Можно встретить утверждение, что с конца 1960-х до начала 1980-х гг. в русской (советской) литературе мало что появлялось стоящего, почти ничего не пережило испытание временем, многие и многие забыты, в том числе и Виль Липатов.   Когда-то его романы и повести пользовались большим успехом у читателей, а их экранизации собирали у телевизоров миллионы зрителей. Сегодня про него в лучшем случае вспоминают специалисты, если такие еще остались. Между тем Виль Липатов был знаковым писателем 1970-х, и на его книгах выросли последние советские романтики. Героев и антигероев его произведений искренне и горячо обсуждали на собраниях, а экранизации собирали миллионы зрителей.   Теперь книги почти не переиздают, фильмы почти не показывают по телевидению, об авторе очень редко вспоминают историки литературы. Творческое наследие Липатова напоминает закрытую бронзовую книгу на его могиле. Липатов Виль Владимирович родился 10 апреля 1927 года в городе Чите. Детство прошло в селе Новокороткино Чажемтовского сельского поселения Колпашевского района Новосибирской (ныне Томской) области. Мальчишка, выросший среди природы, игравший на реке и в лесу, он и действие своих историй переносит на широкие родные просторы. Русский язык знал хорошо с детства, благодаря матери, которая была преподавателем литературы, и которая много времени уделяла языку. Склонность к журналисткой деятельности досталась от отца. Мать хотела видеть Виля инженером, — в то нелегкое время ей казалось, что эта профессия может дать человеку спокойствие и уверенность в завтрашнем дне. Поэтому после окончания школы, несмотря на заурядные знания по математике, он поступает в Новосибирский институт военных инженеров транспорта. Как и следовало ожидать, инженерная карьера не задалась - Липатов переводится на отделение истории Томского педагогического института. Мать не раз припоминала его амбициозные слова: По окончании третьего курса начинает работать в Томской областной газете «Красное знамя», ему разрешили окончить институт экстерном, что в то время было исключительным случаем. Во время работы в газете были опубликованы первые рассказы: «Самолетный кочегар» и «Двое в тельняшках» (1956 г.). Вот самое начало первого рассказа: По сути, это и стало главной темой прозы и очерков Виля Липатова: случаи на производстве, но не на больших заводах, а в леспромхозах, в бригадах рыбаков, лесосплавщиков; действие происходит в основном в деревнях и рабочих поселках. Наверное, поэтому автора часто причисляли к деревенщикам.

Виль Липатов. Дом творчества писателей «Переделкино». 12.10.1960 г. В 1958 году вышла его первая книга «Шестеро». Здесь писатель проверяет своих героев на прочность, отправив их перегонять тракторы через тайгу в только что открывшийся леспромхоз, которых на пути настигает буран.  В тот же год Виль Владимирович переезжает в Читу, где работает в газете «На боевом посту» литературным секретарем; 1964–1966 гг. – специальным корреспондентом газеты «Советская Россия». С 1965 по 1967 гг. жил в Брянске, а в 1967 г. – переехал в Москву. В своих произведениях Липатов поднимает важные жизненные темы. Его проза пропитана острыми проблемами. Им поставлено много насущных вопросов: конфликт отношений между индивидуумом и обществом, личностный рост человека, чувство трудового товарищества, все они проходят, пожалуй, через все его произведения.  И в каждом из своих произведений он откликается на то, что волновало советское общество. Но эти темы почти всегда строго увязаны со временем, проблемы поднимаются насущные и актуальные. Но — для того времени. Нынешней молодежи почувствовать его, а не то что понять, практически невозможно. Для них эти книги — путешествия в сумрак прошлого, погружение в руины затонувшей Атлантиды. В первых рассказах и повестях Липатова больше романтики. «Шестеро», «Капитан „Смелого”» (1959 г.), «Своя ноша не тянет» (1959 г.), «Глухая Мята» (1960 г.), «Смерть Егора Сузуна» (1963 г.), «Стрежень» (1961 г.) — о трудовых подвигах, которые подаются именно в романтическом ключе. Это роднит их с ранними произведениями сверстников Липатова — Василия Аксенова, Анатолия Кузнецова, Александра Рекемчука, да и Василия Шукшина, пожалуй, тоже. Повесть «Чужой» 1964 года выглядит несколько нехарактерной для того периода — главным героем (а вернее, антигероем) в ней выступает тогдашний современный мещанин. Этакая крепкая помеха на пути к скорому коммунизму. Под конец 1960-х романтизма и лиризма в прозе Липатова становится все меньше. Начиная с цикла рассказов «Деревенский детектив» (1967–1968 гг.) отчетливее начинает проявляться тема воровства, корысти, которые точат и сельских жителей, и городских. Образ участкового уполномоченного Анискина покорил читателей, и принес писателю всесоюзную известность. Фильмы о сельском участковом Анискине сняты в несколько ироничном, порой даже юмористическом ключе. Способствует этому и игра Михаила Жарова. Впрочем, кажется, за некоторую ироничность прячется и автор. Но на самом деле это трагические рассказы и повести. Люди, которых оттепель и порожденные ею книги должны были сделать честными, открытыми, совестливыми, стали совсем другими.

После выхода книги «Деревенский детектив» возникла довольно бурная полемика. Одни видели в Анискине диктатора, который держит всю деревню в кулаке, другие называли его «совестью деревни». Так или иначе, вывод из тех статей и рецензий делается однозначный — не все благополучно в нашем обществе. Строили, строили и вот к чему пришли — воруем, химичим, а то и убиваем. Характерно, что в те же годы были написаны очень горькие рассказы Шукшина «Волки», «Охота жить», «Материнское сердце», «Свояк Сергей Сергеевич», вышли повести Распутина «Деньги для Марии», «Кончина» Тендрякова...

Кадр из фильма "Деревенский детектив" (СССР, 1968 г.) Фигур, подобных Анискину (необязательно милиционеров), не хватало и не хватает ни нашей литературе, ни нашей реальной жизни. Вспоминается разве что герой Бориса Екимова Корытин, председатель полуразворованного колхоза, пытающийся остановить разор и получающий от земляков прозвище Пиночет (так и называется сама повесть, вышедшая после краха перестройки, которая опять же, как и оттепель, должна была сделать людей лучше, а получилось наоборот). За «Деревенским детективом» последовали повести Виля Липатова «Лида Вараксина» (1968 г.), где деревенская жизнь показана тоже без былого романтизма, а следом — «Сказание о директоре Прончатове» (1969 г.), роман сложный и по конструкции, и по идее.    И если в этом произведении герою, человеку пусть и не очень симпатичному, но активному, талантливому в своем деле (а речь идет, как часто у Липатова, о сплаве леса), удается победить, то в следующих больших вещах — «И это все о нем» и «Игоре Саввовиче» — такие герои, достаточно еще молодые люди, проигрывают приспособившимся, укоренившимся. Гибнут, в случае Столетова, физически или, в случае Игоря Саввовича, духовно.

Постер фильма "Серая мышь" (СССР, 1988 г.) Самой страшной вещью Виля Липатова стала повесть «Серая мышь». Прочитав ее еще в доперестроечное время (в номере журнала «Знамя»), я была удивлена, как такое могли опубликовать в 1970-м. Ведь тогда еще пытались показать советского человека как передового, лучшего.   А в повести... Наверное, публикации помогла очередная антиалкогольная кампания. «Серая мышь» повествует о судьбе деревенского искателя правды Семена Баландина. Разочаровавшись в своих стремлениях и надеждах, он находит утешение в пьянстве. Сюжет повести такой: четверо мужиков, жителей сибирского поселка, проводят воскресный день, выпивая. Ну, это мягко сказано, выпивая. Они разных возрастов, но все еще крепкие, — алкоголя, чтобы напиться, им нужно много.    И вот колесят по поселку, просят взаймы, ругаются с земляками, слушают советы, оправдываются. Это еще не те алкаши, которые не в состоянии работать, которые превращаются в бомжей. В поселке бомжом и не станешь, трудиться, хотя бы на своем подворье, нужно. Но и не пить они уже не могут, не могут остановиться. Потому так часто и звучит в деревнях придуманная народом причина смерти: сгорел от водки. Сам Виль Липатов этого недуга не избежал, лежал в больницах. Подобно Высоцкому, попробовал излечиться от алкоголизма с помощью наркотиков. Не получилось. Тоже сгорел... в 52 года.

Одной из самых известных повестей стала «И это все о нем» 1974 г. Когда- то ее изучали в школе, и даже писали по ней сочинение. Ее главный герой Женька Столетов, молодой человек, комсомолец, в котором жива высокая, вечная правда идеи.    Его противоположность - Гасилов, начальник лесосеки, лишенный духовности, заложник корыстолюбия. Здесь писатель показывает явление, рожденное потребительскими взглядами на жизнь, удивительным талантом мещанина любой ценой достигнуть существования в достатке. Это явление заметным образом укоренилось в нашей современной жизни. В общем, наступивший застой Липатов не только увидел, но и подробно, честно описал. Создал и образец человека, которому в застое хорошо и уютно — мастера Гасилова, который буквально изводит и гнобит горящего новым Женю Столетова. Помнится, тогда возник термин — гасиловщина. С гасиловщиной боролись, но, как оказалось, безрезультатно. По этой повести автор позже написал сценарий телефильма, за который получил премию Ленинского комсомола (1978 г.).

Постер фильма "И это все о нем" (СССР, 1977 г.) В 1977 году был написаны роман «Игорь Саввович», где Липатов продолжает поднимать вопросы о том, каким опасным становится материальное благосостояние для человека без стремления к духовному росту, и «Житие Ванюшки Мурзина», или «Любовь в Старо-Короткине». Есть и неопубликованная вещь - «Выборы пятидесятого» (конец 1960-х годов).  Талантливый журналист, пишет очерк-«подвал» о старой работнице, живущей в невыносимых условиях и, несмотря на это, продолжающей обожествлять Сталина. Писатель пародийно изображает историю об искаженном сознании рядового труженика советской эпохи и его нелегком существовании.

Также Липатов является автором «Заглавное начальство» 1960 г., «Мистер-Твистер» 1967 г., «Кукла госпожи Барк» 1967 г., "Еще о войны" 1971 г., «Сильно долгие сны» 1979 г. «Однако помирать пора, надо роман писать!» – как-то сказал Виль Владимирович своей дочери, и пишет роман «Лев на лужайке» (1978–1979 гг.; опубликован в 1989–1990 гг). Он рассказывает историю журналиста, который сделал впечатляющую карьеру. Этот роман в какой-то степени автобиографичен. Во время его написания автор смертельно болен – это его последний роман. Главный герой, талантливый журналист Никита Ваганов, делает на своем поприще успешную карьеру. Сначала в сибирском городе, а потом и в столице. Для Липатова роман необычен тем, что в нем почти нет примет времени, нет примеров работы его героя. И становится понятно, что роман-то не о журналистике, а о газетном производстве, вернее, этаком конвейере печатных материалов.  Ваганов был одним из лучших работников, но именно конвейера; он не захотел нарушать порядок вещей. И очень точно критик Генрих Митин назвал его «удобным правдолюбцем». Да и название романа говорящее — много тогда было львов, но оказались они не в саванне, а на лужайке. Аккуратной, ухоженной, вегетарианской. Виль Липатов, конечно, не был «несогласным», «инакомыслящим» — тем, кого принято называть диссидентами. Но в его прозе несогласие, разочарование, все сильнее принимающее форму то иронии, то грусти, усиливалось от одного произведения к другому.  Впрочем, как и у большинства тех, кого мы условно можем причислить к его кругу — Федора Абрамова, Владимира Тендрякова, Юрия Трифонова, Юрия Казакова. Это были по-настоящему советские писатели, советские люди, видевшие, что страна, созданная их отцами, ими или их старшими товарищами, спасенная во время Великой Отечественной, движется к гибели.     Все они (и не только они) пытались предупредить, исправить и умерли, этой гибели не увидев. Природа словно специально выкосила их накануне перестройки, избавила от искушения свободой. Книги Виля Липатова вряд ли снова войдут в читательскую моду. Во многом они устарели. Но плохо не столько это, а то, что в последние десятилетия почти не появляется писателей, которые бы попытались отобразить, а то и осмыслить в своих книгах свое, ими проживаемое время. Это непросто, рискованно. И слова Липатова из одного интервью тому подтверждение: Он делал. P.S. Кино послужило началом понимания искусства для маленького Виля. Конечно, и до этого оно присутствовало в его жизни - мать в детстве читала произведения лучших из русских писателей, но только кино смогло пробудить в нем то понимание, которое он воплощал в своей литературе.   Когда читаешь его, когда бежишь по его строчкам, каждое слово обретает форму, превращаясь в живой образ. Его книги не читаются, а смотрятся, подобно кино. Описания природы, несомненно, срисованы с натуры, тонкие, четкие детали образов героев, простого рабочего народа, делают его повести поистине подлинными.  Даже критик А. Макаров говорил о кинематографичности его прозы. Некоторые из его произведений действительно ожили на экране. По таким из них, как «Деревенский детектив» (1968 г.), «Инженер Прончатов» (1972 г.), «Анискин и Фантомас» (1974 г.), «Иван и Коломбина» (1975 г.), «И это все о нем» (1977 г.), «И снова Анискин» (1978 г.), «Что можно Кузенкову?» (1980 г.), «Еще до войны» (1982 г.), «Игорь Саввович» (1986 г.), «Серая мышь» (1988 г.) были поставлены фильмы, некоторые из них - при участии самого автора. Как многие писатели Виль Владимирович Липатов не думал быть писателем, но точно стал им не случайно.