«Оплакивание Христа» — первая и наиболее выдающаяся пьета, созданная Микеланджело Буонарроти. Это единственная работа скульптора, которую он подписал.. Вазари сообщает, что прекрасное произведение вызвало всеобщий восторг, когда было установлено в капелле девы Марии в соборе св. Петра. Микеланджело часто приходил туда, и однажды он стал невольным свидетелем разговора каких-то ломбардцев, которые утверждали, что скульптуру сделал миланский мастер Гоббо. В ту же ночь при свете фонаря он вырезал на перевязи, идущей через левое плечо свое имя — "Микеланджело Буонарроти флорентиец исполнил". Это — единственное произведение, подписанное самим Микеланджело. Копии «Пьеты» можно видеть во многих католических храмах по всему миру, от Мексики до Кореи

Как им тесно в тяжёлом мраморе, Но бальзамом струится с нежностью Ниспадающий свет над ранами, Боль, смывая весенней свежестью. Свет покоя и сострадания, Тихой скорби и вечной юности, Бесконечности мироздания, Как свеча в леденящей вьюжности. Нет тревоги, а лишь смирение Пред Началом и Божьим Промыслом, Две души и свечи горение, Сохранённые под покровом сна. Он уснул на руках у Матери, Как тогда, в Вифлеемской полночи, А грядущее жжёт утратою, И сжимаются тесно обручи… Вновь пред Нею младенец плачущий, Та же ночь, бесконечно звёздная, Мир, любви и спасенья алчущий, Словно отблеск души непознанной. Андрей Голота

Cмерть и сопровождающая ее скорбь словно содержатся в мраморе, из которого изваяна скульптура. Обнаженное тело Христа контрастирует с пышными, богатыми светотенью одеждами Богоматери, которую Микеланджело изобразил молодой, словно это не Мать и Сын, а сестра, оплакивающая безвременную смерть брата. 1496 г. молодой скульптор Микеланджело Буонаротти в поисках работы и влиятельных покровителей приезжает в Рим. Ему 21 год. За его спиной год учебы в мастерской известного флорентийского живописца Доменика Гирландайо, где он прошел хорошую школу рисунка и в совершенстве изучил анатомию и перспективу.Скульптура оказалась именно тем видом искусства, которое наиболее отвечало художественному дарованию юноши. Впоследствии он, шутя, скажет своему биографу Джорджо Вазари: "…из молока своей кормилицы извлек я резец и молот, которыми создаю свои статуи", имея в виду, что эта кормилица была женой каменщика.

Благодаря влиятельному покровителю Якопо Галли, который помог художнику заключить договор с французским кардиналом Жаном Билэром де Лагрола на скульптурную группу "Оплакивание Христа", так называемую "Пьету". В договоре Галли ручался, что Микеланджело закончит "упомянутое" произведение в течение года и что это будет лучшее мраморное изваяние, существующее сегодня в Риме, и что ни один мастер в наши дни не сделает его лучше. Скульптор трудился над ней два года, ему исполнилось всего 25 лет!

Мария выглядит очень юной. Она кажется, скорее, сестрой Иисуса, чем его матерью. На необычный облик мадонны обратили внимание уже современники скульптора. Оправдываясь, он говорил, что непорочные девы не стареют, а у Божьей матери молодость поддерживалась особой благодатью. На самом деле он просто стремился соединить античный идеал красоты с христианской идеей. Прекрасное лицо Марии выражает глубокую печаль и внутреннюю сосредоточенность. И жест ее левой руки тоже передает состояние души богоматери — "в нем и сила ее скорбного чувства, и сознание трагической неизбежности случившегося и безмолвный вопрос".

"Пьета" принадлежит к наиболее законченным работам Микеланджело, в ней все гармонично и уравновешенно. Чтобы добиться такого впечатления, скульптору пришлось преодолеть немало трудностей. Особенно сложно было соединить две фигуры, взятые в натуральную величину в одну композицию и при этом не нарушить естественных пропорций и равновесия. Римская "Пьета" сделала Микеланджело известным во всей Италии. "Все понимали, что этот мастер не только превосходил всех своих современников и предшественников, но мог соперничать с древними мастерами".

Пьета "Ронданини", начатая через 55 лет после первой, была последней его работой. Незаконченная, она стала для Микеланджело отпечатком его смерти. При всей грубости линий этого незавершенного произведения, рассматривая позу фигур, можно ощутить эмоциональный надрыв и отчаянье Богоматери. Такое решение Микеланджело резко контрастирует со спокойствием его первой пьеты. Как символично эти две скульптуры олицетворяют молодость и увядание: вечно молодая и не ведающая горя Богородица в первой пьете и обезумевшая от немого отчаянья мать, пытающаяся поднять своего ребенка, во второй. Безусловно, Микеланджело - выдающийся скульптор всех времен, даже в его незавершенной скульптуре чувствуется мощь, одухотворяющая душу любого православного человека. Статуи Микеланджело Буонарроти - это великие образцы скульптурного творчества, возвышенные и проникновенные, они покоряют сердца тех, кто ценит прекрасное...

Гробница Микеланджело Буонарроти в Санта-Кроче По свидетельству Джордио Вазари Микеланджело незадолго до смерти «совершенно осознанно составил завещание. В нем было всего три пункта: он передавал свою душу Богу, тело — земле, а имущество – ближайшим родственникам, давая им завет напомнить ему в момент смерти страдания Иисуса Христа».. умер 18 февраля 1564 года.. Отягощен годами и неправдой Греховной жизью, виноватый сплошь, Ту и другую вижу смерть и все ж Питаю сердце прежнею отравой. Я совести в себе не чую здравой: Любовь моя и мой обычай – ложь! От пытки Ты один меня спасешь И тонущему станешь переправой. Господь, не просто света жажду я: Душа, впитав пороки бытия Для жизни возрождается небесной! Ты груз мой смертный сбросить не спеши, А прежде сделай кратким путь отвесный, Возвратный путь очищенной души! Микеланджело Буонарроти