Борис Мокроусов – один из ведущих советских композиторов середины прошлого века. Рожденный ещё в Российской империи музыкант начал свой творческий путь в 1930-х годах. Самые известные свои песни написал в 40-50-е и 60-е годы.
 Уже более полувека прошло с того момента, как композитора нет с нами, а его песни звучат с телеэкранов и, самое главное, живут в душах и сердцах слушателей. Их пело не одно поколение исполнителей. Эти песенные произведения стали частью культуры русского народа, которую мы впитываем буквально с рождения, с молоком матери.
  Они понятны и близки каждому, и над ними не властно время.

-
так о наследии композитора говорил А. Журбин.

«Сормовская лирическая»

Село Канавино, где появился на свет музыкант, ныне входит в состав Нижнего Новгорода. В те времена, когда жил и творил композитор, это был город Горький, где «ясные зорьки», как поётся в знаменитой песне под названием «Сормовская лирическая». Сормово – ещё один окрестный поселок, теперь ставший промышленным микрорайоном Нижнего Новгорода.
  В Сормово находился один из старейших в стране судостроительных заводов. Вековой юбилей предприятие справляло в 1949 году. Уроженец окрестных земель был в числе первых деятелей культуры, откликнувшихся на приглашение поучаствовать в написании произведений, приуроченных к этому событию.

Стихи «Сормовской лирической» вышли из-под пера москвича по происхождению Евгения Долматовского. Писалась песня прямо «на месте», в Горьком, авторы посещали производство, наблюдали за рабочими буднями. Повод предполагал торжественный «дежурный» характер музыкальной композиции, изначально планировалось написать марш, но авторы отказались от этой затеи.

Существует версия, что поэту и композитору поступило обращение от двух студенток, которые попросили не писать марш, а сделать эстрадную песню для юбилейного концерта. Поскольку марш писался туго, предложение пришлось как раз ко двору.

Согласно другой версии, песню вместо марша предложил написать директор завода, он просил создать такое произведение, которое «хотелось бы петь».

«Пройдет юбилей, и отшумит оратория… Так, для себя, для души петь ораторию не станешь», -
так приводят источники слова руководителя предприятия.
В рамках торжественных мероприятий песню дуэтом исполнили солисты городского хора Маргарита Рыбина и Геннадий Баков.

Песня обрела широкую популярность, за ней закрепился негласный статус символа и неофициального гимна Горького - Нижнего Новгорода, мелодия использовалась в качестве позывных на местном радио. На эстраде её исполняли Г. Отс, Э. Хиль и другие певцы.


Песенка фронтового шофера
(Ст. Н. Лабковский, Б. Ласкин. )

Великая Отечественная война оставила неизгладимый след в судьбе и творчестве всех свидетелей эпохи. Борис Андреевич принимал непосредственное участие в военных действиях, он был призван на фронт в июле 1941.
  Военной теме посвящены многие его знаменитые песни, написанные как в годы войны, так и после её окончания. Завсегдатаем концертов к Дню Победы стала жизнеутверждающая песня фронтового шофера «Эх путь дорожка, фронтовая, не страшна нам бомбежка любая». Эту композицию часто причисляют к песням военных лет, что хронологически неверно.
  Родилось произведение уже после победы, можно сказать «по горячим следам», когда память о трагическом периоде была ещё свежа. Кто только ни исполнял эту песню в разные годы, а первым был Марк Наумович Бернес, более того, писалась эта песня специально «под него».

Предыстория «Песенки фронтового шофера» восходит к фильму 1945 года «Великий перелом», в котором Марку Бернесу досталась небольшая роль. Он сыграл шофера по прозвищу Минутка. Персонаж хоть и был эпизодическим, но очень ярким, и спустя два года этот образ в исполнении Бернеса «возродили» в рамках радиопрограммы «Клуб веселых артистов».
  Тогда-то и появилась идея написать песню, которую Бернес бы спел от лица своего героя. Как известно, Марк Наумович был инициатором рождения многих знаменитых песен, впервые прозвучавших в его исполнении.
  Так получилось и с «Песенкой фронтового шофера». С просьбой написать текст он обратился к своим друзьям Науму Лабковскому и Борису Ласкину. Авторы уже были хорошо известны, создали немало знаменитых песен на военную тему. Например, перу Ласкина принадлежит легендарная композиция «Три танкиста».

В соавторстве поэты написали знаменитые строки от лица шофера. Уже готовое стихотворение Борис Мокроусов положил на музыку.

"Заветный камень"
(Ст. М. Жаров, исп. Л. Утесов и др.)

Судьба Бориса Мокроусова оказалась связана с одной из самых героических страниц истории Великой Отечественной войны. Воевать ему довелось на Черноморском флоте, в Севастополе. Здесь он познакомился с Александром Жаровым, поэтом, автором текста «самой советской песни», пионерского гимна «Взвейтесь кострами, синие ночи».
 В годы войны он работал военным корреспондентом журнала «Краснофлотец». Вместе Жаров и Мокроусов напишут одну из самых знаковых песен военного времени. Композицию, впервые прозвучавшую голосом легендарного певца Леонида Утесова, исполнитель «короновал», окрестив «царь-песней».
Называется это произведение «Заветный камень», также песня известна под названиями «Камень Севастополя», «Черноморская легенда» или «Последний моряк Севастополь покинул».


Замысел написать песню об обороне Севастополя возник у авторов ещё в начале войны. В представлениях Мокроусова это должна была быть «сдержанно-торжественная», эпичная песня в форме баллады. Реализовать идею удалось лишь в 1943 году, когда на страницах газеты «Красный флот» Борис Мокроусов вычитал реальную историю, ставшую основой для песни. Эпизод, описанный в очерке Леонида Соловьева «Севастопольский камень», вдохновил композитора, при встрече с Жаровым он рассказал ему о прочитанном.

«Оба мы горячо приняли к сердцу эту невыдуманную историю о севастопольском камне», -
вспоминал поэт М. Жаров
В ноябре 1943 года стихи и нотная запись песни были представлены в печатном виде в репертуарных листках художественной самодеятельности, в начале следующего 1944 года состоялась публикация в газете «Красная звезда».

Следом за Утесовым «Заветный камень» исполняла целая плеяда видных советских певцов разных лет. В их числе представители академической сцены Борис Гмыря, Марк Рейзер, Мария Максакова. Пели её Людмила Зыкина, Юрий Богатиков и многие другие.

Из более современных исполнений можно назвать Олега Погудина и Дмитрия Хворостовского. Песня звучит в одном из эпизодов сериала «Горюнов», что шел на канале НТВ с 2013 года. Там её поёт актер и телеведущий Максим Аверин.

"Одинокая гармонь"

Ст. М. Исаковского Исполяли. С. Лемешев, Е. Флакс, Г. Отс, М. Бабанова и многие другие.А. Журбин о песне "Одинокая гармонь".
Песня прочно врезалась в память народа. Произведение, созданное известными авторами, стало воистину народным хитом. Стихотворные строки вышли из-под пера Михаила Исаковского 76 лет тому назад, в победном 1945. Самый первый вариант поэтического произведения отличался от всем известного песенного текста.

Примечательно, что первым, кто положил эти стихи на музыку, был не Борис Мокроусов. Ещё до публикации Исаковский показал свои стихи Владимиру Захарову. Так появилась песня, озаглавленная «Гармонист». Она попала в репертуар хора имени Пятницкого, но широкой известности не снискала.

Версия Мокроусова появилась годом позже, в 1946 году, после того как стихотворение было напечатано на страницах журнала «Октябрь». Оно привлекло внимание композитора, и он сочинил мелодию, основываясь на памятном ему напеве военного времени. Легкая, душевная песня пришлась по вкусу, быстро обрела широкую популярность. Свою версию этой песни представили многие видные певцы. Каноническими в памяти поколений стали исполнения Сергея Лемешева и Георга Отса.


Песня была использована в спектакле «Молодая гвардия» по мотивам романа Александра Фадеева, поставленном в 1947 году в «Театре революции» (позже – театр имени Маяковского). «Одинокая гармонь» звучала от лица героини Любови Шевцовой. Эту роль исполнила актриса Мария Бабанова.

В дальнейшем её пели певцы самой разной фактуры от Валентины Толкуновой и Людмилы Гурченко до Алены Свиридовой и Димы Билана.

Франкоязычную песню на мелодию «Одинокой гармони» исполнял Ив Монтан. Две песни авторства Мокроусова появились в его репертуаре после гастролей в Советском Союзе в 1963 году. Песню «Далекий друг» на французский перевел Франсиск Лемар, а к «Одинокой гармони» он же написал новый текст, содержательно отличающийся от оригинала. Песня называется «Joli mai», что переводится как «Прекрасный май» или «Красавец-май».

«Хороши весной в саду цветочки»
(Ст. С. Алымов. Исп. И. Скобцев, Г. Виноградов, Г. Абрамов, Э. Хиль и другие)

Борис Андреевич Мокроусов – лауреат Сталинской премии. В числе произведений, за которые в 1948 году он удостоился этой престижной для своего времени награды, наряду с «Заветным камнем» и «Одинокой гармонью» значилась легкая эстрадная песня на стихи Сергея Алымова «Хороши весной в саду цветочки».
 На первый взгляд она может показаться легкомысленной, «незамысловатой попсой» образца сороковых годов. В то же время это классический пример композиции, которая гениальна именно в своей простоте. Песня подкупает слушателя близостью к фольклорной традиции.

В 70-е годы её прекрасно пел Эдуард Анатольевич Хиль. «Лучезарному певцу» эта светлая, позитивная песня отлично подошла. По сей день его исполнение широко известно и чаще других упоминается в источниках. Естественно, что относительно даты создания песни, а появилась она в 1946-м году, версия Хиля -одна из поздних.


Исполнение Ивана Скобцева в сопровождении ансамбля народных инструментов имени Некрасова – самое ранее, которое удалось найти, судя по всему, оно и было первым.

В 50-ми годами датированы записи этой композиции Георгия Абрамова и Георгия Виноградова.

Продолжает она звучать и в наши дни. Песню перепевала группа «Доктор Ватсон». Очень забавную версию на русском и удмуртском языках представили «Бурановские бабушки».


Куплеты Курочкина («Хвастать, милая, не стану»)
(Ст. А. Фатьянов. Исп. В. Доронин и многие другие. Из к.ф. «Свадьба с приданым»)

Два фронтовика, два классика советской песенной культуры, композитор и поэт, Борис Мокроусов и Алексей Фатьянов. Их связывали крепкие дружеские отношения и плодотворное сотрудничество. Песни, созданные творческим тандемом, вошли в золотой фонд советской культуры.

Борис Мокроусов и Алексей Фатьянов

Широкую популярность и долгую жизнь обрели композиции из кинофильма «Свадьба с приданым»

«Хвастать Милая не стану

Знаю сам, что говорю

С неба звездочку достану

И на память подарю»,

- неоднократно исполняемое в разные годы песенное произведение, официально называется «Куплеты Курочкина», по имени одного из главных персонажей картины

Прообразом фильма стала театральная постановка, основанная на пьесе Николая Дьякова. Драматическое произведение написано на языке финно-угорского народа коми, автор русского перевода Анатолий Глебов.
 Премьера состоялась в Театре сатиры в марте 1949 года.
 Спектакль пользовался большой популярностью. Задумка режиссера Бориса Ровенских, поставившего спектакль, изначально предполагала, что со сцены будут звучать песни.
Написать их было предложено Николаю Будашкину, который прославился как автор композиций в фольклорной стилистике, что соответствовало духу пьесы. Однако в спектакль его творения не вошли, они не устроили режиссера, и он решил привлечь другого музыканта.
 Им стал Борис Мокроусов, получивший заказ написать песни для театральной постановки. Когда театральный первоисточник был воплощен в кинематографе, в фильм «перекочевали» и песни, где их услышал и полюбил широкий советский зритель.

- рассказывала Народная артистка СССР Вера Кузьминична Васильева, сыгравшая в «Свадьбе с приданым» главную женскую роль.
В этом фильме она снималась вместе с Владимиром Ушаковым, который позже стал её супругом.
В их исполнении звучит песня Мокроусова и Фатьянова «На крылечке». Лирическая романтическая композиция стала не менее популярной, чем «Куплеты Курочкина», врезалась в память поколений и звучала голосами многих артистов.
 Эти две песни очень разные по настроению, но, как правило, в источниках и информационных материалах они фигурируют в связке.

«Когда весна придет, не знаю»
(Ст. А. Фатьянов, исп. Н. Рыбников)

В 1956 году на Одесской киностудии режиссерами Феликсом Миронером и Марленом Хуциевым был снят фильм «Весна на Заречной улице», рассказывающий историю любви слесаря и учительницы.
Специально для этого кинофильма Борисом Мокроусовым и Алексеем Фатьяновым была написана песня «Когда весна придет, не знаю», обретшая широкую популярность и «вечную жизнь» в памяти и сердцах слушателя вне контекста киноленты.

Авторы песни лично приехали в Одессу, присутствовали на съемках фильма, чтобы лучше понять героя и почувствовать сюжет. Музыкальной основой для композиции стала мелодия, написанная Мокроусовым ещё в 1948 году для театральной постановки «Макар Дубрава». Однако спектакль был снят из репертуара Театра им. Вахтангова и мелодия осталась «бесхозной».

Стихи писались летом 1955 года, в ходе работы Фатьянов советовался с друзьями и знакомыми, показывал им фрагменты произведения, искал нужные слова. Это был тот случай, когда поэт вкладывал в произведение всю душу и сам чувствовал, что вещь у него получается замечательная.
 По воспоминаниям участников событий, Алексей Иванович, присутствуя на съемках, очень переживал, что не сумел отразить в тексте песни профессию героев. В конце концов, нужные слова всё-таки нашлись, и в тексте появилось строчка про «заводскую проходную».

Главную мужскую роль в фильме сыграл Николай Рыбников, песню от лица своего персонажа он спел сам под гитарный аккомпанемент Петра Тодоровского.
В общественном сознании сформировалось предположение, будто мелодию песни на самом деле придумал Тодоровский, а Мокроусов лишь довел её до ума, обработав и придав законченную форму.
Однако по официальным данным эта версия признана мифом, и единоличное авторство музыки числится за Мокроусовым.


В последующие годы песня перекочевала из фильма на музыкальную сцену. С этой песней выступали и выступают как известные, заслуженные исполнители, так и малоизвестные певцы. Ее исполнял, например, Лев Лещенко. Кавер-версию произведения записал Александр Барыкин.

Обратили внимание на песню и музыканты русского рока, её пел Борис Борисович Гребенщиков, а в рамках проекта «Достояние республики» её довелось спеть Александру Ф. Скляру.

Песня Яшки-цыгана (из. Х.ф. «Неуловимые мстители»)

Ст. Р. Рождественского исп. В. Васильев

«Мокроусов пишет песни, которые с первого же знакомства становятся твоими, как будто знаешь их всю жизнь», -
Э. Кеосаян, режиссер.

. Борис Мокроусов писал музыку к первой части приключенческой дилогии Эдмонда Кеосояна о "Неуловимых мстителях". Фильм вышел на экраны в 1967 Это была его последняя масштабная композитора. В качестве поэта к работе над фильмом был приглашен Роберт Иванович Рождественский. В соавторстве они написали 5 песен.

До сих пор с завидной регулярностью в различных программах и шоу звучит композиция:

«Спрячь за решеткой ты вольную волю - выкраду вместе с решеткой».

Старшее поколение прекрасно помнит, что это произведение «родом» из «Неуловимых». Один из персонажей фильма был цыган Яшка. Исполнил эту роль актер Василий Васильев, из его уст и прозвучало произведение, которое официально так и называется «Песня Яшки цыгана». 
Тот факт, что определенная часть аудитории, в силу возраста и интересов не заставшая этот фильм и не знающая первоисточник, иногда ошибочно принимает это произведение за аутентичную цыганскую песню, можно воспринимать как комплимент авторам.


Не менее популярными стали прозвучавшие в этом фильме «Куплеты Бобы Касторского» и конечно же, заглавная композиция – «Песня неуловимых мстителей», узнаваемая по строчке «Бьют свинцовые ливни». Её исполнил певец Владимир Трошин.

Фильм имел феноменальный успех, и в 1968 году режиссер взялся за вторую часть, но написать музыку к ней Мокроусову было уже не суждено. Композитор заболел и 27 марта 1968 года ушел из жизни в возрасте 59 лет.

Вологда
(М. Матусовский исп. В. Нечаев, М. Новохижин, ВИА «Песняры»,)

Бывает так, что песня «выстреливает» далеко не сразу. Композитору Борису Мокроусову не довелось застать то время, когда одна из его песен, которую все считали «проходной», стала всесоюзным хитом. Произошло это уже после смерти автора благодаря вокально инструментальному ансамблю «Песняры».

«Где же моя темноглазая, где?

В Вологде-где-где-где?

В Вологде-где?

В доме, где резной палисад»,

- эти строки поэта Михаила Матусовского зазвучали в исполнении белорусского коллектива в 1976 году, когда возраст песни уже насчитывал два десятилетия. С тех пор композиция прочно ассоциируется с «Песнярами». Она стала одной из визитных карточек ансамбля.


Мокроусов и Матусовский написали её в 1956 году. Первым её исполнителем был Владимир Нечаев, но его вариант остался практически незамеченным. Певец записывал эту песню дважды, в 1956 и в 1958 годах в разных аранжировках, но успеха не было.


В 1966 году на «Вологду» обратил внимание режиссер Малого театра Р. Симонов и вставил её в свой спектакль «Белые облака». Исполнил её в рамках постановки Михаил Новохижин, но дальше театральной сцены песня опять не пошла.

В первые годы своего существования ансамбль «Песняры» исполнял только белорусские песни. От функционеров в области культуры музыканты получали настоятельные рекомендации включить в репертуар произведения советских композиторов.

В 1976 году в Колонном зале Дома Союзов планировался большой концерт – творческий вечер поэта Матусовского. Чтобы иметь возможность выступить на нём, белорусские музыканты обратились лично к Михаилу Львовичу и попросили дать песню, которая могла бы им подойти.
 Судя по имеющимся данным, поэт особо не задумывался, наобум отдав им одну из старых песен.
Это и была «Вологда».

Однако, хита в исполнении «Песняров» вполне могло бы не состояться. Музыкантам песня не понравилась, и они хотели отказаться её исполнять.
Однако волею судеб в составе белорусского коллектива играл вологжанин по происхождению Владимир Николаев, он не мог упустить возможности «прославить» свою родину и уговорил-таки коллег сыграть эту песню на концерте Матусовского.
 Подготовка к выступлению держалась на энтузиазме Николаева, который «заразил увлеченностью» других музыкантов. Все были уверены, что мероприятие будет одноразовым и композиция в репертуаре не задержится. 
Но реакция публики решила иначе.
 Исполнение «Вологды» в Колонном зале произвело фурор, музыкантов вызывали на бис. Такое успешное исполнение «залежалой», давно забытой композиции, растрогало Михаила Львовича, он искренне благодарил Мулявина и его коллег за этот подарок
. Так, участник ВИА «Песняры» Владимир Николаев стал «крестным отцом» этой песни, подарив ей новую жизнь и большую славу.

«Осенние листья»
Ст. М.Лисянский, исп. В. Нечаев, В. Красовицкая, А. Райкин и Р.Иоффе, позже - А. Пугачева, М. Девятова.

«Осенние листья шумят и шумят в саду», - запела в 1997 году на своих «Рождественских встречах» Алла Борисовна Пугачева. Многим современным слушателям эта композиция знакома уже в исполнении Примадонны, или других артистов нашего времени.


Пела эту песню, например, дочь певца-народника, участница проекта «Народный артист» Марина Девятова. Она – одна из самых видных молодых исполнителей фольклорной направленности и частенько перепевает хиты прошлых лет.

Корни композиции «Осенние листья» восходят к 1951 году, и у её истоков невольно оказался человек, который также носил фамилию Девятов. Звали его Дмитрием Прокопьевичем, он был драматургом и написал пьесу «В Лебяжьем». По этой пьесе в 1951 году решили поставить спектакль в театре имени Станиславского. Годом ранее произведение Девятова уже было воплощено на сцене тамбовского театра.

К столичной версии музыку пригласили писать Бориса Мокроусова. Для постановки нужна была «осенняя песня». Звонок из театра Станиславского раздался в квартире поэта Марка Лисянского. Ему было предложено сочинить стихи для песни.

Марк Самойлович оставил достаточно подробные воспоминания о том, как создавалась это произведение.

«Само имя Бориса Мокроусова звучало для меня музыкой, песней, поэзией, – начал свой рассказ Марк Лисянский, — Его песни были у всех на слуху. Нетрудно догадаться, что, услышав это имя, я сразу же согласился написать «грустную осеннюю песню» -
рассказывал Лисянский.
Поэт и композитор договорились о встрече, Лисянский отправился к музыканту в квартиру на Фрунзенской набережной.

«Наша осенняя песня должна быть грустной, но не тоскливой. У человека хорошо на душе. Ему есть, что вспомнить. Мы (я – в музыке, Вы – в стихах) изобразим встречу со своей старой любовью», -
такую задачу поставил перед соавтором Мокроусов.
Композитор играл мелодию, и у Лисянского родилась фраза «Осенние листья шумят в саду».
  Мокроусову, как он выразился, нужен был «простор», по характеру музыки песенная строчка должна была быть длиннее, так и получилось «Осенние листья шумят и шумят в саду».

Главная строчка была готова, отталкиваясь от неё поэт написал остальной текст и на следующий день принес поэту. Выяснилось, что Мокроусов уже сочинил музыку, под свою мелодию он напел придуманную накануне главную строчку (в современных реалиях её назвали бы «хит-фразой»), а дальше какие-то случайные слова. Лисянский понял, что текст, который он написал не подойдет. Писать стихи уже на имеющуюся музыку - «худое дело», - считал Лисянский. По его мнению, тексты, созданные уже на готовую мелодию, не имеют отношения к поэзии.

Мокроусов ему возразил.

Подобных песен уйма. Потому что пишут стихи не поэты, а бесталанные стихотворцы-ремесленники. Я сочиняю, как правило, музыку, а потом прошу найти поэта слова к ней. Собственно, Вы уже сочинили основные строки нашей будущей песни:так как в воспоминаниях приводятся слова композитора:
Лисянский дописал к имеющимся двустишьям ещё по три строки, получилось стихотворение со «странным ритмическим рисунком», как выразился поэт.

Песня состоялась. Как и планировалась, она вошла в спектакль. Постановка в истории не осталась, а вот песня преодолев пространство театральной сцены, стала звучать на эстраде.
Первым из эстрадных певцов её запел Владимир Нечаев, в его версии она получила популярность, издавалась на пластинках, звучала по радио.

Примерно в одно время с Нечаевым «Осенние листья» зазвучали и в женском исполнении, песню стала петь Вера Красовицкая.
В 1956 году эту песню исполнял Аркадий Райкин дуэтом со своей женой Руфь Иоффе.

В конце 60-х, она вошла в репертуар семейного дуэта Аллы Иошпе и Стахана Рахимова.
Композитор Борис Мокроусов написал несколько симфонических произведений, сочинял инструментальную музыку, но в памяти нескольких поколений он остался как автор огромного количества замечательных песен, многие из которых живут до сих пор. Упомянуть их все в одной статье не представляется возможным.