Black Expression — аргентинская группа, которую возглавляют гитарист и басист Эдуардо Мартинес и ещё два музыканта: барабанщик и клавишник. Любопытно, что клавишник играет ключевую роль в музыкальной архитектуре этого первого альбома.
Это амбициозное инструментальное произведение, в котором благодаря роскошным переходам между винтажными клавишными (в первую очередь Moog и Hammond) и гитарой исследуется прогрессивный стиль, напоминающий о 1970-х годах. В нём есть напряжённые, в целом очень динамичные моменты, в которых стиль сочетается с фьюжн, тщательно продуманными аранжировками и достойной упоминания ритмической виртуозностью.
Black Expression демонстрирует большой творческий потенциал, используя свою музыку, которая глубоко увлекает не только виртуозностью, но и мелодическим блеском, присущим самим композициям.
Изменение звучания и звуковой палитры в сторону более тяжелого прогрессивного стиля, чем на их дебютном альбоме, смешивание его с симфоническими чертами, которые характеризуют проект, - это, конечно, то, что понравится одним и не понравится другим. Но есть хорошие текстуры...

Line Up:
EDUARDO MARTINEZ - Ibanez RG7421, Yamaha SG500, and acoustic guitars, Rickembaker 4003 bass, fretless bass
PABLO MARTINEZ - Piano, Minimoog, lead, pad, synth, Rhodes Mark I, and Hammond
GABRIEL BIKERWAY - Sonor and Sabian AA drums, percussion

1. Вступительная часть из сюиты «Жар-птица»
Вступительная часть из сюиты «Жар-птица» Стравинского — это мастерски исполненный вход в мир мрачной фантазии и тайн. С самого начала виолончели и контрабасы своими глубокими, приглушёнными звуками создают мрачную и призрачную атмосферу. Использование низкого регистра и пианиссимо создаёт ощутимое напряжение, как будто нас приглашают в заколдованный и неизведанный лес.
Важную роль играет инструментовка: пиццикато и тремоло создают навязчивую текстуру, своего рода угрожающий шёпот. Мелодии, часто хроматические, унисонные или с едва уловимыми диссонирующими гармониями, навевают мысли о сверхъестественном, волшебном и зловещем, олицетворяя царство Кащея. Стравинский гениально использует оркестровую палитру, с помощью каждого инструмента создавая звуковой образ ночи и загадки. Это вступление, которое не только задаёт тон повествованию в балете, но и предвещает гармоническую и ритмическую смелость, которая будет характерна для всего произведения.

2 — Suite Reloaded
Этот классический трек, любимый поклонниками группы за исполнение длинных и сложных песен, разделён на три части, которые можно описать следующим образом:

Часть I: Рассвет (0:00 — 2:40)
Классическое вступление с участием классического фортепиано, чистой гитары, струнного ансамбля и синтезатора обещает запоминающееся и атмосферное начало. Выбор тактовых размеров (4/4, 10/8, 6/4 и 5/4) в этой начальной части особенно интригует. Этот метрический динамизм с самого начала наводит на мысль о плавной, как во сне, изменчивости, передающей переменчивую и порой неуловимую суть «Рассвета». Синтезатор добавляет таинственности и неземной воздушности классическому звучанию. Этот относительно короткий (2:40) фрагмент выступает в роли лаконичной, но насыщенной прелюдии, закладывающей гармоническую и мелодическую основу, которая может перекликаться с последующими фрагментами или контрастировать с ними. Можно было бы ожидать богатой текстурной палитры, в которой каждый инструмент привносит свою краску, не перегружая звуковую картину.

Часть II: Подготовка (2:40 — 10:00)
Переход к более прогрессивному металлическому груву, начинающийся в 2:40 и продолжающийся до 10-й минуты, является ключевым моментом трансформации произведения. Здесь энергия нарастает, а ритмическая сложность подчёркивается размерами 5/4, 5/8, 4/4 и 7/4. Этот раздел под названием «Подготовка» отражает растущее напряжение и накопление сил перед кульминацией. Прогрессивный метал — идеальная музыка для таких метрических исследований, позволяющая использовать сложные риффы и развивать сложные темы. Значительная продолжительность (более 7 минут) позволяет использовать развивающиеся мотивы, инструментальные соло и, возможно, диалог между агрессивностью металла и мелодическими элементами, унаследованными от «Madrugada». Крайне важно, чтобы инструменты (которые, как мы предполагаем, будут включать в себя искажённые гитары, бас и ударные) органично сочетались с временными вариациями, не звучали натужно и позволяли «нарастанию» ощущаться как непрерывный процесс создания.

Часть III: Крепость (10:00 — 17:00+)
Заключительная часть «Крепость» с 10-й по примерно 17-ю минуту, в которой звучат барабаны, бас-гитара, перегруженная гитара, Minimoog, фортепиано и ансамбли, обещает стать кульминацией произведения. Такты 4/4 и 3/4 предполагают возможную ритмическую стабилизацию или резкий контраст с предыдущей частью, что, возможно, создаст ощущение величия или торжественности. Minimoog будет создавать мощные синтезированные текстуры и мелодии, а перегруженная гитара и ансамбли (предположительно струнные и/или духовые) создадут массивную звуковую плотность, достойную «Крепости». Эта часть станет эмоциональной и технической кульминацией, в которой проявятся сила и решимость. Задача состоит в том, чтобы поддерживать интерес слушателя на протяжении почти семи напряжённых минут, используя богатый инструментарий для яркого и запоминающегося развития тем.
Завершение произведения, возвращение к размеру 19/8 с использованием только фортепиано и чистой гитары, — блестящий выбор. Это возвращение к интимности и ритмической сложности в более строгой манере создаёт эффект отражения, замыкая повествование в круг. Размер 19/8 — очень характерный, он оставляет у слушателя ощущение завершённости, но в то же время заставляет задуматься — возможно, это «Рассвет» после «Стойкости».
В целом структура вашего произведения амбициозна и обладает большим выразительным потенциалом. Успех будет зависеть от связности между частями, от того, как темы или мотивы трансформируются в зависимости от жанра и метрических сдвигов, а также от способности удерживать внимание слушателя на протяжении всего этого продолжительного и сложного музыкального путешествия. Это будет произведение, которое одновременно бросит вызов слушателю и вознаградит его.

3 — На веки вечные
Инструментарий: гитары с задержками и долгой реверберацией: очень атмосферно. Пэды или эмбиентные синтезаторы создают пространственную текстуру. Барабаны с чистым и объёмным звучанием, возможно, запрограммированные или с эмбиентными эффектами. Присутствует бас с мягким звучанием, которое не выделяется.
Производство и сведение: очень хорошая пространственность: стереомикс хорошо сведён, с глубиной. Постепенное нарастание амплитуды наводит на мысль о повествовании. Элементы хорошо сбалансированы, без перенасыщения, что идеально подходит для аналитического прослушивания.
Стиль и влияние: явное влияние инструментального прогрессивного рока, пост-рока или даже кинематографического эмбиента. Напоминает подход таких групп, как Explosions in the Sky, God Is An Astronaut, Porcupine Tree (более мягкие эпохи) или Mogwai. Выбор тембра и темпа создаёт эпическое и ностальгическое настроение.
Краткое содержание: «For All Eternity» — это запоминающаяся инструментальная композиция, в которой атмосферная музыка сочетается с повествовательным ритмом прогрессивного рока. Благодаря пространственному звучанию, обволакивающим текстурам и медленному, но уверенному нарастанию темпа она передает эмоциональную глубину и вневременность звучания.

4 — Mirage
«Mirage» Жана-Люка Понти — культовое произведение в стиле джаз-фьюжн, в котором электрическая скрипка демонстрирует свой уникальный, неземной и притягательный голос. Её гипнотические мелодии плывут над точным и современным ритмическим фундаментом, а синтезаторы создают почти космическую, захватывающую и утончённую атмосферу. Это произведение выделяется безупречным техническим исполнением и прогрессивным характером, подтверждая способность Понти смело и элегантно расширять границы джаза. Хотя некоторым может показаться, что он слишком сдержанный по сравнению с более импровизационным джазом, его структурная красота и выразительность делают его настоящей классикой жанра.

5 — Звуковой марш (сокращённая версия)
Эта роскошная тема, которой завершался предыдущий раздел, придаёт ему более серьёзный оттенок, основанный на сдержанной атмосфере, создаваемой гитарой и клавишными. На самом деле это прелюдия к серии упражнений в области яростной и мощной симфонической музыки с большими модернизированными аранжировками, в которых прослеживаются влияния PÄR LINDH PROJECT, YANG и DREAM THEATER, а также исторической парадигмы YES. Экстравертные и интровертные пассажи сплетаются в компактную амальгаму благодаря хорошо настроенному инструменту. Все вариации гармонической и ритмической основы естественным образом следуют друг за другом в сложной сети, созданной взаимодействием всех текущих мотивов. В этом роскошном прогрессивном произведении есть множество моментов, когда Mini-Moog выходит на первый план, но есть и отрывок, который появляется за пятнадцать минут до конца, где трио исследует свои прог-металлические настроения и освобождает место для гитары, которая выходит на первый план. Это, безусловно, кульминация альбома.