ему было мало – хотелось развиваться.
С конца 1950-х Роман Денисович – ведущий актер и один из режиссеров Ташкентского Русского драматического театра имени Горького. Поставленные им спектакли «Требуется лжец» (по книге Димитриса Псатаса) и «Лунная соната» (по пьесе Ариадны Тур) пользовались большим успехом.
И все-таки ташкентская публика ломилась именно на Ткачука-актера. Говорят, особенно он феерил в роли Шуры Балаганова в «Золотом теленке», был «непревзойденным» Хлестаковым в «Ревизоре» и Раскольниковым в «Преступлении и наказании».
В сети есть любопытные ташкентские воспоминания Павла Покладова, который впоследствии стал актером как раз «благодаря Ткачуку». То есть от него получил эстафету театральной «бациллы».
«Никогда не забыть первого детского похода в «Театргорького», как мы его называли, - вспоминал Покладов. - Мне почему-то сразу запомнился лупоглазый, улыбчивый паренек с характерным мягким говорком.
Актер был до того обаятелен и правдив, обладал какой-то невероятной привлекательностью, магнетизмом, как бы сейчас сказали – харизмой. И был настоящим премьером театра и кумиром многонациональной ташкентской публики.
До сих пор не могу забыть его в роли разбитного хулигана в печальной пьесе Зака и Кузнецова «Два цвета», строгого флотского офицера в «Океане» Штейна, Присыпкина в «Клопе», Фортинбрасса в «Гамлете». Ташкентские театралы рассказывали легенды и о его Раскольникове…
После спектакля возле служебного входа в театр на улице Карла Маркса всегда толклась уйма почитателей, чтобы хотя бы одним глазком лицезреть кумира.
Он выходил из театра, не рисуясь, абсолютно «без понтов».
В нем, конечно, угадывалось чувство собственного достоинства, но оно было замешано не на высокомерии, а на сознании того, что он делает свое дело хорошо, талантливо, без дураков…»
«ДА ЭТО ЖЕ ГОТОВЫЙ САТИРОВСКИЙ АКТЕР!»
Как казалось, к 33 годам Ткачук добился всего, о чем мечтал.
Он – народный артист Узбекской ССР, знаменит, востребован, у него целая армия поклонников – по нынешним меркам «звезда».
Он счастливо женат на «женщине своей мечты» - редакторе ташкентского телевидения красавице Майе Гнездовской, в их семье растет сын.
С женой и сыном.
Однако судьба приготовила ему неожиданный роскошный подарок.
Его Величество Случай – в 1964 году навестить свою репрессированную и сосланную в Ташкент маму, Анну Васильевну, приехал актер театра Сатиры Спартак Мишулин.
Услышав о «ташкентском самородке Ткачуке» от местных театралов, в один из вечеров Спартак Васильевич пошел в Русский драмтеатр, чтобы лично убедиться…
«Да это же готовый сатировский актер!» - вернувшись в Москву, заявил он худруку Сатиры Валентину Плучеку.
Напомню, что в те годы было обычной практикой, когда актеры и режиссеры столичных театров «сватали» в свои труппы понравившихся им провинциалов.
Самый известный пример: в конце 1950-х актер питерского БДТ Кирилл Лавров, потрясенный игрой Павла Луспекаева на сцене киевского театра Русской драмы, посодействовал его переезду в Ленинград, где тот вскоре стал ведущим актером БДТ.
Похожая история с Иннокентием Смоктуновским да и самим Спартаком Мишулиным…
Именно так – с легкой руки Мишулина – в 1965 году Роман Ткачук оказался на просмотре в театре Сатиры, затем был принят в труппу театра, которому потом верой и правдой служил без малого 30 лет. А Ташкент всегда вспоминал с ностальгией…
Удивительную историю рассказывал Александр Ширвиндт.
Когда много лет спустя театр Сатиры поездом приехал на гастроли в Ташкент, и усталые от долгой, нудной дороги и ночных «творческих посиделок» артисты вышли на перрон, их едва не сбила толпа мужчин и женщин с цветами. Не замечая Андрея Миронова, Ольгу Аросеву, Анатолия Папанова и других «звезд кино и сцены», эта толпа вдруг бросилась к Ткачуку.
Ташкентские поклонники его не забыли!
Однако судьба приготовила ему неожиданный роскошный подарок.
Его Величество Случай – в 1964 году навестить свою репрессированную и сосланную в Ташкент маму, Анну Васильевну, приехал актер театра Сатиры Спартак Мишулин.
Услышав о «ташкентском самородке Ткачуке» от местных театралов, в один из вечеров Спартак Васильевич пошел в Русский драмтеатр, чтобы лично убедиться…
«Да это же готовый сатировский актер!» - вернувшись в Москву, заявил он худруку Сатиры Валентину Плучеку.
Напомню, что в те годы было обычной практикой, когда актеры и режиссеры столичных театров «сватали» в свои труппы понравившихся им провинциалов.
Самый известный пример: в конце 1950-х актер питерского БДТ Кирилл Лавров, потрясенный игрой Павла Луспекаева на сцене киевского театра Русской драмы, посодействовал его переезду в Ленинград, где тот вскоре стал ведущим актером БДТ.
Похожая история с Иннокентием Смоктуновским да и самим Спартаком Мишулиным…
Именно так – с легкой руки Мишулина – в 1965 году Роман Ткачук оказался на просмотре в театре Сатиры, затем был принят в труппу театра, которому потом верой и правдой служил без малого 30 лет. А Ташкент всегда вспоминал с ностальгией…
Удивительную историю рассказывал Александр Ширвиндт.
Когда много лет спустя театр Сатиры поездом приехал на гастроли в Ташкент, и усталые от долгой, нудной дороги и ночных «творческих посиделок» артисты вышли на перрон, их едва не сбила толпа мужчин и женщин с цветами. Не замечая Андрея Миронова, Ольгу Аросеву, Анатолия Папанова и других «звезд кино и сцены», эта толпа вдруг бросилась к Ткачуку.
Ташкентские поклонники его не забыли!
В фильме "Случай в пустыне", 1957 год
«МОЛИСЬ СВОЕЙ БАНДИТСКОЙ БОГОМАТЕРИ!»
В кино Роман Денисович дебютировал еще во время своей «узбекской эпопеи» - на Ташкентской киностудии и «Узбекфильме».
В 1956 году он сыграл одержимого спортом колхозника в комедии Загида Сабитова «Встретимся на стадионе».
Затем снялся в шпионской ленте того же Сабитова «Случай в пустыне» (1957).
Кинорежиссеры по достоинству оценили его дар после переезда в Москву, увидев в спектаклях театра Сатиры и в популярнейшей телепередаче тех лет - «Кабачке «13 стульев».
«МОЛИСЬ СВОЕЙ БАНДИТСКОЙ БОГОМАТЕРИ!»
В кино Роман Денисович дебютировал еще во время своей «узбекской эпопеи» - на Ташкентской киностудии и «Узбекфильме».
В 1956 году он сыграл одержимого спортом колхозника в комедии Загида Сабитова «Встретимся на стадионе».
Затем снялся в шпионской ленте того же Сабитова «Случай в пустыне» (1957).
Кинорежиссеры по достоинству оценили его дар после переезда в Москву, увидев в спектаклях театра Сатиры и в популярнейшей телепередаче тех лет - «Кабачке «13 стульев».
С Л. Касаткиной в фильме "Душечка", 1966 год
В фильме "Формула радуги", 1966 год
В фильме "Служили два товарища", 1968 год
С М. Ульяновым в киноэпопее "Освобождение", 1968-1971 гг
Начиная с середины 1960-х Ткачук довольно много снимался. Сыграл Вольского в драме И. Хейфица «В городе С.» (1966), одного из мужей великолепной Людмилы Касаткиной фильме С. Колосова «Душечка» - экранизации одноименного рассказа Чехова (1966), белогвардейского офицера - в знаменитом в фильме Е. Карелова «Служили два товарища» (1968), Петра I – в «Балладе о Беринге и его друзьях» Ю. Швырева (1970)…
Удивительное дело – роли вроде небольшие, но чудесным образом запоминались. В них обязательно была какая-то изюминка, «фишка»!
Особенно хорош Ткачук в роли пьющего и «вечно подозреваемого в преступлениях века» завклубом Позднякова в легендарной трилогии про «деревенского Пуаро» участкового Анискина - «Деревенский детектив» (1968), «Анискин и Фантомас» (1974), «И снова Анискин» (1978).
Кто не помнит, эта «криминальная сага» в советские годы пользовалась огромной популярностью.
Михаил Иванович Жаров, Татьяна Ивановна Пельтцер, Лидия Смирнова, Валерий Носик, Роман Ткачук… Какие имена!
Начиная с середины 1960-х Ткачук довольно много снимался. Сыграл Вольского в драме И. Хейфица «В городе С.» (1966), одного из мужей великолепной Людмилы Касаткиной фильме С. Колосова «Душечка» - экранизации одноименного рассказа Чехова (1966), белогвардейского офицера - в знаменитом в фильме Е. Карелова «Служили два товарища» (1968), Петра I – в «Балладе о Беринге и его друзьях» Ю. Швырева (1970)…
Удивительное дело – роли вроде небольшие, но чудесным образом запоминались. В них обязательно была какая-то изюминка, «фишка»!
Особенно хорош Ткачук в роли пьющего и «вечно подозреваемого в преступлениях века» завклубом Позднякова в легендарной трилогии про «деревенского Пуаро» участкового Анискина - «Деревенский детектив» (1968), «Анискин и Фантомас» (1974), «И снова Анискин» (1978).
Кто не помнит, эта «криминальная сага» в советские годы пользовалась огромной популярностью.
Михаил Иванович Жаров, Татьяна Ивановна Пельтцер, Лидия Смирнова, Валерий Носик, Роман Ткачук… Какие имена!
С М. Жаровым в фильме "Деревенский детектив", 1968 год
С Л. Смирновой в фильме "Анискин и Фантомас", 1974 год
В фильме "Бумбараш", 1971 год
Еще лично я очень люблю его рыжего и «по-революционному принципиального» комиссара Заплатина в музыкальной комедии Н. Рашеева и А. Народицкого «Бумбараш» (1971). Роль не такая центральная, как у Валерия Золотухина, Юрия Смирнова, Александра Хочинского, Екатерины Васильевой и даже Льва Дурова, но проходит через весь фильм. Какой он там гротесково-смешной на фоне «грядущей мировой революции»…
«Это какая такая Бумбарашка? – негодует его комиссар Заплатин. И командует: - Становись! И молись своей бандитской богоматери!»
Всего за карьеру Ткачук снялся в 42 фильмах, в том числе таких эпохальных как «Лев Гурыч Синичкин» (1974), «Между небом и землей» (1975), «Ты - мне, я – тебе» (1976), «По улицам комод водили» (1978), «Хорошо сидим!» (1986), «Собачье сердце» (1988), «Мастер и Маргарита» (1994).
Еще лично я очень люблю его рыжего и «по-революционному принципиального» комиссара Заплатина в музыкальной комедии Н. Рашеева и А. Народицкого «Бумбараш» (1971). Роль не такая центральная, как у Валерия Золотухина, Юрия Смирнова, Александра Хочинского, Екатерины Васильевой и даже Льва Дурова, но проходит через весь фильм. Какой он там гротесково-смешной на фоне «грядущей мировой революции»…
«Это какая такая Бумбарашка? – негодует его комиссар Заплатин. И командует: - Становись! И молись своей бандитской богоматери!»
Всего за карьеру Ткачук снялся в 42 фильмах, в том числе таких эпохальных как «Лев Гурыч Синичкин» (1974), «Между небом и землей» (1975), «Ты - мне, я – тебе» (1976), «По улицам комод водили» (1978), «Хорошо сидим!» (1986), «Собачье сердце» (1988), «Мастер и Маргарита» (1994).
В фильме "Баллада о Беринге и его друзьях", 1970 год
"Умные вещи", 1973 год
Кадр из кинофильма "Кольца Альманзора", 1977 год
Конечно, Роман Денисович мог сниматься чаще и в ролях куда большего масштаба – недостатка в предложениях он не испытывал. Но на это его просто физически не хватало, ведь значительную часть свободного для кинематографа времени занимали съемки в фантастически популярной юмористической телепередаче «Кабачок «13 стульев».
Считается, что в советские годы было три «эфира», когда улицы городов и сел пустели и даже преступников «было невозможно оторвать от экранов», – сериалы «17 мгновений весны», «Следствие ведут ЗнаТоКи» и… этот самый «Кабачок», костяк которого составляли актеры театра Сатиры.
Передачу было за что любить – в ней было много смелого для тех лет юмора, иронии, прекрасные образы «панов и пани» и много западной музыки.
Любопытно, что через «Кабачок» прошли десятки выдающихся артистов, многие из них не прижились (зрители «забраковали» даже Андрея Миронова в роли пана Ведущего), но за перипетиями отношений обаятельного подкаблучника пана Владека (в исполнении Ткачука) и его властной, «недалекого ума» жены пани Терезы (в исполнении Зои Зелинской) страна наблюдала все 15 лет – с 1966 по 1980 год, до самого закрытия передачи из-за «польских событий».
Конечно, Роман Денисович мог сниматься чаще и в ролях куда большего масштаба – недостатка в предложениях он не испытывал. Но на это его просто физически не хватало, ведь значительную часть свободного для кинематографа времени занимали съемки в фантастически популярной юмористической телепередаче «Кабачок «13 стульев».
Считается, что в советские годы было три «эфира», когда улицы городов и сел пустели и даже преступников «было невозможно оторвать от экранов», – сериалы «17 мгновений весны», «Следствие ведут ЗнаТоКи» и… этот самый «Кабачок», костяк которого составляли актеры театра Сатиры.
Передачу было за что любить – в ней было много смелого для тех лет юмора, иронии, прекрасные образы «панов и пани» и много западной музыки.
Любопытно, что через «Кабачок» прошли десятки выдающихся артистов, многие из них не прижились (зрители «забраковали» даже Андрея Миронова в роли пана Ведущего), но за перипетиями отношений обаятельного подкаблучника пана Владека (в исполнении Ткачука) и его властной, «недалекого ума» жены пани Терезы (в исполнении Зои Зелинской) страна наблюдала все 15 лет – с 1966 по 1980 год, до самого закрытия передачи из-за «польских событий».
Роман Ткачук на съёмках "Кабачок 13 стульев"
Именно эта роль принесла «народному артисту Узбекской ССР» всесоюзную славу, народную любовь и звание «Заслуженный деятель культуры Польской Народной Республики».
Говорят, особо впечатлительные зрители настолько прониклись жалостью к его «пану Владеку», что караулили Ткачука после съемок, чтобы… подкормить. Со словами
«Поешь, а то жена у тебя такая стерва… Наверняка даже дома не готовит!» привозили прямо к Шаболовскому телецентру судки с едой.
Если это и легенда, то, согласитесь, красивая и показательная – Роман Денисович в «Кабачке» проявил многие грани своего большого таланта.
«МЕШАЛА НЕСПОСОБНОСТЬ ИНТРИГОВАТЬ»
И все-таки главным и любимым местом действия в его творчестве всегда была сцена.
В театре Сатиры Ткачук сразу пришелся ко двору. Одной из первых его заметных работ была главная роль Присыпкина в «Клопе». Затем он сыграл Дон Жуана в спектакле «Дон Жуан, или любовь к геометрии», товарища Чудакова – в «Бане», Фильку-анархиста – в «Интервенции»…
«Рома был замечательным человеком, тихим, нежным, трогательным, – рассказывал Александр Ширвиндт. – Когда кто-то в спектакле играл в неполную силу или что-то путал, он тихо страдал. Его выпуклые глаза выкатывались еще больше. Все это видели и тогда подтягивались, начинали играть лучше. Только чтобы его не расстраивать».
Сейчас это мало кто помнит, но в «Женитьбе Фигаро» в постановке В. Плучека 1969 года Роман Денисович играл графа Альмавива. И играл прекрасно!
Он вообще без работы не сидел ни дня – ежегодно у Ткачука было одна-две премьеры. Полудушкин - в «Пене», Оргон - в «Тартюфе», Клягин - в пьесе Григория Горина «Феномены», Свистиков - в «Тенях»...
Именно эта роль принесла «народному артисту Узбекской ССР» всесоюзную славу, народную любовь и звание «Заслуженный деятель культуры Польской Народной Республики».
Говорят, особо впечатлительные зрители настолько прониклись жалостью к его «пану Владеку», что караулили Ткачука после съемок, чтобы… подкормить. Со словами
«Поешь, а то жена у тебя такая стерва… Наверняка даже дома не готовит!» привозили прямо к Шаболовскому телецентру судки с едой.
Если это и легенда, то, согласитесь, красивая и показательная – Роман Денисович в «Кабачке» проявил многие грани своего большого таланта.
«МЕШАЛА НЕСПОСОБНОСТЬ ИНТРИГОВАТЬ»
И все-таки главным и любимым местом действия в его творчестве всегда была сцена.
В театре Сатиры Ткачук сразу пришелся ко двору. Одной из первых его заметных работ была главная роль Присыпкина в «Клопе». Затем он сыграл Дон Жуана в спектакле «Дон Жуан, или любовь к геометрии», товарища Чудакова – в «Бане», Фильку-анархиста – в «Интервенции»…
«Рома был замечательным человеком, тихим, нежным, трогательным, – рассказывал Александр Ширвиндт. – Когда кто-то в спектакле играл в неполную силу или что-то путал, он тихо страдал. Его выпуклые глаза выкатывались еще больше. Все это видели и тогда подтягивались, начинали играть лучше. Только чтобы его не расстраивать».
Сейчас это мало кто помнит, но в «Женитьбе Фигаро» в постановке В. Плучека 1969 года Роман Денисович играл графа Альмавива. И играл прекрасно!
Он вообще без работы не сидел ни дня – ежегодно у Ткачука было одна-две премьеры. Полудушкин - в «Пене», Оргон - в «Тартюфе», Клягин - в пьесе Григория Горина «Феномены», Свистиков - в «Тенях»...
В телеспектакле "Швейк во Второй мировой войне", 1969 год
Роман Ткачук, Михаил Державин и Анатолий Папанов в спектакле «Последний парад»
С А. Мироновым в спектакле "Прощай, конферансье", 1980-е годы
В 1982 году настоящий фурор произвел спектакль «Самоубийца» по скандально известной пьесе Н. Эрдмана, в котором Ткачук сыграл главную роль – безработного Семена Подсекальникова.
«Смешной и несчастный Подсекальников вызывал массу самых разных чувств: и смех, и душевное сочувствие, и жалость, - делился своими впечатлениями от этого спектакля актер Павел Покладов. - Помнится, я сидел на этом спектакле довольно близко, и до сих пор не могу забыть глаза несчастного Подсекальникова, в которых светилось невыразимая безысходность, отчаяние маленького человека, которого, как зверя, «гонят весело на номера»…»
В 1982 году настоящий фурор произвел спектакль «Самоубийца» по скандально известной пьесе Н. Эрдмана, в котором Ткачук сыграл главную роль – безработного Семена Подсекальникова.
«Смешной и несчастный Подсекальников вызывал массу самых разных чувств: и смех, и душевное сочувствие, и жалость, - делился своими впечатлениями от этого спектакля актер Павел Покладов. - Помнится, я сидел на этом спектакле довольно близко, и до сих пор не могу забыть глаза несчастного Подсекальникова, в которых светилось невыразимая безысходность, отчаяние маленького человека, которого, как зверя, «гонят весело на номера»…»
Р. Ткачук в спектакле "Самоубийца"
Другое дело, что при всей занятости Ткачука в театре - это была, пожалуй, единственная работа, продемонстрировавшая во всем блеске его лирико-комический дар.
В труппе его любили и ценили. Однако по большому счету, к сожалению, в театре Сатиры Роман Денисович полностью реализоваться так и не смог или не успел.
Причин было несколько.
Во-первых, сумасшедший успех завсегдатаев «Кабачка» вызвал сильную ревность со стороны худрука Валентина Плучека, который упрекал своих подопечных в погоне за «дешевой популярностью» и, как следствие, не баловал их большими ролями.
А во-вторых, Ткачуку «не повезло» с труппой: в 1960-1980-е в Сатире был такой невероятный актерский ансамбль, что там мог оказаться на вторых ролях талант любой величины.
Там блистали такие глыбы как Валентина Токарская, Георгий Менглет, Евгений Весник, Анатолий Папанов, Ольга Аросева, Вера Васильева, Борис Новиков, Татьяна Пельтцер, чуть позже - Андрей Миронов, Александр Ширвиндт…
Еще в какой-то мере Ткачуку «мешало» редкое для актера качество – патологическая неспособность интриговать, идти «по головам», выгрызая «место под солнцем» и лакомые роли.
За это, кстати, его тоже любили. Он был искренним фанатиком сцены – «железно» дисциплинированным, на репетиции и спектакли приходил даже больным - с больным горлом, с высокой температурой. Подвести коллег не считал возможным.
«Отец жил театром и мало чем другим увлекался, – вспоминал сын Никита Ткачук (сценограф, театральный художник, ныне проживающий в США). – Приходил домой с репетиции, отдыхал, учил роль – и снова в театр на спектакль. И все дома было подчинено его работе, его расписанию».
«ЖИЛИ СЧАСТЛИВО И УМЕРЛИ В ОДИН ДЕНЬ»
Перестройку, а затем развал страны Роман Денисович встретил крайне негативно. Новости о происходящем вокруг, людские трагедии его расстраивали до глубины души. Переживал, что стало меньше работы - людям стало совсем не до театра…
Главной отдушиной и «светом в окошке» для него была семья – жена, сын.
«Майя, Майечка - яркий мой солнечный лучик», - нежно говорил он о своей супруге.
Другое дело, что при всей занятости Ткачука в театре - это была, пожалуй, единственная работа, продемонстрировавшая во всем блеске его лирико-комический дар.
В труппе его любили и ценили. Однако по большому счету, к сожалению, в театре Сатиры Роман Денисович полностью реализоваться так и не смог или не успел.
Причин было несколько.
Во-первых, сумасшедший успех завсегдатаев «Кабачка» вызвал сильную ревность со стороны худрука Валентина Плучека, который упрекал своих подопечных в погоне за «дешевой популярностью» и, как следствие, не баловал их большими ролями.
А во-вторых, Ткачуку «не повезло» с труппой: в 1960-1980-е в Сатире был такой невероятный актерский ансамбль, что там мог оказаться на вторых ролях талант любой величины.
Там блистали такие глыбы как Валентина Токарская, Георгий Менглет, Евгений Весник, Анатолий Папанов, Ольга Аросева, Вера Васильева, Борис Новиков, Татьяна Пельтцер, чуть позже - Андрей Миронов, Александр Ширвиндт…
Еще в какой-то мере Ткачуку «мешало» редкое для актера качество – патологическая неспособность интриговать, идти «по головам», выгрызая «место под солнцем» и лакомые роли.
За это, кстати, его тоже любили. Он был искренним фанатиком сцены – «железно» дисциплинированным, на репетиции и спектакли приходил даже больным - с больным горлом, с высокой температурой. Подвести коллег не считал возможным.
«Отец жил театром и мало чем другим увлекался, – вспоминал сын Никита Ткачук (сценограф, театральный художник, ныне проживающий в США). – Приходил домой с репетиции, отдыхал, учил роль – и снова в театр на спектакль. И все дома было подчинено его работе, его расписанию».
«ЖИЛИ СЧАСТЛИВО И УМЕРЛИ В ОДИН ДЕНЬ»
Перестройку, а затем развал страны Роман Денисович встретил крайне негативно. Новости о происходящем вокруг, людские трагедии его расстраивали до глубины души. Переживал, что стало меньше работы - людям стало совсем не до театра…
Главной отдушиной и «светом в окошке» для него была семья – жена, сын.
«Майя, Майечка - яркий мой солнечный лучик», - нежно говорил он о своей супруге.
Майя Гнездовская (в центре). Кадр из комедии " Эффект Ромашкина", 1977 год
После переезда в Москву Майя Гнездовская работала в литературно-драматической редакции телецентра «Останкино», была редактором всех телевизионных спектаклей кукольного театра Сергея Образцова. И еще - верной поклонницей и соратницей – на всех спектаклях мужа сидела в зрительном зале, была его ангелом-хранителем, главным советчиком. Супруги практически не расставались – вместе ездили на гастроли и съемки, вместе отдыхали.
Страшным ударом для семьи стала болезнь Майи Гнездовской. В начале 1990-х женщину начали преследовать жуткие головные боли, она стала терять память, стала рассеянной. Могла, например, уйти из дома, забыв выключить газ.
Кто-то из «добрых» врачей посоветовал Майе Юзефовне лечиться небольшими дозами спиртного. Дескать, расширение сосудов «убирает» мигрень и нервно-депрессивное состояние. Но стало только хуже… Вскоре она перестала контролировать количество выпитого алкоголя.
«Был момент на гастролях в Риге, - вспоминала актриса Зоя Зелинская. - Роскошная гостиница, где жили актёры, и я после спектакля вхожу туда. Ресторан закрыт, сидит Майя, сидит Роман, стоит метрдотель и говорит: «Ну когда же вы уйдёте?» Она не уходит. Понимаете, сидит, и он рядом с ней».
После переезда в Москву Майя Гнездовская работала в литературно-драматической редакции телецентра «Останкино», была редактором всех телевизионных спектаклей кукольного театра Сергея Образцова. И еще - верной поклонницей и соратницей – на всех спектаклях мужа сидела в зрительном зале, была его ангелом-хранителем, главным советчиком. Супруги практически не расставались – вместе ездили на гастроли и съемки, вместе отдыхали.
Страшным ударом для семьи стала болезнь Майи Гнездовской. В начале 1990-х женщину начали преследовать жуткие головные боли, она стала терять память, стала рассеянной. Могла, например, уйти из дома, забыв выключить газ.
Кто-то из «добрых» врачей посоветовал Майе Юзефовне лечиться небольшими дозами спиртного. Дескать, расширение сосудов «убирает» мигрень и нервно-депрессивное состояние. Но стало только хуже… Вскоре она перестала контролировать количество выпитого алкоголя.
«Был момент на гастролях в Риге, - вспоминала актриса Зоя Зелинская. - Роскошная гостиница, где жили актёры, и я после спектакля вхожу туда. Ресторан закрыт, сидит Майя, сидит Роман, стоит метрдотель и говорит: «Ну когда же вы уйдёте?» Она не уходит. Понимаете, сидит, и он рядом с ней».
Роман Ткачук с супругой.
Углубленное обследование показало: у Гнездовской - онкология.
Несколько месяцев она провела в больнице. Как только появлялись свободные час-два, Роман Денисович мчался к «своему лучику» в палату. Кормил с ложечки, привозил дефицитные продукты и лекарства…
«Ромочка Ткачук ее любил, как мать любит ребенка, - рассказывала актриса театра Сатиры и коллега по «Кабачку «13 стульев» Валентина Шарыкина, - жертвенно, по-настоящему. Она такая была мальчик-девочка: миниатюрнейшая, симпатичная очень женщина. И умница большая. Без нее он даже не улыбался. Как-то Рома сказал нашему общему приятелю: «Если Майка умрет, я жить не буду!» Она тяжело болела, он ходил за ней, носил на руках, как нянька. Приходил на спектакль красный, уставший, и волновался, как бы она не открыла газ».
В июне 1993-го женщине вроде стало получше. Ткачук сразу же взял отпуск и увез жену на юг.
«Летом 1993 года мы с женой и Роман с Майей поехали в Мисхор в дом отдыха «Актер», – вспоминал эту поездку телеоператор Лев Стрельцин. – Поселились в соседних номерах. Вместе с Майей и Романом ездили в Ливадию, делали шашлыки, устриц ловили. Хорошо помню, как Майя, веселая, радостная, держа в руках бутылку «Абрау-Дюрсо», плавала в лагуне, окруженной громадными камнями. Роман, глядя на нее, был счастлив. Говорил, что они будут вспоминать этот отдых всю оставшуюся жизнь».
Однако жизнь распорядилась иначе. По возвращении женщину на скорой увезли в больницу. Экстренная операция не помогла – Гнездовская угасала на глазах.
Перед Новым, 1994-м годом ее выписали – врачи признали, что они бессильны. 9 января Майя Гнездовская умерла.
Роман Денисович тут же позвонил в Америку сыну, сообщил о происшедшем. Медики хотели забрать тело в морг, но Ткачук настоял, чтобы это сделали утром...
Пришедшая утром соседка увидела страшную картину: бездыханный актер лежал рядом с женой. А рядом лежала пустая бутылка из-под водки…
Валентина Шарыкина: «Говорили, что Майя выпила отравленную водку. А Ромочка выпил то, что жена не допила, лег рядом с ней. В общем, никто точно не знает, что произошло. То ли водка была некачественная, то ли они специально что-то в нее добавили, но он пережил Майю, ну, может, часов на шесть. Скорее всего, он понимал, что делает, потому что не стал закрывать входную дверь. Оставил щелочку… Потом в театр привезли два гроба. Мы с ними одновременно прощались».
Прощались с Романом Ткачуком и Майей Гнездовской в фойе Театра сатиры. Их похоронили в родственном захоронении на Долгопрудненском кладбище.
Вот ведь судьба! Почти как по Грину: « они жили счастливо и умерли в один день»…
Углубленное обследование показало: у Гнездовской - онкология.
Несколько месяцев она провела в больнице. Как только появлялись свободные час-два, Роман Денисович мчался к «своему лучику» в палату. Кормил с ложечки, привозил дефицитные продукты и лекарства…
«Ромочка Ткачук ее любил, как мать любит ребенка, - рассказывала актриса театра Сатиры и коллега по «Кабачку «13 стульев» Валентина Шарыкина, - жертвенно, по-настоящему. Она такая была мальчик-девочка: миниатюрнейшая, симпатичная очень женщина. И умница большая. Без нее он даже не улыбался. Как-то Рома сказал нашему общему приятелю: «Если Майка умрет, я жить не буду!» Она тяжело болела, он ходил за ней, носил на руках, как нянька. Приходил на спектакль красный, уставший, и волновался, как бы она не открыла газ».
В июне 1993-го женщине вроде стало получше. Ткачук сразу же взял отпуск и увез жену на юг.
«Летом 1993 года мы с женой и Роман с Майей поехали в Мисхор в дом отдыха «Актер», – вспоминал эту поездку телеоператор Лев Стрельцин. – Поселились в соседних номерах. Вместе с Майей и Романом ездили в Ливадию, делали шашлыки, устриц ловили. Хорошо помню, как Майя, веселая, радостная, держа в руках бутылку «Абрау-Дюрсо», плавала в лагуне, окруженной громадными камнями. Роман, глядя на нее, был счастлив. Говорил, что они будут вспоминать этот отдых всю оставшуюся жизнь».
Однако жизнь распорядилась иначе. По возвращении женщину на скорой увезли в больницу. Экстренная операция не помогла – Гнездовская угасала на глазах.
Перед Новым, 1994-м годом ее выписали – врачи признали, что они бессильны. 9 января Майя Гнездовская умерла.
Роман Денисович тут же позвонил в Америку сыну, сообщил о происшедшем. Медики хотели забрать тело в морг, но Ткачук настоял, чтобы это сделали утром...
Пришедшая утром соседка увидела страшную картину: бездыханный актер лежал рядом с женой. А рядом лежала пустая бутылка из-под водки…
Валентина Шарыкина: «Говорили, что Майя выпила отравленную водку. А Ромочка выпил то, что жена не допила, лег рядом с ней. В общем, никто точно не знает, что произошло. То ли водка была некачественная, то ли они специально что-то в нее добавили, но он пережил Майю, ну, может, часов на шесть. Скорее всего, он понимал, что делает, потому что не стал закрывать входную дверь. Оставил щелочку… Потом в театр привезли два гроба. Мы с ними одновременно прощались».
Прощались с Романом Ткачуком и Майей Гнездовской в фойе Театра сатиры. Их похоронили в родственном захоронении на Долгопрудненском кладбище.
Вот ведь судьба! Почти как по Грину: « они жили счастливо и умерли в один день»…
Могила Р. Ткачука и М. Гнездовской на Долгопрудненском кладбище.
Прикосновения.
Прикосновения.
Следующая публикация
Нет комментариев