Конец китайского экономического чуда

Это один из кусочковпазла о том, как и почему заканчивается китайской «экономическое чудо», как Китай начинает терять свой статус промышленной мастерской мира
Китай богатеет, зарплаты растут, а потому иностранцы думают о выводе своих производств в другие страны. Думают уже давно, а некоторые и делают. А, главное, новых инвестиций в Китай из-за рубежа больше не идет.
Кстати, если верна информация о средней зарплате в Китае в $1,3 тыс/мес., то задумайтесь о том, что это уже почти вдвое выше, чем в России...

«Мелодия знакомая и пронзительная, грустная и ритмичная»

Сегодня ушла из жизни актриса Анук Эме – явление, муза, тема фильма Клода Лелуша «Мужчина и женщина» (1966).
Чем был бы этот фильм и главная героиня Анна Готье без музыки, созданной Фрэнсисом Леем? Да и самого фильма, возможно, не получилось бы, если бы не мелодия. Она задала фильм.
Это чем-то похоже на историю с темой Лоры Палмер Анджело Бадаламенти.
Лелуш попросил Лея создать для фильма лёгкую запоминающуюся музыку, которую можно было бы исполнять в различных стилях, причём сделать это до начала съёмок. По словам Лея, с таким методом он сталкивался только у Лелуша. Фильм словно возникал сначала как музыкальная тема.
Прослушав немало вариантов, Лелуш был разочарован, но последняя мелодия, предложенная Леем, вызвала его восторг. Лелуш сказал, что «узнал» её с первых нот, она показалась ему близкой, знакомой и пронзительной, а также и грустной, и ритмичной.

Анук Эме

Ушла из жизни Анук Эме. Одна из самых выдающихся актрис прошлого столетия, снявшаяся в великих фильмах Федерико Феллини «Сладкая жизнь» и «Восемь с половиной» и еще в нескольких десятках картин, за которые Эме получала призы Каннского фестиваля, «Оскар», «Золотой Глобус».
Но в сердцах зрителей она оставила след прежде всего ролью Анны из щемящего фильма Клода Лелуша «Мужчина и женщина». Фильма о любви, которая случилась, но не состоялась. Никто, кроме Анук Эме с ее сдержанной страстностью и особой, не вульгарной сексуальностью, не смог бы так тонко передать это состояние женщины, которая отказывается от отношений с мужчиной, который ей нравится, от любви, которая желанна, но невозможна.
У Анук Эме вообще был редкий талант передавать сложные чувства и нюансы настроений. Посмотрите, например, этот отрывок из «Сладкой жизни» Феллини (1959), где совсем другая по характеру героиня, страдая и играя одновременно, тоже делает свой мучительный выбор.
Пересмотрите еще раз «Мужчину и женщину». И тихо погрустите об ушедших сегодня красоте и таланте.

Ретро-детективы намекают

«Кто-то кое-где у нас порой честно жить не хочет»
Посмотрели «Бизон: Дело манекенщицы» режиссера Сергея Чекалова и продюсера Валерия Тодоровского, только что получивший премию Ассоциации продюсеров кино и телевидения как лучший телесериал 2023 года.
Вполне смотрибельный, хотя несколько затянутый. Тем более, что едва ли не с первой серии становится понятно, кто окажется главным негодяем. Но даже вездесущий, «зубами вперёд» Безруков с его плохой дикцией и везде одинаковыми ужимками в роли упертого МУРовского следака раздражает меньше, чем в остальных ролях. И девушки-манекенщицы симпатичные, и как положено, на любой вкус - и блондинка, и брюнетка, и шатенка. Опять же – песни Высоцкого, стихи Шпаликова.
Что плохо. Во-первых, уже утомила эта схема, кочующая из одного сериала/фильма про уголовный розыск в другой: есть один принципиальный следователь с небольшой группой таких же честных помощников; прочие - не столь упертые, а то и мешающие докопаться до правды сотрудники «угро»; начальник, который через раз гнется при звонке сверху или от «смежников»-чекистов.
Во-вторых, из-за моды на ретро, у истоков которой стоял и Валерий Тодоровский, ощущается явная нехватка реквизита, а, возможно, и идей. И потому из проекта в проект кочует одна и та же мебель, одежда, машины, кадры советской Москвы и т.п.
Но самое главное - в-третьих. В разных проектах сюжет строится на одной и той же идее. Берется СССР 70-80-х (иногда ранее), и через уголовное расследование показывается, как прогнила не страна, не люди, а ее верхушка! В «Бизоне» все завязано на нелегальное производство дефицитного шмотья, в чем участвуют и руководство дома моделей, и директор швейной фабрики. В вышедшем весной сериале «Мосгаз. Дело № 10. Метроном» преступное обогащение происходит через левые концерты «звезд» советской эстрады. И в обоих случаях весь этот криминальный антисоветский бизнес крышуют высокопоставленные партийцы и чекисты.
Высокопоставленные чекисты из сериала в сериал оказываются невероятными негодяями, которые в лучшем случае просто «гребут бабло», в худшем - готовы еще и Родину с ее секретами и ценностями продать (что в «Зеленом фургоне» 2020 г., где дело происходит в 1946-м в Одессе, что в «Г.Д.Р.» 2024 года, рассказывающем о разрушении Берлинской стены в 1989 г.). Кстати, в большинстве случаев продажным чекистам противостоят честные «менты». Иногда – честные чекисты.
Это что? Продолжение старого советского противостояния между КГБ и МВД в искусстве? Или у наших кинематографистов такой своеобразный эзопов язык? Снять кино о том, как нынешние чекисты у власти (правда, сегодня «менты», как и чиновники военного ведомства, работают с ними в дружной связке) обворовывают, разлагают и уничтожают страну изнутри, нельзя. А если показать, как это было 40 или больше лет назад (а и в самом деле было), то и начальство не заругает, и умный зритель все поймет.

«Папаша, ремейка не найдётся?»

Мы все удивляемся нашествию ремейков, уже снятых и планируемых к съемкам по мотивам советских сказок и детских фильмов.
Но это сейчас на детей переключились. В разгульные путинские нулевые и его же провальные десятые начинали со взрослых. И если посмотреть на рейтинги переснятых тогда картин, то за редким исключением, эти попытки были провальными.
Мы, кстати, этот киномусор путинских времён не смотрели. Нам довольно классики.
Самой неудачной, если судить по рейтингу (здесь и везде - рейтинг Кинопоиска) были потуги переплюнуть Леонида Гайдая. У «Кавказской пленницы» 2014 года – 1,1. У гайдаевского оригинала – 8,5.
Не получилось рассмешить зрителей и новыми «Джентльменами удачи». Ремейк 2012 года с вездесущим Сергеем Безруковым в главной роли и приключениями в Египте набрал лишь 3,0 (у фильма Александра Серого с Евгением Леоновым в главной роли – 8,6).
Получше, но тоже не особо, «зашли» зрителям и рязановские перепевы. У «Служебного романа Наше время» с Зеленским и Ходченковой рейтинг 4,1 (у старого с Мягковым и Фрейндлих - 8,3), у сиквела «Иронии судьбы» Бекмамбетова - 5, 1. У безжалостно заюзанной новогодней комедии Эльдара Рязанова – 8,2
Даже черно-белые «Веселые ребята» Александрова 1934 года (7,2) легко бьют новую цветную ленту 2014 года (3,9).
Как ни странно, довольно высоко оценивают скучнейший и фальшивый, на наш взгляд, фильм «Небо. Самолет. Девушка» 2002 года (7,1) с Ренатой Литвиновой и Дмитрием Орловым в главных ролях, ремейке наделавшего много шума в 60-е фильма «Еще раз про любовь» (с Александром Лазаревым в роли физика и Татьяны Дорониной в роли стюардессы) - 8,1. И ремейк 2008 года фильма «Розыгрыш» (6,8), который был дебютом режиссера Владимира Меньшова в 1976 году (7,8). Возможно, потому что любовная и школьная тема – вечны, а нравы с 60-70 и в личной, и в классной жизни все же сильно изменились.
Но, конечно, если судить не по рейтингам, а по числу зрителей, то новые фильм со старыми тягаться не могут даже близко. И по кассовым сборам, в отличие от детских ремейков последних лет, взрослые – в провале.
Поэтому, с точки зрения бизнеса, то, что отечественные кинематографисты «впали в детство», вполне оправданно.

«Каникулы любви» на японском

Время стирает истоки известных песен. Восстановим справедливость.
Многие знают песню «У моря, у синего моря», называемую так по первой строчке. На самом деле название – «Каникулы любви».
Русский текст написан Леонидом Дербенёвым в середине 60-х, но музыка японская и получила международную известность в 1963 году после исполнения вокальным дуэтом The Peanuts (сёстры Эми и Юми Ито).
Фирма «Мелодия» издала песню в СССР в 1964-м, затем был сочинён русский текст и в таком виде «У моря, у синего моря» прозвучала в прекрасном фильме «Нежность» режиссёра Эльёра Ишмухамедова.
В Японии, впрочем, тоже, видимо есть что-то подобное «старым песням о главном». Вот как замечательно, энергично исполнил песню начала 60-х японский дуэт W («Дабл Ю»). Как видите, публика неистовствует.

«Любовь, как кислород». Sweet

Одна из жемчужин в творчестве Sweet – композиция «Love Is Like Oxygen» с альбома 1978 года «Level Headed».
Это необычный альбом, музыкальный стиль Sweet поменялся, стал более гармоничным, ранний гитарный драйв отошёл в прошлое, но следы прошлого всё же видны.
Замечательный Брайан Коннолли с микрофоном в руке, копной белых волос, белым же шарфом, гламурной внешностью и узнаваемым голосом.
Кроме мастерского владения инструментами, Sweet были ещё так сказать, «визуальной» группой, привлекавшей поклонников внешним видом и поведением на сцене.