Предыдущая публикация
Рисование платок в старшей группе
Рисование - это увлекательное занятие, которое позволяет выразить свою креативность и фантазию на бумаге. Существует множество техник и стилей рисования, от акварели до масла, которые помогут вам создать удивительные произведения искусства. На нашем сайте вы найдете рисование платок в старшей группе, и множество других уроков и советов, которые помогут вам совершенствовать свое мастерство в рисовании.
Публикации415
«Из всех существующих в мире загадок тайна куклы – самая загадочная;
без понимания сущности куклы невозможно понять и человека». М. Е. Салтыков-Щедрин В современном обществе остро ощущается возрождение интереса к истории русского народа, к его традициям, культуре, обычаям, быту. Одним из интереснейших направлений народного творчества, безусловно, является тряпичная кукла. Куклы, как элемент культуры, представляют особый интерес при изучении национальных особенностей и традиций любого народа. Необходимо изучать, возрождать и развивать богатые традиции русской куклы. Так возникла идея создания и реализации проекта в группе №12 «Народная тряпичная кукла, как традиционный элемент патриотического воспитания детей» Проект призван сыграть роль в сохранении и передаче культурных народных традиций подрастающему поколению с самого раннего возраста. Он позволил показать историческую ценность кукол, открыл возможность использования таких изделий в повседневной жизни для игр, подарков, мотивируя детей к изготовлению кукол своими руками. На протяжении всего времени дети узнавали много нового и интересного. Была проведена беседа «История возникновения тряпичной куклы». Рассматривали фотографий и иллюстрации. Дети посмотрели презентации «Куклы, в которые играли бабушки», «Современные куклы».Играли в дидактические («Наряди куклу», «Составь картинку»), хороводные («Платок», «Приехала купаленка») и пальчиковые («Катины куклы», «Наперсток», «Не плачь куколка моя») игры. Посетили мини – музей «Народная тряпичная кукла», созданный в группе, где познакомились с тряпичными куклами – обереговые, обрядовые, игровые. Позже пригласили в музей, детей старшей группы №11, и дошкольники 12 группы сами рассказали о тряпичных куклах, которые были у нас в музеи. Читали художественную литературу. Продуктивная деятельность проходила в виде рисования «Куклы в детском саду», лепки «Сарафан для куклы» и аппликации «Сарафан для куклы». Для того, чтобы родители были активными участниками, мы пригласили их на мастер – класс (совместно с детьми) по изготовлению тряпичной куклы «Счастье». По итогу всей работы была проведена викторина «Что я узнал о тряпичной кукле. В ходе реализации проекта: Дети узнали и познакомились с традициями русского народа через историю тряпичной куклы, познакомились с разнообразием тряпичных кукол, их предназначением и изготовлением. Они подробно узнали, в какие куклы играли много лет назад, из чего их делали. Повысили компетентность родителей в вопросе понятия о семье, семейных ценностях, традициях и быте русского народа на примере изготовления кукол.Хозяйственно- бытовой труд- это вид труда, который ребёнок способен освоить в дошкольном возрасте.
Хозяйственно- бытовой труд имеет общественную направленность. Ребята старшей логопедической группы "Почемучки" осваивают этот вид труда ежедневно: складывают " косынкой " салфетки для салфетниц, моют кисточки и непроливайки после рисования красками, точат самостоятельно карандаши в конце дня. Дети с удовольствием трудятся на общую пользу. Подготовил воспитатель Мотренко Л. Б. #детскийсад20РомашкаБатайскВ октябре в нашем детском саду "Соловушка" прошло много интересных мероприятий, где воспитанники старшей группы "Веселые человечки" приняли активное участие.
1. Всемирный день кошек - каждый ребенок нарисовал своего любимого питомца; 2. Приняли участие в фотовыставке " В Покров день, платок надень"; 3. Изготовили подарки ко дню Отца с пожеланиями; 4. Провели занятие посвященное хлебу "Хлеб всему голова"; 5. Оформили выставку "Золотая осень" (нетрадиционное рисование). 6. Изготовили подарки ко дню пожилого человекаРисование Нарядное Платье Старшая Группа
Иваново Трикотаж Платья
Платья С Вырезом На Ноге Фото
Обтягивающее Платье На Свадьбу
Купить Синие Платье Оренбург
Платье Калинка С Ценой
Купить Женское Платье Красноярск
Как Обыграть Платье Рубашку
Платье В Пол С Кедами
Садовод Платья Люкс Вк Поставщики
Кофта Платье Оверсайз
Платье Пиджак С Чем Носить Фото
Платье 54 56 Размера И Цена
Платье Глория Джинс Бордовое
Платье Для Беременных Тольятти
Длинные Свадебные Платья Москва
Черное Платье Пиджак С Ботинками
София Курск Платья
Платье Бренда Зеленое
Обзор Платьев Эйвон 2024 Апрель
Платья Для Женщин В Розницу
Узбекский Женские Платья
Трофимова Юлия Платья
Купить Коктейльные Платья Фото
Платье Счастье Слушать
Платье На Выпускной Для Учителя 40 Лет
Платье В Магазинах Зара Москва
Паукште Платье Рубашка
Дорогие Платья Купить Интернет Магазин
Простые Платья Для Девочек 12 Лет
Платье Вязаное 42 Размер
Брендовые Детские Платья
Красное Платье Вискоза
Платье Пышное Мусульманское
Флоридей Одежда Платья Каталог
Шоу Рум Недорогих Вечерних Платьев
Купить Красивое Прямое Платье
Коричневое Платье С Пуговицами
Выпускное Платье Для Девочки 11 Лет
Платье Большого Размера Плиссе
Видна Грудь Из Платья
Платья Мтв Центр Чебоксары
Мусульманские Платья В Москве Адреса
Производство Вязаных Платьев
Серое Леопардовое Платье
Платья На Последний Звонок В Колледже
Платья Стиляги Вырез Лодочкой
Модели Гипюровых Платьев
Нежные Вечерние Платья Для Девушек
Дом Платьев В Москве
Платок Под Черное Платье
Никогда в России не переставали носить платки.
Их цвета, узоры , качество материала- своеобразная летопись времён. Русский платок - это часть нашей культуры, часть национального костюма. Он дарит тепло, Здоровье и хорошее настроение. « Платок для каждой женщины . И в наш, и в прошлый век. Надежный оберег»Н.Ф. Баранова. Проблема современных детей в том , что они не видят самоценность вещей , которые их окружают. Не понимают ценность труда.В экспериментальной мастерской ребята из старшей группы знакомятся с видами декоративно -прикладного искусства ( рисование на молоке). В результате работы формируется творческие качества и культура трудовой деятельности у детей.(воспитатель Пронькина А.А.)В нашем детском саду "Колокольчик" каждый день дети сталкиваются с разнообразными формами творчества, которые развивают их воображение и таланты.
Недавно воспитатель нашего детского сада Татьяна Николаевна Старчикова провела увлекательное занятие для детей старшей группы по росписи ткани в нетрадиционной технике рисования на тему "Платок для мамы – поле с ромашками", вдохновленное русскими народными промыслами. 🎨💗 Это занятие не только привлекло внимание детей, но и позволило им узнать о традиционных русских ремеслах. Воспитатель представила детям их основные элементы - роспись на дереве, глиняная игрушка, вышивка, народные узоры и многое другое. Дети были заинтересованы и восхищены уникальной красотой и тонкостью этих искусств. 🌺🌼 Затем каждый ребенок получил свой голубой отрез ткани и набор красок. Воспитатель показала им, как использовать различные нетрадиционные материалы для печати элементов рисунка(пробка, ластик, ватные палочки), специальные техники и приемы, чтобы создать уникальный рисунок на ткани. Под русскую народную музыку дети с удовольствием погрузились в процесс, развивая свою моторику рук и воображение. 🖌️🎨 Однако, роспись ткани в нетрадиционной технике рисования - это не только процесс рисования, но и возможность выразить свои чувства и эмоции. Детям была предложена тема "Платок для мамы". Дети вдохновлялись и создавали уникальные узоры, символизирующие любовь, заботу и благодарность. 💞💝 Когда все работы были завершены, платки были оставлены на воздухе для высыхания. Результаты оказались просто невероятными: каждый платок был уникален и отражал индивидуальность каждого ребенка. 🎉🎁 В конце дня дети презентовали платки своим мамам. Это был волшебный момент, когда дети с гордостью представляли свои работы и рассказывали о том, как они создавали их. 😊💖 Таким образом, занятие по росписи ткани в нетрадиционной технике рисования позволило детям не только познакомиться с русскими народными промыслами, но и развить свою творческую мысль, моторику и умение выражать свои чувства через искусство. Это занятие стало еще одним шагом в развитии детей и зарождении любви к искусству и наследию наших предков. 🎨🌸🌟 #Кирсановскиймцниципальныйокруг, #КолокольчикКирсановскийКоллектив детского сады № 46 «Зоренька» благодарит родителей за активное участие в оформлении патриотического уголка, посвященного Дню Победы 📎 Детский сад № 46 имеет патриотическую направленность.
Каждый год на 23 февраля и 9 мая сотрудники садика оформляют тематические уголки, организуют патриотические акции и мероприятия. Так, например, к 23 февраля дети и их родители изготавливали свечи для участников СВО. Воспитатели детского сада отмечают, что многие родители занимаются волонтерством, изготавливают свечи и плетут маскировочные сети регулярно. 🔻 Каждый год в преддверии 9 мая сотрудницы сада, родители и дети оформляют холл. В этом году возникла идея сделать вечный огонь. С просьбой приобрести макет воспитатели обратились к родителям выпускников. Этот макет создавали новосибирские мастера на протяжении трех месяцев. Совместными усилиями была продумана концепция оформления: слева - документальные снимки начала войны, далее - приспущенное знамя к вечному огню — символ памяти, правее — акция «Мирный голубь», бумажных птиц ребята сделали сами. Тут же акция «Бессмертный полк», а справа — изображение «Воина-освободителя», символизирующего мир и защиту. Снизу расположены корзинки с гвоздиками — от каждой группы по корзинке. Кстати, цветы ребята тоже сделали своими руками. — Было приятно наблюдать, с каким трепетом дети несли эти гвоздики. Конечно, в процессе оформления они задают вопросы: «А зачем? Почему? Для чего?» — в этом и есть смысл патриотического воспитания. Порадовало, что произошло сплочение родителей. Они так активно принимали участие в подготовке, за что мы им очень благодарны! Многих так тронула эта выставка, подходили и фотографировались. Мы столько восторженных отзывов получили! Особую благодарность хотелось бы выразить семье Зайцевых и заведующей нашего детского сада Татьяне Владимировне Бережинской, которая помогает и поддерживает в воплощении всех идей! — сказала воспитатель Марианна Владимировна Беляева. — У нас с детьми прошло сразу несколько мероприятий ко Дню Победы. Одно из них проходило в музыкальном зале, после чего дети возложили цветы к монументу у нас в Стрижах. Удивило, что упор делался на старшие группы, но ребята помладше сами захотели поучаствовать. Дети очень старательно пели песни, плакали на показах видеороликах о войне, и мы вместе с ними. Также учителя физкультуры организовали военно-патриотическую игру — зарницу, в которой малыши с удовольствием участвовали. Особенно детей порадовала полевая кухня, — поделилась старший воспитатель-методист Екатерина Анатольевна Паршукова. Кроме оформления холла, в детском саду есть постоянная экспозиция — «Бессмертный платок». Эту идею сотрудницы почерпнули на фестивале музеев, в котором регулярно принимает участие детский сад «Зоренька». — Каждый платок с информацией и фотографией предка-героя готовили ребятишки с родителями. Многим пришлось поработать с архивами, поискать фотографии. Со всего сада по крупицам собрали такой стенд. Внизу, под стеклом, расположены снимки детей-героев с QR-кодом. При наведении на код, высвечивается вся информация, которую родители могут прочитать детям. — Мы считаем, что дети должны впитывать это патриотическое воспитание с молоком матери, стараемся в них вложить любовь к Родине и уважение к предкам, а с этим важным багажом они уже пойдут дальше, — добавила Марианна Владимировна.Старшая группа № 6.
Аппликация " А водица далеко, а ведёрко велико...". Задачи: Вызвать интерес к созданию простого сюжета аппликативными средствами. Учить изображению женской фигуры в народной стилистике ( длинный сарафан, платок). Развивать чувство формы и композиции. Воспитывать интерес к народной культуре.27 марта — Всемирный день Театра.
Театр для детей – волшебный край, в котором ребенок радуется, играя, а в игре он познает мир. В нашем детском саду уделяется большое внимание театрализованной деятельности. Дети с удовольствием играют в игры-драматизации с использованием театральных атрибутов и разнообразных костюмов, перевоплощаются в персонажей сказок, инсценируют отрывки любимых произведений, учатся смотреть на себя со стороны, изображая разные характеры и поступки. И с не меньшим удовольствием любят смотреть кукольные спектакли. В этот день для ребятишек младшей, средней и старших групп воспитателями был подготовлен и показан спектакль «Волшебный платок». Детям очень понравились волшебные превращения лисы, вороны и волка. Очень понравилась ребятам весёлая игра «Волшебный платочек» в которую с ними поиграла Весна.27 хитростей для садоводов и огородников: 1.
Свекла любит полив методом дождевания и частые, но осторожные рыхления. 2. После второго прореживания свеклу подкармливают минеральными удобрениями. 3. Лучше всего свекла растет на нешироких грядках, шириной в 3 ряда максимум с расстояниями между растениями от 15-17 см. 4. Пока у моркови не появились всходы, ее поливают регулярно. Когда появятся всходы, 12-15 дней лучше не поливать, за исключением засушливых дней. Это дает возможность корням уйти как можно глубже в почву. 5. Если горчицу посеять рядом с горохом, у него урожай будет выше в 2 раза. 6. Укроп лучше сеять на солнце, так как в тени у него снижается аромат листьев. Под укроп не вносят золу и известь. 7. В середине июля от корнеплодов сельдерея осторожно отгребают землю и протирают тряпочкой. Через 15-20 минут вновь окучивают. Полив проводят только через 2-3 дня. 8. Чтобы стимулировать налив плодов тыквы, ее плети пришпиливают к земле и укореняют. 9. Рассаду тыквенных культур, таких как огурец, патиссон, кабачок можно вырастить таким образом: нарезать дернину на кубики 10*12 см, перевернуть корнями вниз, сделать углубление и высадить в него семечко. 10. Чтобы черешки ревеня вырастали толстыми, почву под растениями удобряют каждый год. 11. Крапива увеличивает устойчивость растущих рядом растений к болезням. Именно поэтому крапиву полезно срезать и раскладывать в междурядья. 12. Сидераты из горчицы обогащают почву фосфором и серой, а также помогают избавиться от проволочника. 13. Лук будет лучше расти, если на этом месте росла горчица. 14. Растения репелленты: люпин, чистотел, наструция, календула, бархатцы, лук, кануфер, пижма, полынь горькая. 15. Землянику полезно мульчировать хвойным опадом. Это улучшит вкус ягод, а также поможет справиться с серой гнилью, долгоносиком, клещом, проволочником. А мульчирование папоротником поможет землянике справиться с нематодами и серой гнилью. 16. После резкого похолодания растения опрыскивают Крезацином или Фитозонтом Универсальным. А можно использовать настой луковой шелухи. Залить 10 литрами воды 0.5 литровую банку шелухи, вскипятить, настаивать 12 часов, процедить. При опрыскивании разбавить водой в пропорции 2/10. 17. При похолодании в теплицу заносят ведра с горячей водой, на металлические листы выкладывают нагретые кирпичи. 18. Для повышения урожайности на участок надо привлекать насекомых-опылителей. Для этого высеивают розовый и белый клевер, овсянницу, мятлик. Привлекают насекомых также цветки горчицы белой и моркови. 19. Хорошим спутником для огурца является укроп. 20. Посеянная вдоль картофеля и томатов свекла помогает им справиться с фитофторозом. 21. От капустной бабочки и тли в междурядья капусты высеивают укроп, кориандр, сельдерей, бархатцы, календулу, а также раскладывают ветки полыни. 28. При посадке картофеля в лунку высыпают горсть золы - это является удобрением и помогает от проволочника. 22. Огурец требователен к влаге, особенно во время цветения и плодоношения. Однако, в начале цветения поливы лучше сократить, а затем вновь усилить. Это способствует более скорому образованию плодов. 23. При жаркой погоде огурцы нужно обильно поливать и очень часто опрыскивать. 24. Низкие температуры и резкие перепады дневных и ночных температур являются причинами ухудшения вкусовых качеств огурца. Также огурцы совсем не терпят сквозняков. 25. Повышенное содержание в воздухе углекислоты ускоряет созревание плодов и увеличивает урожай. Поэтому в теплицы полезно ставить емкость с коровяком и время от времени перемешивать. 26. Если в начале лета на растениях перца завязалось несколько плодов, а цветение прекратилось, то эти плоды надо выщипать. Растения после этого начнут цвести с удвоенной энергией и к концу сезона дадут высокий урожай. 27. Для притока свежего воздуха к корням перца чаще рыхлите почву и не допускайте образования почвенной корки.Банные веники и их полезные свойства.
У каждого из них есть свои особенности: - Березовый, хорошо нагоняют жар, массируют кожу. Листья и почки, и кора, и сок березы обладают целебными свойствами, поэтому березовые веники так популярны в банях. Березовый веник незаменим при мышечных и суставных болях, например, после тяжелых физических нагрузок. - Дубовый веник обладает успокаивающим и противовоспалительным эффектом и очень полезен для людей с высокой физической и умственной нагрузкой. Дубовые веники полезно использовать при жирной коже. - Эвкалиптовый, придаст неповторимый аромат; - можжевеловый веник будет способствовать улучшению кровообращения, по бактерицидным свойствам не имеет себе равных. - Крапивный, является отличным средством при радикулитах и заболеваниях суставов. - Пижмовый, отлично подходит людям, страдающим хроническими заболеваниями почек и мочевого пузыря - Полынный веник создает в парной неповторимый степной аромат, но настолько сильный, что не все его хорошо переносят. В этом случае можно комбинировать одну-две веточки полыни с березовым веником. Аромат будет слабее, а целебный эффект - достаточный. - Рябиновый веник получается гибкий, мягкий, хлесткий. Он хорошо обеззараживает воздух парилки. - Липовый, обладает жаропонижающим, бронхорасширяющим, бактерицидным и мочегонным свойствами. Каждый веник по-своему полезен и хорош. Важно знать как, когда его применять. Лучшее всего использовать свежие веники, только в них содержится много эфирных масел, фитонцидов и других биологически активных веществ.ИЗБАВЛЯЕМСЯ ОТ ДНЕВНОЙ СОНЛИВОСТИ НАВСЕГДА!
Готовим волшебный имбирный чай. Он улучшает кровообращение, тонизирует, защищает от простуд и согревает, стимулирует пищеварение, разжижает кровь. Также эффективен при атеросклерозе и способствует избавлению от кашля. Активизирует обмен веществ,укрепляет иммунитета. Способствует выведению шлаков и токсинов из всего организма. У него много полезных свойств, но главное - имбирный чай избавляет от постоянной сонливости и беспричинного недомогания! На 0,5 литра воды нам понадобится: 1. Свежий корень имбиря (3-4 см). 2. Кардамон - 2 стручка 3. Щепотка корицы 4. Чайная ложка зеленого чая 5. 3 ч. лож. цветочного меда (можно и больше) 6. Гвоздика (по желанию) 7. Половина лимона Доводим воду до кипения и добавляем туда все ингредиенты кроме меда, варим 3-4 минуты на среднем огне, а затем даем немного остыть. Мед добавляем только в теплый чай!Йодная сетка: целебные свойства простых линий Можно насчитать не менее двадцати различных заболеваний, при которых облегчить состояние человека можно путем наложения йодной сетки.
Крошечная склянка с йодом обычно имеется в каждой домашней аптечке, ведь никто в повседневной жизни не застрахован от ран и порезов, требующих оперативной антисептической обработки. Еще в XIX веке врачи обнаружили, что при контакте с кожей йодный раствор способен действовать и как мощное противовоспалительное средство. С помощью йодной сетки можно: - выявить дефицит йода в организме; - вылечиться от кашля; - победить насморк и простуду; - ускорить заживление ушибов; - лечиться женщинам во время беременности. Как делать йодную сетку? Йодную сетку на кожу наносят при помощи ватных косметических палочек – тех же самых, что обычно применяются для чистки серы в ушах. Такую палочку нужно обмакнуть в 5%-ный раствор йода и нарисовать на теле решетку из вертикальных и горизонтальных полос. Величина «ячеек» идеальной йодной сетки обычно составляет около 1 квадратного сантиметра. Проникая сквозь кожу в мышечные ткани и кровеносные сосуды, йод губительно действует на болезнетворные микроорганизмы, сворачивая их белки. Секрет сетки заключается в том, что благодаря «ячейкам» определенного размера группы бактерий оказываются оторванными друг от друга и стремительно погибают. Йод великолепно справляется именно с теми бактериями, которые проникают в организм через кожные поры. Йодная сетка при нехватке йода в организме. По статистике, едва ли не треть населения земного шара страдает от недостатка йода в организме, который становится причиной патологий щитовидной железы, а для беременных женщин может обернуться рождением физически и умственно неполноценных детей. Для того, чтобы определить, хватает ли вашему организму йода из продуктов питания, необязательно сдавать анализы – достаточно нанести йодную сетку. Лучше всего ее расположить на внутренней части бедра. Если уже через три часа от нее не останется ни малейшего следа, нужно срочно бежать к врачу и просить, чтобы выписал самые эффективные препараты для лечения йододефицита. Если йод успеет впитаться в кожу на протяжении 6-8 часов, это будет означать, что небольшие проблемы с поступлением йода в организм имеются, но их можно решить за счет включения в ежедневный рацион морской рыбы, морепродуктов, морской капусты и другой пищи, богатой этим элементом. У совершенно здоровых людей, не испытывающих недостатка йода, следы от сетки исчезают лишь по истечении суток. Как делать йодную сетку при кашле? Какими бы ни были причины сухого кашля, йодная сетка поможет локализовать воспалительный процесс еще в самом его начале. Проникая в кожу и кровеносные сосуды, йод способствует усилению кровообращения, но делать противокашлевую сетку рекомендуется лишь тогда, когда температура тела не превышает 38 градусов. Итак, как вылечить сухой кашель методами домашней йодотерапии? Сетку наносят либо на горло (при ангине), либо на грудь (при воспалении легких). У некоторых людей кожа на этих частях тела отличается особой чувствительностью. Поэтому для начала можно нанести всего лишь один небольшой штрих. Если в течение 10-15 минут не возникает жжения, зуда, дискомфорта, то можно приступить и к рисованию полноценной сетки. При кашле сетку на горле изображают два раза в день – утром и вечером. Чем полезна йодная сетка при насморке и простуде? Для тех, кто ищет способы, как быстро вылечить насморк, йодная сетка станет очень удобным решением. В данном случае ее наносят очень тонкими и аккуратными линиями на переносицу и крылья носа. Действовать желательно осторожно, поскольку на лице, так же, как и на шее, велик риск образования ожогов от йода: кожа покраснеет, облупится и облезет. При простуде имеет смысл расположить сетку на ступнях ног и в области икроножных мышц. Йодная сетка при ушибах. Если вы не знаете, как вывести синяк, то снова выручит та же самая универсальная йодная сетка. Правда, ею не стоит пользоваться в первые же часы после ушиба: рекомендуется делать это лишь через сутки после ушиба. Дело в том, что даже незначительная травма обычно сопровождается отеком тканей, а раздражающее действие йода отнюдь не будет способствовать его рассасыванию. Грамотный подход заключается в том, чтобы сначала воздействовать на ушибленное место холодом – куском льда, обернутым в ткань. И лишь на следующие сутки можно будет начать лечение йодом. Йодая сетка при беременности. Женщинам, которые готовятся стать мамами, йодными сетками рекомендуется пользоваться для восполнения дефицита йода в организме. К тому же, это средство поможет справиться с признаками простуды, ведь в выборе готовых фармакологических препаратов беременным приходится проявлять особую бдительность, а йод считается экологически чистым и безопасным лекарством. Важно не доводить заботу о собственном здоровье до крайности и советоваться с лечащим врачом.Мамин рецепт мази от семи недугов Просто, эффективно и никакой химии для вашего организма!
Заболела спина, грыжа в позвоночнике, подвернули ногу, трещат суставы - попробуйте намазать это мазью, приложите бумажное полотенце или холщовую тряпицу и замотать не туго. Кальку или полиэтилен не кладите - аппликация должна «дышать». К утру боли утихнут, а через пару дней забудете, что вообще что-то было. Обязательно наступит облегчение, ведь это тоже немаловажно. Когда ничего нельзя из-за больного сердца, этот рецепт поможет. Рецепт: Развести 5 таблеток мумие с 5 каплями воды, помешиваю зубочисткой до тех пор пока совсем не растворится, постарайтесь растворить все крупинки мумия, если очень густое добавьте 2 капли воды, но постарайтесь с водой не переборщить, так как она потом плохо соединяется с маслом и будет отделяться в окончательном продукте… 5 таблеток разведенного мумие, 1 столовая ложка пихтового масла, 3 столовые ложки меда. Соедините все три ингредиента. Все мазилка - лечилка готова. Поместите в какую-нибудь баночку с крышкой, перед употреблением помешайте. Намазывать на кожу нужно не больше, чем миллиметровый слой, можете втереть в кожу, если хотите - эффект даже улучшается, но толстый слой может вызвать покраснение на коже от пихтового масла, накрывать только бумажным полотенцем или холщовой тряпицей. Хранить НЕ в холодильнике.Фейсбилдинг: «строим» лицо Мышцы лица можно тренировать, как и мышцы тела.
8 упражнений для лица — и результаты впечатляющие! Молодое, красивое лицо – это не только хорошая кожа. О молодости говорят высокие скулы, красивая линия подбородка, отсутствие носогубных «заломов». Увы, но время и сила земного притяжения делает лицо «уставшим»: мышцы слабеют, и щеки опускаются вниз, появляется двойной подбородок. Лицо начинает хуже снабжаться кровью, что не может не отразиться и на состоянии кожи. И первые признаки «уставшего лица» становятся заметны уже с 25 лет! Конечно, качественная косметика помогает выглядеть молодой дольше. Но воздействие это одностороннее, снаружи, а истинная причина – внутри. Фейсбилдинг, система упражнений для мышц лица, действует на проблему именно изнутри. Для занятий фейсбилдингом не нужны ни тренажеры, ни спортивный костюм. Это могут делать все – вне зависимости от возраста и физической подготовки. Регулярные занятия дают отличный эффект: мышцы подтягиваются, кожа лучше снабжается кровью, а значит, и обновляется, и выглядит свежее и моложе. Первые результаты видны уже через 2 недели! Вы уже готовы приступить к упражнениям? 1. Упражнение для лба. Положите пальцы обеих рук на лоб. Безымянные пальцы должны лежать на бровях. Теперь, преодолевая сопротивление пальцев, поднимите брови, стягивая кожу головы вперед. 2. Упражнение для глаз. Раскройте глаза как можно шире, проще говоря, «вытаращитесь» вперед, насколько это возможно. Затем расслабьтесь. 3. Упражнение для щек. Улыбаться, приложив пальцы к уголкам рта. Мышцы рта и щек, до самых ушей, очень сильно напрячь. Расслабить. 4. Упражнение против обвисания уголков рта. Зажать губы между зубами, подтянуть уголки рта кверху. Задержать, расслабить. Предотвращает и образование морщинок над верхней губой. 5. Упражнение против морщинок в уголках глаз. Прижмите пальцы к внешним уголкам глаз и сильно напрягите нижние веки. Расслабьте. 6. Упражнение против двойного подбородка. Подложите кулаки под подбородок и, преодолевая сопротивление рук, откройте рот. Затем, упираясь в подбородок большим пальцем, максимально высуньте язык так, чтобы его кончик был направлен вниз. 7. Упражнение для шеи. С усилием оттяните нижнюю губу (не перемещая уголки рта) вниз, обнажая нижние зубы. Если вы правильно выполняете упражнение, то на шее будет виден рельеф мышц. 8. Упражнение для укрепления всего контура лица. Напрячь щеки и подбородок: широко раскрыть рот, выдвинуть вперед нижнюю челюсть. Сильно напрячь мышцы шеи и челюсти. Расслабить. Делайте упражнения регулярно, по крайней мере 5 дней в неделю, а лучше и каждый день. Каждое упражнение нужно повторять 5 раз по 6 секунд, постепенно доводя количество повторений до 20. Лучше всего выполнять этот комплекс перед сном, хотя, по большому счету, можно заниматься в любое время.10 заповедей для не желающих стареть 1-я заповедь: не объедайтесь!
Вместо привычных 2.500 калорий довольствуйтесь 1.500. Тем самым вы устроите разгрузку своим клеткам и поддержите их активность. Клетки быстрее обновляются, и организм становится менее восприимчивым к заболеваниям. 2-я заповедь: меню должно соответствовать вашему возрасту. У 30-летних женщин первые морщинки появятся позднее, если они регулярно будут есть печень и орехи. Людям старше сорока лет полезен бетакаротин. После 50 лет кальций держит в форме кости, а магний - сердце. Мужчинам старше сорока необходим селен, содержащийся в сыре и почках. Селен способствует разряжению стресса. После пятидесяти, питаясь рыбой, мы защитим сердце и кровеносные сосуды. 3-я заповедь: работа является важным элементом здорового образа жизни. Попытайтесь найти подходящую для себя работу. Некоторые профессии, по мнению социологов, помогают сохранить молодость. К их числу относятся профессии дирижера, философа, художника и священника. 4-я заповедь: найдите себе пару. Любовь и нежность являются лучшим средством против старения. Когда человек влюблен, в его организме вырабатывается гормон эндорфин, который иначе называют гормоном счастья. Он способствует укреплению иммунной системы. 5-я заповедь: имейте на все собственную точку зрения. Осознанно живущий человек значительно реже впадает в депрессию и бывает подавленным, чем тот, кто лишь пассивно плывет по течению. 6-я заповедь: двигайтесь. Даже восемь минут занятий физкультурой или спортом в день продлевают жизнь. В процессе движения высвобождаются гормоны роста, выработка которых особенно сокращается после тридцати лет. 7-я заповедь: спите в прохладной комнате. Доказано: кто спит при температуре 17-18 градусов, дольше остается молодым. Причина заключается в том, что обмен веществ в организме и проявление возрастных особенностей зависят также и от температуры окружающей среды. 8-я заповедь: время от времени балуйте себя. Иногда вопреки всяким рекомендациям относительно здорового образа жизни позволяйте себе лакомый кусочек. 9-я заповедь: не следует всегда подавлять гнев в себе. Тот, кто постоянно корит самого себя, вместо того чтобы рассказать, что его огорчает, а временами даже и поспорить, обменяться мнением с окружающими, более подвержен любым заболеваниям, в том числе и злокачественным опухолям. 10-я заповедь: тренируйте головной мозг. Время от времени разгадывайте кроссворды, играйте в коллективные игры, требующие мыслительной деятельности, учите иностранные языки. Считайте в уме, а не только на калькуляторе.Как сохранить молодость шеи?
🌺 Уход в домашних условиях Процедуры в домашних условиях многообразны, но, прежде чем приступить к ним, один важный совет: начав однажды, не ленитесь! Ведь разовые вспышки «желания быть красивой» не дадут никаких результатов, если уход за шеей не станет системным, ежедневным. При уходе за кожей самое главное - чистота, кожа шеи - не исключение. В качестве средства подойдет «магазинный» лосьон, тоник или молочко подходящей вам косметической линии. После того как вы очистили шею движениями снизу вверх, необходимо нанести жирный крем. Затем похлопайте по ней сложенным вчетверо полотняным полотенцем, смоченным соленой водой. Смазав ладони кремом, довольно энергично похлопывайте по подбородку тыльной стороной ладони - это избавит от второго подбородка. 🌺 Очень эффективны компрессы, которые освежают кожу. Перед ванной или душем вбейте в кожу шеи немного крема, а потом оберните ее теплым влажным полотенцем, смоченным в растворе морской соли, на 2 минуты. Хорошо чередовать теплое обертывание с холодным. 🌺 Полезны для шеи масляные компрессы. Персиковое, оливковое или любое другое растительное масло нагрейте до 40-45°С, пропитайте им тонкий слой ваты или марли, сложенной в несколько слоев и наложите от подбородка до ключицы на 20 минут. Сверху желательно положить полиэтилен и зафиксировать бинтом или косынкой. 🌺 Прекрасное средство от дряблости кожи и морщин — маски. Если складочки на шее у вас уже наблюдаются, делайте маску из теплого картофельного пюре и 1 чайной ложки оливкового масла. Пюре предварительно выкладывается на ткань, потом прикладывается к шее, а сверху теплый шарфик. Такую маску нужно оставить на 20 минут, затем смыть тёплой водой. Складки уйдут через несколько процедур - вы это сами заметите! 🌺Еще несколько вариантов масок для шеи - Парафиновая. Парафин нагревают на водяной бане. Затем, сделав пробу на температуру (на тыльной стороне руки), его с помощью кисточки наносят на абсолютно сухую кожу слоем 1,5-2 см. Осторожно снимают шпателем. Маски делают два-три раза в неделю, курс 10-15 масок. - Из теста. Готовя пироги из дрожжевого теста, можно выделить кусочек и обернуть им шею на 20 минут. После того, как снимите тесто, протрите кожу лимонным соком, разбавленным водой (1:3). - Из петрушки. 4 ст. л. мелко нарезанной петрушки залейте 250 мл горячего молока. Намочите в этой смеси платок и оберните им шею. После этой маски шею не моют, дают ей высохнуть на воздухе и смазывают кремом. 🌺 Универсальные советы для самых ленивых Любите поспать? Спите на здоровье, но на правильной подушке! Замените высокую и мягкую подушку на более низкую, иначе появления морщин не избежать. Ежедневно мойте шею холодной водой! Это позволит не только усилить кровообращение, но и сохранит кожу более упругой. Избегайте закрытой стягивающей шею одежды. Даже обычная водолазка способна повредить красоте шеи из-за сужения сосудов. Шея - наиболее деликатная и уязвимая зона тела женщины, но если ухаживать за ней регулярно, ваша шея вас не подведет!Расписание занятий в центре "Златоуст" Суббота: 9.
00 и 10.00 занятия для детей от 3 до 5 лет (будем пробовать рисовать манкой цветной и делать аппликации). Принести клей-карандаш. 11.00 старшая и младшая группа следопытов. ЗАНЯТИЯ В ХРАМЕ НОВОМУЧЕНИКОВ И ИСПОВЕДНИКОВ ЦЕРКВИ РУССКОЙ. 11.00 иконопись ( просьба отписаться кто придёт). 15.00 хор Воскресенье: 10.00 занятие для детей с 5 до 6 лет. (Принести фломастеры, клей ). 10.00 рисование. ( принести фломастеры и цветные карандаши). 11.00 рисование 12.00 для мальчиков - выжигание по дереву ( Принести аппарат для выжигания и фанеру или готовую заготовку). 12.00 для девочек - мастер - класс по приготовлению салата "винегрет" ( Принести фартук, платок, нож и разделочную доску) Огромная просьба написать кто на какие занятия придёт.Кумыки - один из древнейших и третий по численности народ Дагестана.
В отличии других кавказских народностей, кумыки относятся к тюркам, занимают положение крупнейшего тюркского этноса Северного Кавказа. Доминирующее в регионе культурное влияние кумыков отразилось на обычаях соседних народов, многие из которых впоследствии переняли кумыкский язык. Численность — около 600 тыс. Один из коренных народов сегодняшнего Дагестана, Чечни и Северной Осетии, второй по численность после азербайджанцев тюркский народ на Кавказе. Третий по численности после аварцев и даргинцев народ в Дагестане. Проживают также в Турции, Ханты-Мансийском АО, Ставропольском крае, Ямало-Ненецком АО и других областях и странах.Этногенез и история Кумыков На сегодняшний день не существует общепринятой теории происхождения Кумыков.
Как правило, время становление кумыков относят ко временам Хазарского каганата (650–969 гг.), а предками кумыков считают гуннское племя савроматов-савиров, местное автохоное население, хазарские народы, а также кипчаков (половцев). Споры ведутся вокруг того, какой этнос считать основным компонентом. В кумыкком языке сказывается влияние диалектов булгаро-хазарского, огузского и кипчакского типов.Древнейшим пластом кумыков является дотюркское население сино-кавказских народов.
В 6 веке д.н.э. по асссирийским источникам на территории современного Азербайджана существовало скифское государство Ашкуз. Но скифы не создавали бюрократический аппарат управления, для них это был скорее пункт набегов на соседние государства. К этому времени относятся упоминания о смелых женщинах-воительницах сакских племен. Известно упоминание савроматской царицы Зарины, которая правила городом «роксов» — Роксанаки. Зарина стало женой скифского (сакско-сарматского) царя. Однако, савроматы и саки — разные народы. Савроматы – их внешний этноним, самоназвание – савиры. Имя савроматов И. Маркварт сблизил с авестийским именем народа сайрима (Авеста, Яшт XIII, 143, XXI, 52) как вариант имени «савромат».Происхождение савиров весьма запутанно и объемно.
Первые упоминания о тюркоязычных племенах на территории Прикаспия относятся к II—IV векам нашей эры, когда в армянских и греческих источниках говорится о племенах барсилов и савиров. Часть этих племен позже вошла в состав Волжской Булгарии. Приведу летопись поздних булгар, которые составили «красивый» список династий, имеющих важное значение для этногенеза не только болгар, но и кумыков: 1. Имэнская – от 15 тыс лет д.н.э. до 9 век д.н.э. (14 тысяч лет) 2. Сарматская — от 9 века до 140 г. д.н.э. (760 лет) 3. Аланская – от 140 г. д.н.э. до 159г. (300 лет) 4. Хонская (Гуннская) — от 159 г до 565г. (404 года) 5. Тюркская (по восточной половине империи) — от 565г. 6. Аварская (по западной половине империи) — от 565г. до 630г. (65 лет) 7. Суварская Идель — 6 в до начала 7 в) 8. Условно кыпчакская (по западу) – от 630 г.В V-VII века из-за давления более многочисленных тюркских племен часть гунно-савиров мигрировало в горы, где образовали совместно с предками аварцев, лакцев и другими племенами образовали государство "Тавйяк" (Сарир).
Опорными пунктами гунно-савиров в горах стали Хунзах и Гумик, до прихода тюрков называвшийся лакцами Кебеди. Вероятно, по названию государства Гумик и произошел этноним кумык, изначально относившийся к родовому объединению «кумук-атыкуз». Интересно отметить, что по строению черепа из жителей Дагестана наиболее близки к черепам гуннского времени прежде всего кумыки.Это подтверждает предположение о том, что, вероятно, кумыки — прямые потомки населения царства гуннов.Джидан Оставшееся на равнине гунно-савирское население попали в вассальную зависимость от хазарского кагана и их князья носили древнетюркский титул эльтебер.
Алп-Илитвер, желая выйти из-под опеки хазар, начал сближение с Кавказской Албанией. В 682 году он принял христианство от кавказских албан. В VII веке в результате противостояния хазар и арабов основные центры гуннов были разорены.Поход Святослава на Хазарию На место хазарского каганата пришли половцы (кипчаки), в дальнейшем игравшие важную роль в регионе.
Однако местные степи были не целью их походов, а лишь транзитной остановкой. Благодаря этому в Нижнем Поволжье (Саксине) продолжало доминировать огузское и булгарское население. К этому времени, в связи с распадом хазарского каганата, видимо, и относится образование основного ядра кумыкского народа, когда гунно-савиры образовали самостоятельное государство Джидан, существовавшее в 10-13 веках, — раннефеодальное кумыкское государство. Джидан населённый близкий к хазарам этносами, стал главным врагом мусульманского Дербента. После монгольских завоеваний на землях кумыков возник Тюменский улус, в 1359—1428 годах бывший улусом Золотой Орды. Также до нашествия Тимура сохранялись прямые потомки гуннов Дагестана, народность гуены которые позже растворившиеся в кумыкском этносе.Казикумухская крепость В эту эпоху монгольского нашествия и в первое время после падения Золотой Орды кумыкские правители имели свою резиденцию и Нагорном Дагестане — лакском ауле Казикумух, где часть предков кумыков обосновалась еще со времен арабских завоеваний.
В XVI в. они снова переносят свою резиденцию на плоскость, в известный еще с гуннских времен торговый и политический центр в Северном Дагестане – Тарки, около одноименной горы.Гора Тарки-Тау, у подножий которой расположилась столица Дагестана — Махачкала.
Наиболее ранним титулом правителей кумыков, зафиксированным в архивных документах, является титул Шевкал Кумыцкий. Его первое упоминание относится к 1558 году. Титул Шамхал возводят то к арабским, то к тюркским источникам. Тарковское шамхальство являлось одним из самых влиятельных на территории Дагестана вплоть до создания Дагестанской области в 1867 г. Усиление шамхальства относится к 16-17 векам. Шамхальство владело большой территрией и в период могущественного шамхала Чопана ибн Будая входило в состав Османской империи.Кумык у огня В 1557 году кабардинский князь Темрюк Идаров обратился к царю Ивану Грозному с просьбой помочь защититься от нападений шевкальского царя, крымского хана и османов.
Спустя 595 лет после похода Святослава на Хазарию русские войска вновь слехнулись в сражении с кумыками. В 1560 году Иван Грозный организовал поход Черемисинова в Дагестан. Иван Черемисинов захватил Тарки, но не решился там оставаться. В ходе экспедиции основана русская крепость Терки, где впоследствии обосновались терские казаки и захвачены земли Тюменского владения. При Борисе Годунове произошла Караманская битва (1605), в результате которой русские войска потерпели поражение от кумыков.Вступление императора Петра I в Тарки.
К началу персидского похода Петра I (1722—1723), шамхальство приходит в упадок. Вначале тарковский шамхал Адиль-Гирей избрал пророссийскую позицию. Однако, недовольный строительством русской крепости на месте современной Махачкалы рядом с Тарками, поднял бунт. В результате он был схвачен, а должность шамхала упразднено. Но уже в 1734 году Надир-Шах восстановил шамхальство, утвердив в качестве правителя сына шамхала Адиль-Гирея Хасбулата, принявшего персидское подданство.Шамхальский дом в селении Кафыр-Кумух Начало Кавказской войны вновь разделила кумыкское общество на два лагеря.
В 1819 году Ермоловым разгромлено Мехтулинское ханство, а в 1867 году были ликвидировано Шамхальство Тарковское. Тарки и Тарковский Интересно отметить, что Андрей Тарковский, режиссер фильмов "Андрей Рублёв", "Зеркало" и "Сталкер" считал себя последним наследником шамхалов ТАРКОВСКИХ — кумыкских Князей. Существует также и польская версия его происхождения, однако когда балкарский поэт Кайсын Кулиев спрашивал у Арсения: - Так ли это, ты действительно из рода Тарковских? - Да, я из рода дагестанских шамханов, — таков был ответ. - Так зачем же ты это скрывал до сих пор? - Если бы об этом узнал Берия, разве он оставил бы меня живым?Андрей Тарковский — потомок тарковских шамхалов.
С другой стороны, у славян и других народов издревле существовал бог Тарх. В «Истории» Геродот говорит об основоположнике скифского племени мифическом царе Таргитайе, который жил 1000 лет. У хеттов Тархун был богом грозы. У этрусков был легендарный первый царь Тархунт или Тархонт. И имя Тарквиний также однокоренное с именем Тарх. Возможно, Тарковский придумал свое происхождение от шамзалов тарковскиз, но название Тарки, как и фамилия Тарковского восходят к легендарному предку скифов. Генетика кумыков Кумыки не мыслят себя вне тюркского историко-культурного мира и поддерживают национально-культурные связи с другими тюркскими народами, однако следует отметить, что их «тюркость» ничего общего с идеями пантюркизма не имеет. При гаплогруппах кумыков J1-25%, J2-20%, R1b-25%, G -13% , R1а- 12%. и J1-60%, R1b- 30% у дагестаноязычных этносов «обращает на себя внимание отсутствие у исследованных кумыков тюркских гаплогрупп: C, Q, N, т.е. гaплогрупп, чаще встречающихся у тюрков, которые как известно сформировались в сев. Китае во второй половине I тыс. до н. э.Для кумыков, как и для других коренных этносов Дагестана, мажорной (основной) оказалась гаплогруппа, маркирующая автохтонный (местный) дагестанский субстрат, – J1-M267, уровень концентрации которой достигает 35 %.
У нетюркоязычных народов Дагестана эта гаплогруппа встречается еще чаще: в среднем 72 % и доходя практически до 100 % у цезской группы. В других популяциях Кавказа гаплогруппа J1-M267 редка, у тюркоязычных народов Кавказа еще меньше (в среднем 2 %). Следующими по частоте гаплогруппами в генофонде кумыков оказались J2a-M172 и субгаплогруппа R1b1a2-M269, которые представлены примерно в равных пропорциях и достигают рубежа чуть более 20 %. Мировой максимум J2a-M172 отмечен на Северном Кавказе у народов нахской группы: 79 % у ингушей и 55 % у чеченцев. Эта гаплогруппа также указывает на кавказский, но «заимствованный» субстрат в структуре генофонда кумыкского этноса. J2a-M172 не свойственна для многих коренных этносов Дагестана, исключение составляют этносы лезгинской группы языков: цахуры и агулов, которые имеют в своем генофонде 23 и 14% соответственно, что указывает на возможное его проникновение в генофонд Дагестана из Закавказья, а не от этносов, у которых выявлен мировой максимум.Основной территорией распространения субгаплогруппы R1b1a2-M269 является Западная Европа (до 80 %).
Она представлена у всех народов Дагестана, но с высокими частотами – у лезгин (30 %) и аварцев (14 %). Обращает на себя внимание наличие в генофонде кумыков гаплогруппы G2a-P15 примерно в той же пропорции (15 %), что и у автохтонных этносов Дагестана: цахуров, аварцев и лезгинов (10–14 %). Кумыкские ремесла Традиционные занятия кумыков — пашенное земледелие, скотоводство, садоводство, виноградарство, шелководство, добыча соли, домашние ремесла, торговля. Домашние промыслы: обработка овчины, шерсти, кожи, безворсовое и ворсовое ковроткачество, производство сукна, войлока, шелковых тканей, кузнечное и оружейное дело, золотое шитье, басманные изделия (вид чеканки), кружевоплетение. Близость крупных торговых центров, возможность приобретать там необходимые товары и предметы быта, а не изготовлять их собственноручно, тесные культурно-экономические связи как с горцами Дагестана, так и с народами Северного Кавказа, оказали решающее значение на развитие Материальной и бытовой культуры кумыков, которая по ряду показателей была достаточно высокой. При этом в силу тех же объективных причин кумыки не создал и та кой целостной художественно-конструктивной системы в архитектуре и прикладном искусстве как другие дагестанские народы, в их культуре меньше сохранилось архаичных элементов и в целом она имеет более светский характер.Кумыцкие войлочные ковры «Арбабаш» Арбабаш изготовлялся из двух или нескольких войлоков, окрашенных в различные цвета: синий, красный, серый, фиолетовый и т.
д. Войлоки обычно накладываются один на другой и по трафарету прорезается намеченный орнамент. Затем орнамент одного цвета вшивается встык в фон другого, в конечном счете, получается два арбабаша с одинаковым рисунком, но разного цвета. Шов прикрывается белой тесьмой, скрученной из простых ниток вручную. Узор на таких коврах всегда растительный, со сглаженными и плавными очертаниями. На некоторых арбабашах узор своей тонкостью и четкостью напоминает орнамент ювелирных украшений. Кумыкские шелковые платки — тастары Кумычки также занимались ткачеством сукна и шелковых тканей, золотым шитьем, кружевоппетением, изготовлением галуна, тесьмы, кистей и бахромы из золотых и серебряных нитей. Все это использовалось в качестве декоративной отделки как женской, так и мужской одежды (черкесок, башлыков).Золотое шитье, найдите 9 птиц Особого мастерства кумычки достигли в плетении тастаров: легкие, как летний ветерок, прозрачные, как сотканная паутина, традиционные кумыкские платки тастары считались символом женственности.
Сейчас эта традиция уходит в прошлое, так как изготовить такой платок стоит большого труда. Прежде чем научиться плести настоящие шелковые тастары, уходят долгие годы. Каждая клеточка – тяжелый труд, кропотливая работа. Не все выдерживают. Один неправильно завязанный узелок – и пропала вся работа.Плетение – это только часть дела.
Самое сложное – приготовление ниток. Это очень ответственный этап. Раньше нити плели из кокона тутового шелкопряда. Сотканный из каких бы то ни было других нитей не считается настоящим тастаром. Кумыкские верования По всей видимости, одним из древнейших пластов верования кумыков, являлась разновидность тенгризма, выражавшаяся в почитании неба Кек, в прошлом считавшегося высшим божеством. В древние времена у кумыков было почитание огня. С этим связан обычай охраны «своего» огня в каждом доме. Огонь, «охраняющий» дом, скот и очаг, при постройке нового дома переносился из старого жилища в новое, хотя бы в виде золы. И самой лучшей похвалой для хозяйки было высказывание: «За столько-то лет жизни в качестве хозяйки дома в очаге никогда не погасал огонь». И в настоящее время в некоторых семьях жену называют «отъ-ягъа- рым» - «моя, зажигающая огонь».Разновидностью «очищения огнем» можно считать и имевшие место ужасные случаи самосожжения девушек, честь которых почему-либо считалась затронутой.
Как и все земледельческие народы, кумыки внимательно следили за явлениями природы. Особенно важным был период начала полевых работ. Его предварял обряд «сжигания зимы» (къыш гюйдюров). Устраивали костры во дворах домов, на улицах, за аулом. Все участники праздника, особенно юноши и подростки, прыгали через костры. Кроме того, в каждой кумыкской семье, на весеннее равноденствие, 21 марта готовится специальное блюдо - пельмени с яичной начинкой (йымыртгъа кюрзе). Лишь в этот момент, по представлению кумыков, наступает весна. На небе находились наиболее почитаемые в прошлом объекты – солнце, луна, звезды, на которые кумыки ориентировались в своей повседневной жизни, обращались к ним в наиболее трудные моменты своей жизни. Считалось большим грехом показывать пальцем на небо, на Солнце, на Луну и звезды. По легенде считалось, что когда-то, в далекие времена, луна и солнце были молодыми влюбленными людьми, но потом они поссорились.Кумыкский дом Кумыки все еще помнят обряды, связанные с культом Земире, Гудурбая и Суванасы.
Земире (имя созвучно скифской царице Зарине) представлялась кумыкам божественной силой, представлявшейся в образе женщины, полной, крупной. В древнем языческом пантеоне народа она, очевидно, играла роль богини дождя.«Суванасы» — «мать воды» В системе языческих верований кумыков «Суванасы» — «мать воды» занимала примерно такое же место, как у языческих славян русалка.
В представлении народа Суванасы имела образ женщины огромного роста и большой физической силы. Она обитала в реках, охраняла воду. Поэтому человек, направлявшийся в вечерние или ночные часы к реке за водой, должен был задобрить Суванасы ласковыми словами, упросить ее не причинять вреда и позволить набрать воды. Таким образом, в древней религии кумыков силы природы олицетворены, как правило, в женском обличье. Однако бытует и мужской образ Бастырыкъ. Он в некоторой степени напоминает домового у русских, но совершенно лишен положительных черт. Бастырыкъ приходит к человеку ночью, во время сна, наваливается на него всем своим телом и душит так, что человек при этом не может даже шевельнуться. Только к рассвету он покидает человека.Бастырыкъ во сне В настоящее время многие кумыки утверждают, что к ним приходит Бастырыкъ, поэтому избегают ночью спать в одиночестве, так как это единственный способ спасения от Бастырыкъ.
В представлениях кумыков значительное место занимали и всевозможные приметы. Некоторые из этих примет были связаны с определенными днями недели. Считалось, например, что у каждого человека есть свой «счастливый» день (ярашгъан гюн), который якобы постоянно приносит удачу в задуманном деле. Были и общие для всех «счастливые» дни: понедельник, четверг и пятница. В такие дни принято было кроить и шить новую одежду, начинать носить новую одежду, мыть голову, совершать обряд первого укладывания в люльку новорожденного, отправляться в путь и т. д. Ребенок, родившийся в один из этих дней, считался счастливцем. Наряду с этими днями у кумыков были и запретные, «несчастливые» дни. Таким днем всеми кумыками признавался вторник (талатгюн). Как правило, в этот день не совершалось бракосочетание. Считалось, что ребенок, рожденный во вторник, обречен на всевозможные неудачи в жизни. Ряд примет имеет связь с животным миром. По поверью, например, крик совы и вой собаки предвещают смерть кого-нибудь из членов семьи. Когда сова подлетала близко к дому, хозяин, скрывая суеверный страх, обращался к ней с ласковым приветствием.Кумыкский наряд со священными птицами Были и счастливые приметы, связанные с птицами.
Считалось, что крик петуха на крыльце дома, стрекотанье сороки предвещают приход гостей, возвращение хозяина, какие-нибудь известия. Особенно приветливо кумыки встречали прилет ласточек «къарлыгьач». Ласточка считалась священной птицей. По преданию, ласточки в теплых краях оставили слепую мать Юмурчук. Возвращаясь осенью в теплые края, ласточки должны принести ей привет от жителей горной страны и пожелание здоровья и исцеления больных глаз. Если Юмурчук не получит привета, она может навлечь на страну проклятье. Именно поэтому ласточку не только приветливо встречали, но и просили ее передать привет матери. Священной птицей считался и голубь, мясо которого могло быть употреблено в пищу только для особых лечебных целей. Представления кумыков о загробном мире Кумыки верили, что душа (джан) бессмертна и требует постоянной заботы о себе. Она может прийти в дом в любое время, наблюдать за тем, как живут родственники, потомство, как они заботятся о своих умерших предках. С этим, в свою очередь, был связан целый ряд похоронных обрядов. Таковыми были, например: обряд обливания водой могилы, чтобы «разбудить покойника»; обычай оставлять на кладбище на несколько часов одного из близких родственников, который должен был охранять могилу после похорон, чтобы покойник, проснувшись и увидев свое новое место, не испугался. Вот отрывок песни-причитания (ясы) оплакивания покойника: Не будешь там скучать, так как ты не будешь одиноким. Но будешь бояться, что тебе будет там темно. Там больше у тебя родственников, чем здесь. Сегодня же ночью они зажгут для тебя светильники. Не сомкнув глаз, они будут тебя сторожить. Они окружат тебя со всех сторон, расспросят о нас. Существовало также поверье, что голодные души, вернее, голодные предки, могут вредить дому, проклинать сородичей. Кумыки верили в существование «неблагодарных», «ненасытных» покойников. Кумыкские надгробные памятники (сын таш) Изучение надгробных надписей представляет несомненный историко-культурный интерес. Всякий мемориал в момент его создания – свидетельство понимания взаимосвязи настоящего с прошлым людьми определенного времени и социального положения. Наиболее распространенный тип надгробных памятников, встречающихся в Кумыкии, представляет собой вертикально установленную каменную плиту.Могила Месей шамхала сына Махди дочери Адильгерея шамхала.
Весьма примечательно, что, мотивы орнаментов надмогильных памятников и войлочных узорчатых ковров «арбабашей», производимых на Кумыкской плоскости, идентичны. Один символ изображен на большинстве памятников, установленных представителям правящего класса, символизируя собой подобие атрибута власти. Большое количество памятников с этим символом сохранилось в Тарках и в селении Казикумух – горной резиденции кумыкских шамхалов. Эта фигур напоминает грушеобразный медальон, заполненный растительными формами. Оказывается перстневая печать с аналогичной миндалевидной формой служила удостоверением личности всех членов династии Джучидов, к роду которых возводили себя Тарковские шамхалы. Кумыкский национальный костюм Лёгкой нательной мужской одеждой кумыков были длинная рубаха – гёйлек и штаны – иштан. Их шили из простых хлопчатобумажных тканей. Поверх рубахи – бешмет – къаптал. Бешмет шили из тёмной материи – хлопчатобумажной, шерстяной или шёлковой. Постепенно бешмет заменила кавказская рубаха с застёжкой спереди и стоячим воротником.Кумыкский женский костюм испытал большое влияние со стороны одежды северокавказских народов — кабардинцев, черкесов, осетин.
Если в повседневном быту кумычка, как и горянка, носила преимущественно платье-рубаху в ее классической туникообразной форме, а также в варианте отрезной рубахи «бузмы», то нарядной одеждой было отрезное по линии талии распашное платье «кабалай» с двойными длинными откидными рукавами, широкой длинной юбкой, глубоким V-образным вырезом, в который пришивался бархатный нагрудник с серебряными позолоченными пряжками филигранной работы.Кабалай обычно шили из дорогой красивой ткани (бархата, шелка, парчи) и носили с узким серебряным филиграннымы нашивками.
Оригинальным был покрой рукавов, состоящих из двух слоев. Первый плотно прилегал к руке, имитируя наличие нижнего платья. Верхний был разрезным, широким и длинным, часто доходящим до пола. Женщинам полагалось ходить с покрытой головой. Традиционный головной убор — чепец чутху, поверх которого надевали платок. Кумыкские мастерицы славились в регионе, как искусные создательницы платков. Популярными были платки из шелка, ажурные платки, связанные крючком.Кумыкская обувь Обувь шилась в прежние времена из дубленой кожи на мягкой подошве и обшивалась красивым узором.
Кумычки, в отличие от других народов, имели еще специальные деревянные платформы, которые надевались на обувь в сырую погоду, чтобы не запачкать подол платья и обувь. Косметические средства: белила – оба и румяна – энгилик. Особенно кумычки любили подводить глаза, брови и ресницы сурьмой – сюрме, которой лечили и болезни глаз. Многие женщины, особенно старшего возраста, красили волосы хной.Кумыкская сумочка Кумычки в отличие от аварских женщин предпочитали позолоченные украшения – серьги, кольца, пояса и т.
д. К костюму часто носили изящные сумочки, сшитые из бархата или другой дорогой ткани и украшенные красивой вышивкой. Музыка и танцы У кумыков, как и у всех остальных тюрков, Агач-кумуз является древнейшим музыкальным инструментом. Имеет узкий деревянный долблёный совкообразный корпус с трезубцем внизу и плоской деревянной декой, небольшую шейку с 5-7 врезанными ладами и слегка отогнутую головку. Как правило, он сопровождает мужское сольное и ансамблевое пение. Характеризуя главный свадебный танец кумыков - "бийив" (кумыкская лезгинка), важно отметить отточенность его линий, чистоту и красоту танцевального жеста, точность и выразительность движений. https://youtu.be/CN9lFQ7ssig.03:14
08:40
Михаил Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске.
Врубель стремительно сформировался как художник. В искусство он пришел уже взрослым, образованным человеком. Михаил Врубель не имел ни учеников, ни последователей, составивших школу. Он еще при жизни снискал себе успех, но к этому времени художник был уже безнадежно болен, и почести не были ему нужны. За ним на долгое время укрепилось представление как о человеке странном и неуравновешенном. Врубелю важно было жить творчеством, а не творить искусство. Он удивлял своих друзей нелепыми, с их точки зрения, выходками: мог в состоянии неуравновешенности записать прекрасную картину, над которой долго и упорно работал до этого, ничего не значащим изображением цирковой наездницы; в порыве гнева он разрывал прекрасные акварельные листы, выбрасывал великолепные наброски. Он ценил не столько результат, сколько сам творческий труд, процесс, момент художественного озарения. Образованный, знавший несколько европейских языков, всегда аккуратно и даже щегольски одетый, вежливый и тактичный, хотя иногда и способный взглянуть на собеседника свысока, Врубель при этом почти всю жизнь бедствовал, иногда оставаясь без денег или с трудом перебиваясь малым вознаграждением, получаемым за уроки рисования. Он болезненно ощущал несправедливость, не искал успеха и не ходил на выставки. Но при этом уязвленное самолюбие заставляло его подчас бросать обидные слова в лицо своим друзьям-художникам, которые прощали своего друга, истолковывая его слова как причуды больного гения. Из своей жизни Врубель сам сотворил легенду. Он жаждал свершений, сильных впечатлений, больших событий. Внутренняя жизнь, полная конфликтов, потрясений, словно сотрясала его внешнюю жизнь. Круги, расходившиеся от его внутреннего напряжения, достигали не только всех обыденных обстоятельств бытия, но проникали в плоть каждого произведения. Рукой художника водили внутренняя боль и душевная борьба. Движение его руки становилось прямым выражением душевного движения. В самом характере искусства Врубеля, в системе его художественного мышления можно найти многочисленные проявления романтической концепции художественного творчества. Врубель был едва ли не первым среди деятелей русской художественной культуры, кто начал движение к символизму. В конце XIX века художественная культура России переживала период формирования нового стиля, получившего в России название «модерн». Язык живописи в этом стиле приобрел ярко выраженные черты декоративности‚ твердую линейно-структурную основу и кроме этого подчинил свои открытия не только изображению, но и преображению натуры. В России Врубеля можно считать родоначальником этого стиля. Вместе с Врубелем в русском искусстве утверждался новый тип художника - художника-универсала. Врубель писал картины и большие панно, расписывал стены храма и делал витражи, создавал иллюстрации и книжные знаки, занимался театральной декорацией и прикладным искусством, скульптурой и архитектурой, даже делал в Талашкине (имении княгини Тенишевой) эскизы гребешков и росписи на балалайках. Его детство прошло не только в Омске, но и в Астрахани, Петербурге, Саратове, а также в Одессе. Михаил Врубель родился в семье строевого офицера из русских немцев, участника Крымской кампании, ставшего впоследствии военным юристом. Михаил был любимцем всей семьи, милым и тихим мальчиком. Даже в младенчестве он отличался от других детей тем, что практически не просыпался ночью. Мать даже тревожилась за его здоровье, но доктора уверили ее, что с ребенком все в порядке. «Миша спит всю ночь преспокойно», – писала Анна Григорьевна своей сестре в Астрахань. Сестра художника, Анна Александровна, в своих мемуарах приводила цитату из письма матери и комментировала: «Слова эти подчеркивают основную черту брата в раннем детстве – удивительное спокойствие, кротость».05:24
Мать Михаила, Л.
Г.Врубель 1850-е годы. Мать Врубеля умерла, когда мальчику было три года, а когда ему было семь лет, отец женился вторично. Мачеха Елизавета Христиановна была пианисткой с хорошей школой, и маленький Врубель был ее внимательным слушателем. Внутрисемейные отношения, насколько можно судить по сохранившимся свидетельствам, были вполне благополучны. Интонация врубелевских писем, когда дело касалось семейственных и родственных отношений, в своей почтительности была лишена какого бы то ни было притворства, равно как и неискренних преувеличений. Но теплые дружественные отношения Врубель сохранил впоследствии лишь со старшей сестрой Нютой: она была добрым гением художника. Именно из переписки с ней, а также из ее воспоминаний оказалось возможно узнать о ранних проявлениях артистической натуры будущего художника, о тех моментах житейской биографии, которые были существенны для понимания его творческого становления и облика. По воспоминаниям сестры: «Элементы живописи, музыки и театра стали с ранних лет его жизненной стихией». Предки Врубеля со стороны отца были выходцами из прусской Польши. Из-за своей службы семья Врубеля часто переезжала, и в учебных заведениях разных городов Михаил Врубель неизменно проявлял разнообразные склонности к наукам. «В гимназические годы в Петербурге (Пятая гимназия у Аларчина моста) и в Одессе (Ришельевская) отвлекают брата значительно от любимого искусства; он увлекается в первой естествоведением (причём, между прочим, формует из мела целую систему кристаллов), а во второй — историей, по которой пишет, сверх нормы, большие сочинения на темы из античной жизни и средневековья», - из воспоминаний сестры художника. С начала января 1864 года по апрель 1867 года семья Врубеля жила в Саратове, где отец Михаила был командиром Саратовского губернского батальона. В эти годы юный Михаил Врубель занимался у известного в Саратове художника, выпускника Академии художеств А.С.Година. Предметы гимназического курса ему преподавал Н.А.Песков, исключённый из Казанского университета «за участие в студенческих беспорядках. В мае 1867 года семья Врубеля вновь переехала в Петербург, а в 1874 году Михаил окончил Ришельевскую классическую гимназию в Одессе. Отец желал для Михаила надёжного и обеспеченного будущего, успешной карьеры, и поэтому после гимназии 18-летний Михаил поступил на юридический факультет Санкт-Петербургского университета. Однако он был совершенно равнодушен к юридическим наукам. Все его интересы были за университетскими стенами. Михаил Врубель всерьёз увлекался философией Канта, влюблялся в оперных актрис, спорил об искусстве, всегда оставаясь при этом сторонником так называемого «чистого искусства», и много рисовал. Он посещал в Академии художеств вечерний класс П.П.Чистякова, учившего Василия Поленова и Валентина Серова, Репина и Сурикова, и Виктора Васнецова. От университетских лет сохранились его иллюстрации к произведениям Тургенева и Толстого, и среди них — знаменитая сцена свидания Карениной с сыном. В 1879 году в возрасте 23 лет Михаил окончил университет с золотой медалью, после чего отбыл воинскую повинность, получив чин бомбардира запаса. Недолго он проработал в главном военно-судном управлении. Осенью 1880 года Михаил был зачислен вольнослушателем в Императорскую Академию художеств, где занимался опять же в классе Павла Чистякова. Он сразу начал выделяться среди прочих студентов необычностью стиля и оригинальным взглядом на классические сюжеты. Из рассеянного и легкомысленного студента он превратился в фанатика своей работы. «Надо работать и работать», — с незнакомой прежде педантичностью обращался он к сестре. Врубель познакомился и сблизился с Валентином Серовым. Наравне с Серовым Врубель был одним из самых преданных и одним из самых отличаемых учеников Чистякова, который надолго стал его кумиром. Именно от него Михаил унаследовал любовь к натуре, к рисунку, к обнажению формы и к классике.Петербургская академия художеств.
Фото конца XIX века. Однако Врубелю не удалось окончить Академию, и в 1884 году историк искусств и археолог профессор А.В.Прахов по рекомендации Чистякова пригласил Врубеля в качестве художника-монументалиста в Киев для работы над реставрацией Кирилловской церкви XII века. Для мраморного иконостаса храма Врубель написал иконы «Богоматерь c Младенцем», «Христос» «Кирилл» и «Афанасий». Кроме того он создал и настенные росписи. Были выполнены также эскизы для Владимирского собора, однако Врубель так и не приступил к росписи. Работы в Киеве с перерывами продолжались до 1889 года. В течение пяти лет с 1884-го по 1889 годы Врубель жил в Киеве, изредка выезжая оттуда, в частности в Италию. В Киеве Врубель ярко проявил себя в монументальной и станковой живописи, а также в графике. Уже тогда начала складываться его образная и живописная система, он открыл в себе тягу к символическим категориям, начал проявляться принцип нового стиля. В академические годы творчество художника разделилось на две линии - одна вела к академическим традиционным образам (например, «Пирующие римляне»), а другая стимулировала самостоятельное творчество: он рисовал акварелью портреты знакомых, писал акварельную композицию в собственной мастерской, которую делил со своими друзьями Серовым и Дервизом. Затем он начал писать картину, которую не закончил («Гамлет и Офелия») и к сюжету которой вернулся через пять летГамлет и Офелия (1884) Больших успехов эти опыты ему не принесли.
Но в эти годы вырабатывалась художественная позиция Врубеля. Вместе с друзьями он испытал сначала влияние Репина, пользовался его советами. Но творческий темперамент не позволил Врубелю остаться в рамках творческих установок, характерных для старших передвижников. В серьезной, вдумчивой работе акварелью над портретами и композициями Врубель искал то, что называл «любовной беседой с натурой». Эта позиция раскрыла перед художником новый путь. Реальные плоды этот новый путь начал давать во время работы в Кирилловской церкви в Киеве, где Врубелю надлежало подновить старые фреоновые росписи XII века и местами создать новые композиции. Художник один на один встретился с огромными поверхностями стен и потолков, воспроизвел главную сцену своей росписи «Сошествие Святого Духа» по маленькому эскизу, действуя как старый мастер. Врубеля волновал в то время византийский стиль; он видел его главную черту в соблюдении плоскости, на которой было нанесено изображение, поэтому придавал особое значение рисунку, ритму складок и общей орнаментации поверхности. Он стремился проникнуть в существо старого стиля, но вместе с тем осовременивал своих героев. Лучше всего художник сумел интерпретировать средневековое наследие в сцене «Надгробный плач», где главным образным средством стали мягкие ритмы и плавные линии.Моисей Вслед за первым монументальным опытом должен был последовать второй.
В Киеве заканчивалось строительство большого Владимирского собора, который должен был быть расписан. Для этих росписей приглашались опытные мастера - Виктор Васнецов и художники академического направления братья Сведомские и Нотарбинский. Врубель по предложению Прахова тоже начал работать над эскизами. Но они получились такими необычными, что испугали заказчиков. Единственное, что из эскизов Врубеля было осуществлено, это проекты его орнаментов, составленные из элементов органического мира цветов, листьев, птиц и женских ликов. Врубелевские орнаменты были чрезвычайно типичны для стиля модерн – они составлялись из гнутых линий, переплетающихся стеблей растений и рассыпанных блесток павлиньих перьев.Воскресение.
Эскиз росписи Владимирского собора. Киев Врубель с большим вниманием относился к своим орнаментам, но гораздо большие надежды он возлагал на сюжетные композиции. Более всего он работал над двумя сюжетами - «Надгробный плач» и «Воскресение» в 1887 году. Эскиз «Надгробный плач», выполненный черной акварелью, фиксировавший замершее, остановившееся движение Богоматери над телом Христа, очищенный от деталей, конкретных примет пространства и времени, воплощал вечную тему смерти. Трагическое чувство освобождалось от перенапряжения. Фигуры словно парили в безвоздушном пространстве. Их бесплотность была подчеркнута холодным светом, преображающим сцену.Надгробный плач (вариант) Интерес к мистическому свету, преображающему реальность, проявился во всем творчестве Врубеля 1880-х годов.
В Киеве сложилась вся художественная система Врубеля. В графических автопортретах того времени, в рисунках, запечатлевающих обыденные сцены реальной жизни, свет действовал как средство драматизации художественного образа. Иногда он имел реальный источник, иногда появлялся неведомо откуда, произвольно выхватывая предметы или части фигур.Сальери всыпает яд в бокал Моцарта (1884) Тогда же у Врубеля сложились и другие средства преображения реальности.
Он тяготел к орнаментальной структуре своих произведений, что проявлялось как в живописи, так и в графике. Одной из первых полноценных и завершенных живописных работ Врубеля стала «Девочка на фоне персидского ковра» в 1886 году. Ради красоты орнаментального начала Врубель прибег к постановочности сцены. Моделью художника была выбрана дочь владельца антикварной лавки. Врубеля привлекла пестрота ковра, яркость платья, сама обстановка антикварной лавки с ее магической притягательностью старинных вещей.Михаил и Надежда.
1896 год Врубель сопровождал любимую на гастролях, занимаясь оформлением декораций и придумывая сценические костюмы для Надежды. Перед выходом на сцену Врубель собственноручно одевал Надежду Ивановну. 28 июля 1896 года в Женеве Михаил Врубель и Надежда Забела обвенчались. После этого молодожёны уехали в Люцерн, где Врубель продолжил работу над панно для готического кабинета А.В.Морозова.Надежда Ивановна Забела-Врубель.
1896 год. С февраля по апрель 1898 года Врубель участвовал вместе с женой в гастролях Русской частной оперы Саввы Мамонтова в Санкт-Петербурге. Он сблизился с композитором Николаем Римским-Корсаковым. Тогда же Врубель познакомился с группой художников будущего объединения «Мир искусства». Его пригласили участвовать в выставке «Русские и финляндские художники», которая состоялась в начале года в музее центрального училища технического рисования барона А.Л.Штиглица. 1 сентября 1901 года у Михаила и Надежды родился сын, которого назвали Саввой в честь мецената Саввы Мамонтова, так помогавшего художнику. У мальчика была так называемая «заячья губа», что очень сильно огорчало художника. В это время Врубель начал писать второй вариант картины «Сирень» и картину «Пасхальные годы», которую он сам же уничтожил. Сын Врубеля умер в 1903 году в возрасте 2 лет. С 1889-го по 1902-й годы врубелевское творчество переживало высший расцвет, пору своей зрелости. Именно в 1890-е годы проявился универсализм художника. Тогда же реализовалась тема Демона, почти всю жизнь сопровождавшая Врубеля. Первый «Демон» был закончен в 1890 году. Он стал центральным произведением художника, собрав в себе все то, что уже было сделано прежде, и наметив пути вперед. Врубель позиционировал своего героя как выразителя демонического начала и вместе с тем подчеркивал сложность своего Демона – духа, соединяющего в себе мужской и женский облик. Врубелевский демонизм – это демонизм в смягченной форме, вне крайностей индивидуализма, с оттенком того всеобщего страдания за людей, которое красной нитью проходило через всю русскую культуру XIX века. В этой картине Врубель выступал как символист, но содержание его символа невозможно было определить с исчерпывающей точностью. Он чрезвычайно сложен и многогранен. «Демон» давал зрителю возможность теряться в догадках, расширяя в своем представлении содержание образа до беспредельности.Вслед за первым живописным «Демоном» в 1891-м и 1892-м годах появилась серия рисунков к произведениям Лермонтова, и в частности к поэме «Демон».
Лучшими рисунками к поэме оказались листы «Несется конь быстрее лани» и один из вариантов «Тамара в гробу». В последнем собралась вся нежность художника к человеческому существу, его сострадание. В первом рисунке, выполненном акварелью, всеми средствами был подчеркнут стремительный бег коня с мертвым всадником в седле.Врубелевские произведения были озарены чем-то необычайным - даже тогда, когда художник не выбирал своим предметом заведомо возвышенные мотивы и ситуации.
Картина «К ночи» в 1900 году служила в этом отношении прекрасным примером. Врубель одушевлял природу, наделял волей цветы, сообщая им способность чувствовать, воздействовать на людей своей завораживающей магией. Цветы были излюбленным объектом художника: он пристально вглядывался в сложную конструкцию цветка, создавая свои карандашные этюды. Цветы часто фигурировали и в картинах мастера. Иногда это были «цветы зла», иногда - образы неподвластной человеку стихии. В картине «Сирень» в 1900 году зритель особенно остро ощущал стихию цветения, рост куста, запах, идущий от цветов, дурманящий и терпкий. Загадочная фигура девушки, словно сросшейся с кустом сирени, усиливала идею слияния одушевленного и неодушевленного, переплетения форм того и другого. Из этих переплетений у Врубеля ма и модерна, - полулюди-полуживотные, полулюди-полурастения: «Царевна-Лебедь» в 1900 году, пришедшая на холст из оперы Римского-Корсакова, две молодые женщины, словно вырастающие из спирали «Жемчужина» в 1904 году, «Богатырь» с огромным конем, растущим из земли, как травы и кусты. Одна из центральных картин, в которых эта тенденция проявилась особенно последовательно - «Пан» в 1899 году. Превращая античного пана в русского лешего, Врубель изобразил его с цевницей в руке, как бы вырастающего из земли, торчащего, как замшелый пень. Глаза его светились, как звезды, уравновешивая своим сиянием свет, лившийся от месяца, половина серпа которого уже зашла за горизонт. В 1902 году у художника появились признаки душевного расстройства. Это произошло на выставке «Мир искусства», на которой экспонировалась картина Врубеля «Демон поверженный». Художник каждое утро приходил в зал и переписывал детали картины. В начале 1902 года психиатр и невропатолог Владимир Михайлович Бехтерев обнаружил у Михаила Александровича сухотку спинного мозга и предсказал, что следующим этапом будет безумие, а затем – слепота. Все это были стадии развития приобретенного художником еще в молодости и не до конца вылеченного сифилиса. Болезнь была неизлечима. Жена увезла Врубеля на дачу в Рязанскую губернию. С апреля до конца августа он лечился в Москве в клинике Ф.А.Свавей-Могилевича, а с 6 сентября по 18 февраля 1903 года - в клинике В.П.Сербского при Московском университете. 9 июля 1904 году Врубеля доставили в клинику Ф.А.Усольцева в Петровском парке. Он был в столь буйном состоянии, что его с трудом могли удержать четверо санитаров. В клинике он провёл два месяца. Фёдор Арсеньевич так писал о Врубеле в своих воспоминаниях: «Я видел его на крайних ступенях возбуждения и спутанности, болезненного подъёма чувства и мысли, головокружительной быстроты идей, когда телесные средства не поспевали за их несущимся вихрем. И он всё-таки творил. Он покрывал стены своего домика фантастическими и, казалось, нелепыми линиями и красками. Он лепил из глины и всего, что попадало под руку, чудовищно-нелепые фигуры. Но стоило прислушаться к его речам, вникнуть в них, — и нелепость, казалось, исчезала. Были понятны эти обрывки, не поспевавшие за своим неудержимо несущимся, но ярким образом». С 1903 года Врубель занимался только графикой: в больницах невозможно было писать красками, а краткие промежутки между лечениями также не способствовали этим занятиям. Поздние рисунки относятся к разным жанрам. Через окно лечебницы художник рисовал пейзажи. Больные и санитары позировали ему, и тогда возникали портреты-зарисовки. Иногда получались целые сцены - играющие в шахматы, беседующие. Часто художник изображал окружающие предметы, и тогда возникали натюрморты: графин, стакан, простыня, платок и так далее. Врубель видел простые предметы как некую одушевленную плоть вещей. При этом он не прибегал к деформации предметного мира, метафора возникала сама собой. При взгляде на смятую простыню или висящее платье, формы которого прослежены с невероятной тщательностью, у зрителей возникали ассоциации, смысл которых выходил далеко за пределы самого предмета. В это же время в графике создавались образы иного характера: Врубель обращался к теме пророка. Начинается это с попытки сделать иллюстрации к «Пророку» А.С.Пушкина еще в 1890-х годах. Позже эта тема приобрела самостоятельность. «Пророк» заменил «Демона». Одна из вершин творчества Врубеля - его поздние графические автопортреты, выполненные в 1904-м и 1905-м годах. Когда не было моделей, он рисовал себя. В этих рисунках была заключена целая программа. Автопортреты не были лишены известной доли самолюбования. Но если внимательно приглядеться, можно заметить, что в каждом автопортрете содержался немой вопрос или упрек, недоумение перед лицом неразрешимых жизненных проблем, боль, скрытое отчаяние или мужественное смирение. Все эти чувства были скрыты некоей формой отчуждения. Но стоит лишь проникнуть сквозь него в глубину, как перед глазами зрителей раскрывался потрясающий документ трудной судьбы и трагического конца. В поздних рисунках Врубеля рядом с конструктивными элементами выступали некоторые признаки экспрессионизма. Как истинный художник «нового стиля» Врубель постоянно стремился к воплощению красоты. Культ красоты был своего рода религией для многих людей этого поколения и Врубель упивался этой красотой, поднимаясь к вершинам творческого экстаза. Но падения с этих вершин были сопряжены с отчаянием, тоской и меланхолией. Жизнь художника проходила между этими двумя крайностями. Красота нередко оказывалась эфемерной; падение отрезвляло, но от этой трезвости мастеру хотелось воспарить еще выше. В конце жизни Врубель упрекал себя за то, что где-то преступал нравственную границу. Но сам по себе этот укор был свидетелем истинной нравственности художника. Не стоит думать, что несчастного художника заперли в «желтом доме», били и запугивали, как безумных героев Гоголя или Достоевского. К тому моменту, когда Михаилу Александровичу понадобился постоянный надзор докторов, психиатрическая наука в России как раз переживала взлет, на деньги благотворителей обустраивались лечебницы, больше напоминавшие курорт, где пациенты отдыхали от внешнего мира. «…Великолепный парк с 200-летними липами, пропасть сиреневых кустов, то-то летом весело. Еда и сервировка здесь обильная и вкусная», – писал Михаил Александрович из лечебницы жене. Лечили там теплыми ваннами и молоком, трионалом и хлоралгидратом, приятным общением и искусством. Для больных давали концерты и российские, и заезжие знаменитости. В других письмах Врубеля – жене, сестре, родителям – то были описаны восторги перед голосами «неаполитанцев», то воспоминания о приятнейшем вечернем чае или великолепном обеде с гостями. Надежда Ивановна тоже пела для пациентов доктора Усольцева. Она часто посещала Михаила Александровича, встречи с ней благотворно влияли на больного, и он с благодарностью писал жене: «Видишь ли, дорогая моя Надюшечка, доктора свидания с тобой считают одним из важных стимулов моего быстрого и радикального поправления: они очень остались довольны тем впечатлением, какое произвело на меня свидание с тобою. Они находят, что я с каждым днем заметно выздоравливаю». Он не сознавал тогда, как трудно она живет, разрываясь между больным мужем и больным сыном. Надежда Ивановна скрывала от Михаила Александровича свою тоску и усталость. Перед ним она всегда старалась казаться бодрой, счастливой, полной творческих сил. Но другу своему, Николаю Петровичу Римскому-Корсакову, она писала в декабре 1902 года: «Вообще неимоверно тяжело жить на свете, и я часто думаю, что у меня скоро не хватит энергии петь и бороться за существование». Лечение помогло. Михаил Александрович вернулся к нормальной жизни и к творчеству. Но, увы, ненадолго. Весной 1903 года по приглашению мецената фон Мекка чета Врубель с сыном отправились в его поместье в Киевскую губернию. В дороге мальчик заболел крупозным воспалением легких. Его привезли в Киев, созвали консилиум лучших докторов, но болезнь эта считалась почти стопроцентно смертельной. 3 марта Саввочка умер. И рассудок Врубеля не выдержал утраты. Дальше болезнь развивалась стремительно. Надежда Ивановна металась, меняла врачей и лечебницы, но никто уже не мог помочь ее мужу. Душевное равновесие возвращалось к нему, только когда он рисовал, когда слушал пение Надежды Ивановны или когда сестра Анна, с которой у него всю жизнь сохранялись самые нежные отношения, читала ему вслух. Но бессонные ночи были ужасны, и все чаще приступы безумия настигали художника и в дневное время. Порой он не мог удержать в руках карандаш или сосредоточиться на том, что ему читают. Но любить жену Врубель не переставал даже в худшие свои периоды, даже полностью погрузившись в пучину безумия. В последних письмах к ней, написанных незадолго до того, как Михаил Александрович ослеп, он снова и снова признавался в любви и осыпал ее ласковыми прозвищами и на всех языках, которые знал: «Wonderful (удивительная – англ. )! Голубушка, бесценность моя, idol (кумир – итал.), mia farfalla (моя бабочка – итал.), allodola (соловей – итал.)». В 1905 году болезнь обострилась. В марте Врубель перешёл на лечение в клинику Ф.А.Усольцева. При этом продолжал работать над картинами «Азраил» и «Видение пророка Иезекииля», «После концерта» и графическим автопортретом. В ноябре 1905 года Врубель был удостоен звания академика. Но самому ему было уже все равно, что его, имевшего репутацию первого и главного декадента среди живописцев, произвели в академики. Он не знал о триумфальном успехе в России и Европе того самого «Мира искусства», в первых выставках которого он участвовал; он не был свидетелем событий первой русской революции - все это прошло мимо него. Получилось так, что период его болезни оказался в русской истории, в том числе культурной, чрезвычайно насыщенным событиями. Врубель, продолжая существовать, рано был выключен из культурной среды своего времени и уже при жизни отошел в область легенды. Например, художники «Голубой розы», экспонировавшие на своих выставках произведения Врубеля вместе с картинами Борисова-Мусатова, предъявляли его в качестве своего учителя, того, от кого они исходили в своем творчестве; для литераторов-символистов (Александра Блока, Андрея Белого) Врубель стал художественным прецедентом, аргументом в их эстетическом и творческом самоутверждении. Такое, конечно, бывает не со всяким художником. В декабре 1905 года у Врубеля резко ухудшилось зрение. Последней картиной, которую он смог написать стал портрет поэта В.Я.Брюсова. В конце февраля 1906 года художник полностью потерял зрение. После этого 6 марта из клиники Усольцева Врубеля перевели в Санкт-Петербург в клинику Конасевича и Оршанского. А в 1906 году Михаила Врубеля перевезли в клинику доктора Бари на Васильевском острове, где он провёл последние годы жизни. В том же году С.П.Дягилев устроил ретроспективу произведений художника на выставках «Мира искусства» в Санкт-Петербурге и русского искусства на Осеннем салоне в Париже, где произведениями Врубеля восхищался Пабло Пикассо. Доктора рассказывали, что слепой Врубель мог одним росчерком карандаша нарисовать контур скачущей лошади, но стоило карандашу оторваться от бумаги – линия терялась… Едва за ним ослабевал присмотр, как художник принимался изнурять себя многочасовыми ночными стояниями, пока не падал от слабости. Он твердил, будто за такие муки Бог обещал подарить ему новые глаза: из изумруда. Врубель утверждал, будто помнит, как в Средние века был архитектором, строил готические соборы. «Воспоминания» становились все более подробными и затмевали собой память о реальных событиях жизни Михаила Александровича. Лето 1908 года Врубель провёл на даче под наблюдением доктора Морозова. Перед крупными праздниками Надежда Ивановна всегда старалась забирать мужа домой. Новый 1910 год они встретили вместе. Казалось, Михаилу Александровичу стало лучше, внешне он даже смирился со своей слепотой. Но на самом деле жизнь сделалась для него совершенно невыносима. В конце января Надежда Ивановна застала мужа стоящим перед раскрытой форточкой: Врубель хотел простудиться и умереть. Она умоляла, он пообещал больше не предпринимать никаких попыток самоубийства… Но в конце февраля слег с воспалением легких. Его вылечили, однако здоровье было окончательно подорвано. Началось стремительное угасание. 1 (14) апреля 1910 года Врубель скончался в клинике доктора Бари. 3 апреля состоялись похороны на кладбище Новодевичьего монастыря в Санкт-Петербурге. Александр Блок произнёс на похоронах вдохновенную речь, назвав художника «вестником иных миров». Блок над могилой Врубеля сказал: «Он оставил нам своих Демонов, как заклинателей против лилового зла, против ночи. Перед тем, что Врубель и ему подобные приоткрывают человечеству раз в столетие, я умею лишь трепетать. Тех миров, которые видели они, мы не видим». Надежда Ивановна ненадолго пережила мужа. Она страшно по нему тосковала, винила себя за то, что не уберегла. Пыталась утешаться музыкой, и Римский-Корсаков специально для нее написал партию Февронии в опере «Сказание о невидимом граде Китеже». Современники вспоминали, что на репетициях Забела-Врубель исполняла Февронию восхитительно, но выйти с этой партией в спектакле ей не удалось: Мариинский театр в 1911 году расторгнул контракт с Надеждой Ивановной. Покинув большую сцену, Забела-Врубель ездила по России с концертами, пела преимущественно романсы Римского-Корсакова: «Заклинание», «Я в гроте ждал», «Свеж и душист», «В царство розы и вина». Критики отзывались о них восторженно. Свой последний концерт она давала в Петербурге, 20 июня 1913 года. А в ночь после концерта Надежда Ивановна скончалась от сердечного приступа. Ей было всего 45 лет. Хотя записи голосов тогда уже были распространенным явлением, Надежда Ивановна сделала только две, обе – в 1909 году, а до наших дней сохранилась одна: «колыбельная» царевны Волховы из оперы «Садко». Но полотна Михаила Александровича Врубеля дают более яркое представление о красоте и волшебстве голоса Надежды Забелы, чем эта потрескивающая, несовершенная запись. Надежда Забела-Врубель была похоронена рядом со своим супругом. В 1935—1936 годах предполагался перенос могилы Врубеля в музейный некрополь Александро-Невской лавры, однако этот план не был осуществлён. Примерно в 2000 году фотограф Валерий Плотников нашёл заброшенную могилу Михаила Врубеля и стал ухаживать за ней, приведя место захоронения великого русского художника в порядок.Внешний вид жилого флигеля Смольного института Первое в России женское учебное заведение, Смольный институт благородных девиц был основан по личному распоряжению Екатерины II.
Не питая иллюзий по поводу нравственного и образовательного уровня своих подданных (даже самых привилегированных из них), она понимала: людей нового типа не вырастить в старой среде. Так что девочек забирали из семей в шестилетнем возрасте под расписки от родителей, что те ни при каких обстоятельствах не потребуют дочерей назад, и следующие 12 лет воспитанницы почти безвылазно проводили в стенах института. В результате этого социального эксперимента новый тип людей действительно возник, вот только оказался совсем не таким, о каком мечталось Екатерине. Вместо «полезных членов семьи и общества» Смольный со временем начал выпускать «институток» — это слово, вошедшее в анекдоты, стало синонимом полного отрыва от реальности. Согласно уставу, в Смольный институт принимали дочерей потомственных дворян и высших чиновников (не ниже полковника и действительного статского советника). Часть девушек училась за казенный счет (обучение оплачивали ведомства, в которых служили их отцы), часть — за ежегодную плату; пребывание некоторых пансионерок оплачивали частные благотворители. Надо сказать, что богатые родители довольно неохотно отдавали дочерей в институт, предпочитая домашнее обучение или частные пансионы, так что Смольный стал считаться учреждением для девочек благородных, но бедных (хотя были, конечно, и исключения). Чуть позже появилось «мещанское» отделение, куда принимали девочек недворянских сословий — дочерей унтер-офицеров, солдат, придворных служителей, мещан и купцов (эти ученицы занимались по другой программе и отдельно от своих «благородных» ровесниц). В екатерининские времена в институте жили около 200 учениц (по 50 в каждой из четырех возрастных групп); впоследствии число воспитанниц доходило до 800. При императрице Марии Федоровне, жене Павла I, возраст абитуриенток увеличили (теперь в институт принимали с 9), а срок обучения сократили до девяти лет, но в остальном Смольный институт сохранил почти монастырскую изолированность. Общение с семьей ограничивалось: смолянкам не позволялось навещать дом ни на каникулах, ни по праздникам. Те ученицы, чьи родные жили в Петербурге, имели редкую возможность с ними видеться — по определенным дням и под присмотром воспитательниц; остальные общались с семьей только посредством писем, причем каждое проходило цензуру классных дам. Тоска по дому и разговоры о семье безжалостно высмеивались — тон задавали воспитательницы, и его охотно подхватывали сами ученицы. В результате воспоминания о родном доме почти полностью стирались из памяти смолянок: институт становился их новой родиной и единственной реальностью. Контакты, впрочем, пресекались не только с семьей. Если в екатерининские времена воспитанниц нередко вывозили на прогулки, светские приемы, а то и на придворные мероприятия, то с начала XIX века все их перемещения ограничивались ежедневными получасовыми моционами по обнесенному оградой институтскому саду (в строго определенное время, по звонку, колоннами по двое и в сопровождении классных дам). Единственный выход за ограду — раз в год, во время летней прогулки в Таврический сад. Да и то из него предварительно выгоняли посторонних. Каждая минута жизни институтки была подчинена жесткому регламенту. Подъем — в шесть утра, по звонку: с тех, кто замешкался, дежурные срывали одеяла. В семь — утренняя молитва, потом столовая и скудный завтрак. Все перемещения — строем: «Куда бы мы ни двигались, мы выступали как солдаты — бесшумной стройной колонной. В столовую туда и назад строились восемь раз, по часу тратили, отправляясь на прогулки и в церковь…» Воспитанницы носили одинаковую одежду, отличавшуюся по цветам в зависимости от класса. По свидетельствам институток, она была не слишком удобной и к тому же не защищала от холода, который преследовал их везде: в классах, в столовой и особенно в спальнях. «Более всего он давал себя чувствовать, когда нам приходилось раздеваться, чтобы ложиться в кровать, — вспоминает смолянка Елизавета Водовозова в своих мемуарах „На заре жизни“. — В рубашке с воротом, до того вырезанным, что она нередко сползала с плеч, без ночной кофточки, которая допускалась только в экстренных случаях и по требованию врача, мы бросались в постель. Но две простыни и легкое одеяло с вытертым от старости ворсом мало защищали от холода спальни, в которой зимой под утро было не более восьми градусов». Причесываться ученицы тоже должны были одинаково (младшие — на один манер, старшие — на другой). Главное требование к прическе — гладкие волосы; природные кудри не служили оправданием в глазах воспитательниц. Телесные наказания в Смольном институте были запрещены, но классные дамы изобретали другие унизительные способы подавить волю нарушительниц. Некоторые сцены, описанные Елизаветой Водовозовой, поразительно напоминают сцены из романа «Джен Эйр». «Когда я в первый раз вошла в столовую, — пишет она, — меня удивило огромное число наказанных. Некоторые из них стояли в простенках, другие сидели за „черным столом“, третьи были без передника, четвертые, вместо того чтобы сидеть у стола, стояли за скамейкой. Но мое любопытство особенно возбудили две девочки: у одной из них к плечу была приколота какая-то бумажка, у другой — чулок. Оказалось, что когда у девочки приколота бумажка, это означает, что она возилась с нею во время урока; прикрепленный чулок показывал, что воспитанница или плохо заштопала его, или не сделала этого вовсе». По такому же принципу наказывали и виновниц в, по выражению Водовозовой, «известном детском ночном грехе». Годы затворничества и замкнутость сообщества рождали совсем уж причудливые формы взаимоотношений — к примеру, такой сугубо институтский феномен, как «обожание». Объектом «обожания» для младших девочек чаще всего становились старшие, для старших — учителя, институтский священник и (редко) классные дамы: главное, чтобы он был выше «обожательницы» в школьной иерархии. «Адоратриса» оказывала своему кумиру мелкие услуги (чинила перья, шила и переписывала набело тетрадки), выполняла просьбы, тайком обливала духами его верхнюю одежду и считала за счастье «пострадать» за любимого, причем придумывала для этого самые нелепые и бессмысленные способы. Могла, например, ножиком вырезать инициалы «божества» на запястье, пробраться ночью на церковную паперть, чтобы помолиться за него, или съесть целый кусок мыла. Чувства были сугубо платоническими: так, когда один из объектов обожания объявил поклонницам, что женится, они тут же начали заочно «обожать» его жену. Общими предметами институтского «обожания» были особы царствующего дома. Изредка царь и члены его семьи навещали институт, и эти визиты становились главными событиями в жизни смолянок. Вот как вспоминает визит Александра II в другой, правда, институт благородных девиц бывшая воспитанница Варвара Гарулли: «Институтки собирали и тщательно хранили кусочки жаркого, огурца, хлеба со стола, за которым обедал государь; выкрадывали платок, который разрезался на маленькие кусочки и распределялся между воспитанницами, носившими эти талисманы у себя на груди». Уже зная об этом, Александр сам отдавал институткам платок с просьбой: «Со мной делайте что хотите, но Милорда (собаку. — Прим. ред.) моего не трогайте, не вздумайте стричь у него шерсть на память, как это было, говорят, в некоторых заведениях». В первые годы, при Екатерине, уровень образования в институте был вполне достойным. Помимо рисования, музыки и рукоделия, смолянки учили иностранные языки, арифметику, историю, географию, словесные науки и опытную физику, стихотворство, знание архитектуры, геральдику — и выходили из учебного заведения действительно образованными для своего времени девушками. Но уже в первой половине XIX века эти начинания были забыты. На первый план вышли «декоративные» умения вроде пения, танцев и музицирования — при этом естественные науки с конца XVIII века до 1860-х годов смолянки не изучали вообще, да и в гуманитарных не слишком преуспели. На занятиях ученицы должны были в основном молчать: задавать учителю вопросы и вступать с ним в дискуссии запрещалось. В институте не было библиотеки, учебников по большинству предметов, продуманных учебных планов: так, один из проверяющих с ужасом обнаружил, что ученицы старших классов знают о Пушкине, Лермонтове и Гоголе только в туманном пересказе учителя литературы, никогда не читали их произведений и не могут даже примерно пересказать, о чем в них идет речь, зато уверенно читают наизусть стихи самого учителя. Впрочем, по воспоминаниям смолянок, успеваемости от них никто и не требовал. Наставниц интересовали в первую очередь внешние приличия, а то, что они, например, после нескольких лет изучения немецкого не способны даже полстраницы прочесть с листа, никого особенно не волновало. Способствовала этому и специфическая система разделения на классы, каждый из которых длился не год, а три года; с такой же периодичностью происходил набор и выпуск учениц. Неуспевающих институток пришлось бы оставлять на дополнительные три года, что не было выгодно ни родителям девушек, ни руководству школы (последним не хотелось портить показатели и смешивать возрастные группы, первым — лишние три года платить за дочерей, которых к тому же пора было выдавать замуж). Поэтому аттестат им вручали в любом случае, даже если те на экзаменах называли Александра Невского польским королем, а прусского короля Фридриха — основателем Священной Римской империи. Такими же абстрактными были занятия по домоводству. Вот, к примеру, как выглядел кулинарный урок: к приходу институток на кухню там уже были аккуратно разложены подготовленные кухаркой мясо, овощи, тесто и специи. Кухарка снисходительно позволяла девушкам что-нибудь нарезать или измельчить, а дальше снова брала инициативу в свои руки: к плите воспитанниц не подпускали. Все могло измениться с приходом в Смольный институт в 1859 году инспектора классов Константина Ушинского. За три года работы он поменял штат преподавателей на молодых и прогрессивных, ввел в программу естественные науки и предметные уроки, полностью изменил методики обучения, сделал переходы в следующий класс ежегодными и даже замахнулся на внутренние распорядки, пытаясь увеличить свободу учениц. Но чуда не случилось: консервативное руководство Смольного сплотилось против неудобного реформатора, и после серии анонимных доносов Ушинский был отстранен от реорганизации института. Вместе с ним пришлось уйти и новому преподавательскому составу, институт вернулся к штамповке «кисейных барышень». Со временем, конечно, порядки в нем менялись (воспитанницам стало позволено уезжать домой на каникулы и по выходным, а позже появились даже приходящие ученицы), но в целом на фоне развивающейся системы женского образования в стране Смольный оставался крайне консервативным. Так продолжалось вплоть до закрытия заведения, который в октябре 1917 года переехал в Новочеркасск, а в 1919-м выпустил последнюю партию «институток».Афиша недели культуры в Оренбуржье 22 марта 2021 11:00-20:00 «Библиотека – территория культуры».
Открытие акции «Неделя культуры в Оренбургской области» в главной библиотеке региона (Оренбургская областная универсальная научная библиотека им. Н.К. Крупской). Онлайн/офлайн https://orenlib.ru/ 11:00 «Открой в себе писателя». Литературный праздник – открытие Недели детской и юношеской книги в Оренбуржье (Оренбургская областная полиэтническая детская библиотека) 11:00 Этнографическая игра «Культура и обычаи народов Оренбуржья» (Центральная областная библиотека для молодежи) 12:00 Творческий проект «День весеннего равноденствия» (Оренбургский областной колледж культуры и искусств) 12:00 Подведение итогов конкурса чтецов «Дивный лик родного края» (Областная библиотека для слепых) 12:00 Музыкально-литературная гостиная «С песней по жизни» (Бузулукский музыкальный колледж) 15:00 «Первый шаг в искусство». Экскурсия по выставке студенческих работ отделений «Дизайн», «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы» для учащихся детских школ искусств города и области (Оренбургский областной художественный колледж, выставочный зал) 16:00 «Космические фантазии». Мастер-класс по живописи для учащихся детских школ искусств города и области (Оренбургский областной художественный колледж) 17:00 Встреча с лидерами движения «Волонтеры культуры Оренбуржья» (Центральная областная библиотека для молодежи) 17:00 Литературный вечер «Сороки и Жаворонки» (презентация поэтической книги Ю. Полуэктова) (Областной Дом литераторов им. С.Т. Аксакова) 19:00 «Посвящение Дню работника культуры и Всемирному дню театра». Концерт камерного оркестра Оренбургской областной филармонии (Оренбургский государственный татарский драматический театр имени М.Файзи) 23 марта 2021 12:00 «Феномен музыкальной картины». Публичная лекция проректора по организационно-творческой и воспитательной работе ОГИИ им. Л. и М. Ростроповичей Н.Я. Рыбак (Оренбургская областная универсальная научная библиотека им. Н.К. Крупской) В течение дня Творческий проект «Открой в себе художника» с участием фотохудожника С. Жданова, преподавателя живописи ДШИ № 8 Н. Горшковой (Оренбургская областная полиэтническая детская библиотека) 13:30 Торжественное собрание педагогов и сотрудников, праздничный концерт творческих коллективов, посвященный Дню работника культуры (Орский колледж искусств) 14:00 «Инновационные методики организации деятельности учреждений культуры». Онлайн-интенсив (Площадка Zoom) (Региональный центр развития культуры Оренбургской области) 15:00 «Встреча с легендой Оренбургской сцены». Творческая встреча с заслуженным артистом России Александром Папыкиным, посвященная 85-летию актера (Оренбургская областная универсальная научная библиотека им. Н.К. Крупской) 24 марта 2021 11:00 «О чем картины говорят». Совместная акция Оренбургского областного художественного колледжа и Оренбургского областного музея изобразительных искусств (Платформа ВК, Инстаграмм, Оренбургский областной музей изобразительных искусств) в течение дня Творческий проект «Открой в себе артиста» с участием актеров оренбургских театров и Облкиновидео в Оренбургской областной полиэтнической детской библиотеке (Оренбургская областная полиэтническая детская библиотека) 14:00 Авторская экскурсия по выставке «Вечные книги» (Оренбургский губернаторский историко-краеведческий музей) 12:00 Презентация двух номеров журнала «Гостиный Дворъ». Литературный проект «Незабытые вечера» (Оренбургский областной музей изобразительных искусств) 12:00 «Я эту землю Родиной зову». Литературно-музыкальная гостиная (Областная библиотека для слепых) 13:30 «Волшебный мир театра». Литературно-музыкальная гостиная, выездное мероприятие (КИБО) Оренбургская областная универсальная научная библиотека им. Н.К. Крупской (в СОШ с. Струково Оренбургского района) 14:00 Творческая встреча с режиссером Александром Федоровым (Оренбургский государственный областной драматический театр им. М. Горького) Режиссура культурно-массовых мероприятий. Перезагрузка». Онлайн - интенсив (Площадка Zoom Региональный центр развития культуры Оренбургской области) 14:00 «Театр в России». Вебинар, совместный проект с Президентской библиотекой им. Б.Н.Ельцина (Оренбургская областная универсальная научная библиотека им. Н.К. Крупской) 14:30 Круглый стол «Культурное наследие России: выдающиеся дирижеры XX века» (Бузулукский музыкальный колледж) 15:00 «Мастера волшебной кисти». Открытие выставки детских работ ООДТДиМ им. В. П. Поляничко в Галерее «Оренбургский пуховый платок». Специальный гость – заслуженная артистка России Юлия Учватова (Галерея «Оренбургский пуховый платок» Оренбургский областной музей изобразительных искусств) https://vk.com/galleryopp 15:00 Музейный скетчинг «Искусство в музее» (Оренбургский губернаторский историко-краеведческий музей) 15:00 Экскурсия «Семья Петиных – достояние Оренбуржья» в Музее скульптуры имени Петиных (Оренбургский областной музей изобразительных искусств) 15:00 «Игра в куклы». Встреча с артистами театра кукол «Пьеро». (Оренбургская областная универсальная научная библиотека им. Н.К. Крупской) 16:00 Большой весенний мастер-класс по декоративно-прикладному искусству (www.orenbook.3dn.ru Центральная областная библиотека для молодежи) 16:00 «Рильке – немецкий Орфей»: литературная гостиная к 145-летию со дня рождения английского поэта Райнера Мария Рильке (Оренбургская областная универсальная научная библиотека им. Н.К. Крупской) 19:00 «Песни родного края». Концерт Оренбургского государственного академического русского народного хора (Оренбургский государственный татарский драматический театр имени М. Файзи) 25 марта 2021 Расширенное заседание регионального Координационного совета по культуре при министерстве культуры Оренбургской области и Коллегии министерства культуры Оренбургской области (по отдельному плану) Торжественная церемония вручения премий Губернатора и Правительства Оренбургской области в сфере культуры и искусства 10:00 «Культура России – в Интернете». Аннотированный дайджест (Оренбургская областная универсальная научная библиотека им. Н.К. Крупской) https://orenlib.ru/ 11:00 Проект «Большое поздравление ко Дню работника культуры от Молодежки» (www.orenbook.3dn.ru Центральная областная библиотека для молодежи) в течение дня Творческий проект «Открой в себе музыканта» с участием руководителей ведущих детских творческих коллективов г. Оренбурга (Оренбургская областная полиэтническая детская библиотека) 13:00 В рамках Недели культуры встреча в интервью-клубе «КИВИ» с оренбургским музыкантом А. Шабольниковым (https://orenlib.ru/ Оренбургская областная универсальная научная библиотека им. Н.К. Крупской) 14:00 «День работника культуры». Театрализованный концерт (Оренбургский областной колледж культуры и искусств) 14:00 «Путешествие в мир искусств». Урок-игра, выездное мероприятие ГБУК «Оренбургская областная универсальная научная библиотека им. Н.К. Крупской» (Специальная (коррекционная) школа-интернат № 2) 15:00 Арт-сейшен «Танцы, музыка, любовь…» (Оренбургский губернаторский историко-краеведческий музей) 15:00 Творческая встреча с коллективом детского музыкального театра «Цветик-семицветик» детской школы искусств № 2 им. А.С. Пушкина (Оренбургский губернаторский историко-краеведческий музей) 15:00 «Обычные знакомства с необычными людьми: художница Ольга Нагорная» (арт-выставка работ в галерее библиотеки) (https://orenlib.ru/ Оренбургская областная универсальная научная библиотека им. Н.К. Крупской) 26 марта 2021 Заседание регионального Координационного совета по культуре при министерстве культуры Оренбургской области (по отдельному плану) в течение дня Благотворительная акция «Губернаторский музей - детям» (Оренбургский губернаторский историко-краеведческий музей) День театра в Орском государственном драматическом театре им. А.С Пушкина: 11:00 Мастер-класс «Ораторское искусство» - для зрителей 11:00 Мастер-класс «Контактная импровизация» - для актеров 12:00 Показ моно-спектакля «Выстрел» в рамках проекта от СТД РФ 13:00 Мастер-класс «Контактная импровизация» - для зрителей 15:30 Мастер-класс «Сценическая речь» - для актеров 18: 00 Премьера спектакля «Горка». Перед премьерой - концерт от композитора спектакля (Орский государственный драматический театр им. А. С. Пушкина) 12:00 Мастер – класс «Волшебная глина» по проекту «Жила была царица» (Оренбургский губернаторский историко-краеведческий музей) 12:00-16:00 Фестиваль «Традиции культуры народов Оренбуржья» (Оренбургская областная универсальная научная библиотека им. Н.К. Крупской) в течение дня Творческий проект «Открой в себе библиотекаря» (Оренбургская областная полиэтническая детская библиотека) www.oodb.ru https://vk.com/oopdb https://www.instagram.com/bibliooren/ 14:00 Авторская экскурсия по выставке «Страницы жизни оренбургского Форштадта. Век XIX» (Оренбургский губернаторский историко-краеведческий музей) 15:00, 16:00 Экскурсии в фондохранилище «Посторонним вход разрешен» (Оренбургский губернаторский историко-краеведческий музей) 15:00 Встреча с актерами Образцового музыкального театра «Лукоморье» (Центральная областная библиотека для молодежи) 15:00 Концерт «Музыка. Небо. Космос» (Бузулукский музыкальный колледж) 16:00 «Мир прекрасного на ощупь». Экскурсия с тактильным осмотром (Оренбургский областной музей изобразительных искусств) 18:00 «Посвящение маэстро». Концерт классической музыки, посвященный М.Л. Ростроповичу (Оренбургский государственный институт искусств им. Л. и М. Ростроповичей) 20:30 Ночь театра в Оренбургском государственном областном театре музыкальной комедии: показ номеров премьерной комедии «Дачный роман»; творческая встреча с режиссером-постановщиком и хореографом спектакля В.В.Лукьяненко; открытие фотовыставки (Оренбургский государственный театр музыкальной комедии) 18:30 Ночь театра в Оренбургском государственном областном драматическом театре им. М. Горького: «живые» фотозоны в фойе с участием артистов; фотовыставка к юбилею заслуженного артиста РФ Александра Папыкина; 18:30 Бенефис заслуженного артиста РФ Александра Папыкина (спектакль «Земля Эльзы») 21:30 «Театр одного ремесленника или сон в летнюю ночь» по мотивам пьесы У. Шекспира. Самостоятельная актерская работа заслуженного артиста РФ Сергея Кунина (Оренбургский государственный областной драматический театр им. М. Горького) 27 марта 2021 10:00 День открытых дверей в Оренбургском государственном институте искусств им. Л. и М. Ростроповичей (Оренбургский государственный институт искусств им. Л. и М. Ростроповичей) 10:00 XI Открытый региональный конкурс юных вокалистов и вокальных ансамблей «Соловушка» (Бузулукский музыкальный колледж), онлайн формат 11:00 Мастер-класс по флористике (Оренбургский областной музей изобразительных искусств) 11:00 Видеосюжет из фильма «Artist in Exile» из личного архива семьи Ростроповичей (Дом-музей семьи Ростроповичей, Оренбургский областной музей изобразительных искусств) https://vk.com/public180304826 https://www.instagram.com/rostropovich_oren/ День театра в Орском государственном драматическом театре им. А.С. Пушкина. 12:00 Премьера спектакля «Мой Есенин» Мастер-классы «Мастерство актера»: 12:00 младшая группа от 9 до 12 лет 12:30 средняя группа от 13 до 16 лет 14:30 старшая группа от 17 лет 15:00 Премьера сказки «Хитроумный заяц» (Орский государственный драматический театр им. А. С. Пушкина) 12:00 Авторская экскурсия «От площади до музея» (Оренбургский губернаторский историко-краеведческий музей) 12:00 Мастер-класс по росписи глиняных изделий «Весеннее настроение» (Музей скульптуры имени Петиных Оренбургский областной музей изобразительных искусств) 12:00 «Бенефис одного читателя» - творческий проект (Областная библиотека для слепых» 13:00 Мастер-класс по правополушарному рисованию (Оренбургский областной музей изобразительных искусств) 14:00 Презентация проекта по орнитологии «Пролетая над гнездом …» (Оренбургский губернаторский историко-краеведческий музей) 14:00 Встреча с молодыми писателями Оренбурга в Молодежке (Центральная областная библиотека для молодежи) 15:00 Арт-сейшен «Танцы, музыка, любовь…» (Оренбургский губернаторский историко-краеведческий музей) 15:00 Музейная лаборатория «Art & Science». Коллаборация искусства и истории. 3 занятие из цикла «Art & Science». К Году науки и технологий. (Оренбургский областной музей изобразительных искусств) 16:00 Фотовыставка, посвященная истории Оренбургского театра музыкальной комедии (Оренбургский государственный театр музыкальной комедии) 16:00 «Посвящение Мстиславу Ростроповичу». Концерт солистов камерного оркестра Оренбургской областной филармонии Андрея Жирнова и Татьяны Золотовой (виолончель) (Оренбургский областной музей изобразительных искусств) 16:00 Презентация книги поэта, драматурга, композитора Т. Мухаметшиной «Великие враки: пьесы для детского театра» (Оренбургская областная универсальная научная библиотека им. Н.К. Крупской) День театра в Оренбургском государственном областном театре музыкальной комедии. 17:00 Премьера доброй комедии «Дачный роман» (Оренбургский государственный театр музыкальной комедии) День театра в Бугуруланском государственном драматическом театре им. Н.В. Гоголя: 17:00 Фотовыставка в фойе театра: «Крымские пейзажи». Премьера спектакля «Подлинная история поручика Ржевского» (Бугурусланский государственный драматический театр имени Н.В. Гоголя) 17:00 Литературный вечер «Закликание весны» (Областной Дом литераторов им. С.Т. Аксакова) 17:00 Открытая дискуссия #Вечные книги «Все пройдет, останутся только книги» (Оренбургский губернаторский историко-краеведческий музей) День театра в Оренбургском государственном татарском драматическом театре им. М. Файзи: 19:00 Игра-Квиз «За четвертой стеной» на тему театрального искусства с участием команд театров и зрителей (Оренбургский государственный татарский драматический театр им.М. Файзи) 18:00 Премьера спектакля «Горка». Концерт от композитора спектакля (Орский государственный драматический театр им. А. С. Пушкина) Творческий проект «Открой в себе читателя». «Читающая семья Оренбуржья-2021»: финал ежегодного областного конкурса (Оренбургская областная полиэтническая детская библиотека) (по согласованию) 28 марта 2021 11:00 Мастер-класс по квиллингу (Выставочный зал Оренбургского областного музея изобразительных искусств) 11:00 Видеосюжет. Семейный фотоальбом. Уникальные фотографии семьи Ростроповичей из подаренной музею фотовыставки (Дом-музей семьи Ростроповичей, Оренбургский областной музей изобразительных искусств) https://vk.com/public180304826 https://www.instagram.com/rostropovich_oren/ 12:00 Презентация проекта по орнитологии «На птичьих правах» (Оренбургский губернаторский историко-краеведческий музей) 12:00 Мастер – класс «Волшебная глина» по проекту «Жила была царица» (Оренбургский губернаторский историко-краеведческий музей) 12:00 Мастер-класс по лепке «Оренбургская коза» (Музей скульптуры имени Петиных Оренбургский областной музей изобразительных искусств) 14:00 Интерактивная экскурсия «Оренбургский пуховый платок: традиции и современность» (Галерея «Оренбургский пуховый платок» Оренбургского областного музея изобразительных искусств) 14:00 Тактильная экскурсия по экспозиции «Степная быль» (Оренбургский губернаторский историко-краеведческий музей, Музейный городок «Оренстория») с 22 по 28 марта 2021 22-23 марта Онлайн мастер-класс «Оренбургские казачки из глины» (Оренбургский губернаторский историко-краеведческий музей) 23-28 марта 2021 III театральный марафон спектаклей «Акцент-2021» (Оренбургский государственный областной театр кукол) 26-28 марта Работа секций в рамках проведения XXXII Российской научно-практической конференции «Актуальные проблемы современной науки: космос, художественные миры, человек», посвященной 60-летию полёта в космос Ю.А. Гагарина (Оренбургский государственный институт искусств им. Л. и М. Ростроповичей) Весь период Трансляции: спектакля «Женитьба» Н.В. Гоголя, видеофильма «Читаем Севастопольские рассказы Л.Н. Толстого» (YouTube канал Бугурусланского государственного драматического театра имени Н.В. Гоголя) Онлайн акция #ЖизньЗамечательных Людей# (Бузулукский музыкальный колледж» ВКонтакте) https://vk.com/buzmuzОренбургская областная полиэтническая детская библиотека. Анонсы, новости, каталоги, книжные новинки.
www.oodb.ru
Галерея "Оренбургский пуховый платок" - это место, где можно окунуться в историю появления известных на весь мир пуховых платков, узнать о существующих тенденциях и перспективах развития промысла. Кроме этого, в на...
VK