Музыкальный романтизм является прямым наследником классицизма, который непосредственно «перешёл» в романтизм в процессе развития композиторского мышления. Музыкальный романтизм является прямым наследником классицизма, который непосредственно «перешёл» в романтизм в процессе развития композиторского мышления.  Эпоха романтизма еще более возвысила фортепиано как сольный инструмент. Крупнейшие европейские композиторы-романтики 19 века были, как правило, великолепными пианистами. И почти каждая страна выдвинула в эту пору своего национального музыканта-универсала. В Германии это был Роберт Шуман, в Норвегии - Эдвард Григ, в Польше - Фридерик Шопен - непревзойденный поэт фортепиано, посвятивший этому инструменту все творчество целиком. Основополагающие классические жанры — соната, симфония, опера.  Появились одночастные жанры романтической сонаты, симфонической поэмы Например, соната Ф.Листа си минор. Соната посвящена Роберту Шуману.Содержание сонаты раскрывается в одночастно-циклической форме. Это одна из разновидностей романтических свободных форм: от­дельные сонатные разделы здесь играют роль частей с-с цикла, как бы «сжимающегося» в одну часть.

Большое развитие получил жанр миниатюры. Среди них — открытые или возрождённые Шопеном полонез, мазурка, прелюдия, этюд.Художественное наследие великого польского композитора и пианиста Ф. Шопена — около двух с половиной сотен произведений, из которых более двухсот написаны для фортепиано. Полонез ля мажор по своему характеру горделивый, пышно-торжественный, и воинственно-героический, маршеобразный. Преимущественно аккордовая фактура обладает здесь оркестровой мощью.

Фредерику Шопену удалось вдохнуть художественный смысл в этюды,которые изначально  были предназначены для выработки техники и виртуозности. Одним из самых знаменитых произведений является «Революционный этюд», написанный Шопеном в возрасте 21 года. Композиция стала классикой фортепианной музыки и несет в себе глубокий смысл.

Богатый мир человеческих чувств и мыслей выражен в мазурках Шопена очень искренно и правдиво.Перу Ф. Шопена принадлежат 52 мазурки.В мазурках Шопен не только сильнее всего выразил национальную сущность своего творчества; для него самый жанр мазурки превратился как бы в музыкальную эмблему Польши, в символ его далёкой Родины.Мазурка си бемоль мажор (ор. 7 № 1) является примером блестящей бальной мазурки.

Часто миниатюры объединялись в циклы.Нередко циклы разрастались до весьма крупных размеров.Стремление придать циклической форме единство стало типичным. Показателен «Карнавал» Шумана, состоящий из пьес, объединённых звуковым составом начальной интонации (которая варьируется на его протяжении) или «Картинки с выставки» Мусоргского, где регулярно (в изменённом виде) возвращается целая пьеса — «Прогулка», открывающая цикл.

Вокальная музыка, кровно связанная с выражением человеческих чувств и противопоставлением одного человека (лирического героя) людской массе или же року. Песни и романсы входят в круг первостепенных интересов романтиков — от Шуберта и Шумана до Веберна, Шенберга, Шостаковича, Стравинского. Одним из наиболее знаменитых вокальных циклов Шуберта является «Прекрасная мельничиха». Этот вокальный цикл был написан в пору творческого расцвета композитора.Именно в данном цикле проявляются лучшие композиторские находки. Интересно, что Шуберт был давним знакомым талантливого и молодого поэта Вильгельма Мюллера. Но Франц абсолютно случайно познакомился с его творчеством. Композитор пришел в гости. Во время ожидания Мюллера в руки ему попалась «Прекрасная мельничиха». Стихотворения захватили творческий мир музыканта, он взял книгу с собой и поспешно покинул дом друга. Так было положено начало сочинению одного из известнейших вокальных циклов.

«Песни без слов» Ф.Мендельсона  — разновидность инструментальной миниатюры.Они покоряют мелодической изобретательностью и пластической красотой формы, неиссякаемой прелестью гармонии. В 1830 году Мендельсон отправился в большое путешествие по Европе. В начале октября он ступил на землю Италии. Через Венецию и Флоренцию он приехал в Рим. Яркая, красочная природа Италии, великолепные памятники искусства, живейшим образом волновали молодого композитора. Полная ярких впечатлений жизнь в Италии вызвала прилив творческих сил. Появился ряд произведений и художественных замыслов, навеянных образами Италии.

Ярким представителем романтизма является А.Дворжак и его цикл "Юморески". Самая известная юмореска — седьмая в этом цикле. Удивительно, что она была и остается самой любимой среди слушателей. Музыкальная тема «Юморески №7» настолько необычна, что, услышав ее хоть раз, эту мелодию невозможно забыть, так что она просто обречена была стать хитом.Говорят, что ее своеобразный «пунктирный» ритм напоминает звук поезда, едущего по рельсам. Возможно, в этом есть доля правды.

Романтизм в чистом виде - это явление западноевропейского искусства. В русской музыке XIX в. от Глинки до Чайковского черты классицизма сочетались с чертами романтизма, ведущим элементом являлось яркое, самобытное национальное начало. Начало XIX в. - это годы первого и яркого расцвета жанра романса. До сих пор звучит и радует слушателей скромная искренняя лирика Александра Александровича Алябьева.  Он писал романсы на стихи многих поэтов, но бессмертными являются “Соловей“ на стихи Дельвига, “Зимняя дорога”, “Я вас люблю” на стихи Пушкина.

Александр Егорович Варламов  писал музыку к драматическим спектаклям, но больше всего известны его романсы: “Красный сарафан”, ”На заре ты меня не буди”, “Белеет парус одинокий”.

Самое видное место здесь занимают романсы Глинки. Никто другой тогда еще не достигал такого естественного слияния музыки с поэзией Пушкина, Жуковского.В его творчестве гармонично сочетаются богатства народной музыки и высочайшие достижения композиторского мастерства.

А.Скрябин был символистом и мистиком, и был уверен, что ему дано преобразовать этот мир. Прекрасно, хоть и немного высокопарно. А.Скрябин по своему существу – композитор прежде всего фортепианный. Фортепианные произведения – это основа его творческого наследия, его творческая лаборатория, в которой он искал и вырабатывал свой особый стиль. Его этюд, который тоже часто называют "революционным" - экзистенциальный вызов миру, победоносное преодоление человеческим духом всего материального. 

Завершая наш рассказ, хочется сказать, что эпоха романтизма, подарившая миру блестящих музыкантов, сыграла решающую реформаторскую роль в "самоопределении" исполнительского искусства. Но подлинными музыкальными властителями дум становились не просто выдающиеся виртуозы, но виртуозы-титаны, обладавшие талантом композитора, передовые музыкальные мыслители своего времени.  До новых встреч, дорогие друзья!