S. Rachmaninov - "Vocalise" Maxim Beitan (Максим Бейтан) - cello, Domagoj Guscic - piano Live concert at the Franciscan monastery, island Hvar (Croatia), 2016 Description by Rovi Staff: Rachmaninov's Vocalise, Op. 34/14 (1912), is one of the few members of an elite repertory niche: popular, non-avant-garde vocal works without text. In fact, having been arranged for orchestra, piano, various chamber ensembles, and solo string instruments, it is easily the most popular and recognizable of such works, matched perhaps only by the aria from Heitor Villa Lobos' Bacchianas Brasileiras No. 5. The Opus 34 group contains some of the Rachmaninov's best-loved songs, each of which was tailored to the vocal personality of a particular singer with whom he was acquainted from the Bolshoi opera. The highly declamatory examples, such as In the Soul of Each of Us, Op. 34/2, were dedicated to the great bass Feodor Chaliapin, whose ability to shape words into dramatic musical statements was legendary. The Vocalise, on the other hand, was dedicated to Antonina Nezhdanova, who can be presumed to have possessed a singularly pleasing and flexible voice, given the sustained, almost violin-like character of the piece. Though originally written for voice and piano, the Vocalise is most often heard in its orchestrated version as a concert hall delicacy. In this setting, the rich, seamless nature of the strings compliment the soaring voice to great effect, and make for an altogether more sensual piece. Совершенно особое место в вокальной лирике Рахманинова занимает гениальны "Вокализ", написанный в 1915 году.1 Он примыкает к романсам композитора, в истоках своих связанным с русской песенностью. Элементы народного песенного стиля органично вливаются здесь в мелодику, отмеченную яркой индивидуальностью. О связи "Вокализа" с русской протяжной песней говорит широта мелодии, неторопливый и, как кажется, "бесконечный" характер ее развития. Плавности и текучести движения способствует отсутствие строгой повторности и симметрии в строении и последовательности фраз, предложений, периодов ("Вокализ" написан в простой двухчастной форме). Музыка столь выразительна, столь содержательна, что композитор счел возможным отказаться от поэтического текста. "Вокализ" хочется назвать русской "песней без слов". На фоне размеренных и спокойных аккордов рояля у сопрано льется задумчивая, немного грустная мелодия-песня. Плавно, мягкими извивами она движется вниз от III ступени к V, затем круто поднимается вверх на октаву и плавным нисходящим оборотом соскальзывает к основному тону лада. Музыкальная ткань пьесы насыщена "поющими" мелодическими голосами, интонационно родственными основной теме. Во втором предложении к вокальной мелодии присоединяются еще два голоса фортепиано, изложенные в виде дуэта-диалога. В третьем предложении мелодическое движение в аккомпанементе удваивается в октаву. В последнем предложении вокальная мелодия образует свободный подголосок ("втору") к теме, звучащей у фортепиано. Глубоко русский характер музыки "Вокализа" подчеркнут и гармоническими средствами: диатоникой (см. натуральный минор в основе мелодии в первом предложении, последование септаккорда натуральной VII ступени и тоники в тактах 5-6), плагальными оборотами (например, такты 2-3 в начале третьего предложения), частыми параллелизмами в голосоведении (в частности, см. последование параллельных трезвучий в такте 3 от конца романса).