✨ Гжель: чистота неба в цвете и узоре

Завтра состоятся повторы нашего архивного вебинара по росписи в стиле Гжели, поэтому сегодня мы расскажем об этой самобытной росписи.
Белый фон, сине-голубая роспись, мягкие переходы, чёткие формы — Гжель не спутаешь ни с чем. Её палитра напоминает о ясном небе, свежем воздухе и ощущении простора.
Но знаете ли вы, что изначально Гжель была цветной?
В ней преобладали охристые, зелёные, коричневые оттенки. Только позже появилась та самая гамма — кобальтово-синяя по белому, которая и сделала промысел узнаваемым на весь мир.
🔹 Откуда всё началось
Название «Гжель» происходит от древнего слова «жечь» — напрямую связанного с обжигом глины. Это не просто стиль, а целый керамический регион юго-восточнее Москвы. Под этим названием объединяются десятки деревень и сёл, упоминаемых ещё в 1339 году в грамоте Ивана Калиты.
Здесь веками добывали уникальную глину — пластичную, белоснежную, идеальную для лепки и обжига. Уже в XV веке Гжель становится центром гончарного ремесла, а с XVII века — активно поставляет изделия в Москву и другие города.
🟤 XVII–XVIII века: Цветная керамика и первые производства
До появления фарфора гжельские мастера расписывали утварь и игрушки цветными глазурями. В это время создаются посудные формы, кувшины, свистульки, изразцы.
В 1740 году в регионе открываются майоликовые мастерские — с этого момента начинается путь к фарфору.
🔵 XIX век: Рождение фарфоровой Гжели
В 1802 году Аким Мальцов открывает фарфоровый завод, и постепенно появляется та самая подглазурная сине-белая роспись.
К середине XIX века в Гжели работают десятки заводов. Формируется узнаваемый стиль:
– Белый фон.
– Роспись оксидом кобальта.
– Ручная работа: каждый мазок живой и неповторимый.
В это время особенно популярны цветочные орнаменты, гжельский розан, пасторальные сценки, а также посудные и интерьерные формы.
🎨 XX век: Промысел, который пережил время
После революции гжельские предприятия объединяются в артели. В 1945 году создаётся Гжельский художественно-промышленный техникум, начинается передача традиций в систему образования.
К 1970–1980-м годам Гжель становится одним из самых узнаваемых народных промыслов России. Её изделия начинают активно экспортироваться за рубеж, и каждый второй советский дом украшает гжельская ваза, сервиз или фигурка.
🔷 Сегодня: традиции, которые живут
Современная Гжель сохраняет уникальный стиль — чистоту цвета, сдержанную декоративность, ручную работу.
Художники создают как классические формы, так и новые интерпретации на бумаге, текстиле, в цифровом дизайне.
Гжель — это не только цветы. Это:
– Пейзажи и морские сцены.
– Жанровые композиции — деревенские сюжеты, сценки из быта.
– Фигурки людей, животных.
– От миниатюр до гигантских ваз и интерьерных объектов.
И да — существует и цветная Гжель, в которой продолжаются традиции дореволюционной росписи.
🌬️ Гжель — это искусство, которое дышит ритмом руки и прозрачностью цвета.
В ней чувствуется и корневая сила народного промысла, и удивительная лёгкость, как в чистом небе над открытым полем.
И каждый, кто берёт кисть и пробует повторить этот узор — становится частью этой живой традиции.