В экспозиции Эрмитажа представлены разнообразные предметы: шкатулки, ларцы-теремки, вазы, скульптурные группы, пластины-портреты, гребни, игольники и др., искусно выполненные резчиками по кости. Имена их создателей чаще всего неизвестны. А между тем среди резчиков были подлинные виртуозы своего дела. Одним из таких мастеров был Осип Христофорович Дудин (род. в 1714 г.). Выходец из простой крестьянской семьи, уроженец Двинского уезда Архангельской губернии, в зрелый период своего творчества он работал в Петербурге. В 70-е годы XVIII века Дудин создает две резные кружки с рельефными портретами русских царей и князей. Одна из них, выполненная в 1774 — 1775 rr., находится на выставке Эрмитажа. Пятьдесят восемь портретов (от Рюрика до Екатерины 11) располагаются на ней четырьмя рядами, в изящных витиеватых рамках, на фоне тонкого, как кружево, прорезного узора. Центральное место занимает рельефный портрет Екатерины II.Портретами украшена также полусферическая поверхность крышки, увенчанной объемными изображениями короны и державы. Воспроизводя черты лица портретируемых, Дудин руководствовался их изображениями на медалях, Но при этом резчик отнюдь не копировал. Он великолепно учитывал специфику материала, в котором работал, а также место данного изображения в общей композиции. Красота кости, своеобразие ее белой поверхности, изящество прорезных кружевных узоров подчеркнуть темным сплошным фоном основы кружки, изготовленной из рога. Выдающимся мастером, принадлежавшим к следующему поколению резчиков по кости, был Николай Степанович Верещагин (род. в 1770 г ). Подобно большинству мастеров северных районов, занимавшихся резьбой в свободное от основной работы время, он долгое время сочетал любимое занятие со службой чиновника городской почтовой таможни Архангельска. В Эрмитаже хранятся две пары ваз, созданные Верещагиным. Одна ваза, выполненная в 1798 году в наиболее сложной технике сквозной резьбы, поражает не только виртуозностью обработки материала, красотой форм и соразмерностью частей, но и своими размерами. Высота этих ваз - восемьдесят четыре см. Это самые большие из известных в настоящее время изделий, выполненных в данной технике из моржовой кости. Мастер умело сочетает разнообразные формы: тулово вазы в виде усеченного конуса, тонкая изящная ножка и верхняя куполообразная часть с возвышением, увенчанным крохотным воспроизведением конного памятника Петру 1 (скульптура Фальконе), — воспринимаются как единое целое. Наряду с тончайшим кружевом резьбы. Верещагин вертикальными полосами, напоминающими ряды плотно составленных костяных шариков, намечает линии, которые выявляют конструкцию вазы, придают ей стройность. Мастер акцентирует центральную часть тулова, помещая здесь наиболее массивные украшения (медальон с фигурой орла, гирлянда). Круглую скульптуру, рельефы, прорезной орнамент, гравировку, разнообразные приемы обработки кости применяет здесь Верещагин, достигая подлинных вершин мастерства. Небезынтересна и история этих ваз. Предназначенные в числе прочих ценных вещей в качестве подарка японскому императору, они были отправлены в 1803 году на корабле экспедиции И. Ф. Крузенштерна, но ввиду отказа Японии установить дипломатические и торговые отношения с европейскими державами эти вещи так и не были вручены. Совершив на корабле Крузенштерна первое в истории русского мореплавания кругосветное путешествие, они снова попали в Петербург и в 1806 году были водворены на прежнее место в Эрмитаж. На фотографиях ниже: Дудин О.Х. Кружка. 1774-1775. Резная кость.Государственный Эрмитаж. (фотография 1) Верещагин Н.С. Кубки. Конец XVIII века. Резная кость. Государственный Эрмитаж (фотография 2) Верещагин Н.С. Ваза. 1798. Резная кость. Государственный Эрмитаж (фотография 3) Верещагин Н.С. Ваза «Времена года». Резная кость. Государственный Эрмитаж (фотография 4). В медальонах вазы вырезаны изображения времен года, между которыми из цветочных гирлянд выведены литеры «В», «Л», «О» и «3» (весна, лето, осень, зима). Весь объем разбит на ряд орнаментальных поясов, из которых состоит ваза. Продуманность формы и декора, чистота исполнения свидетельствуют о высоком Профессионализме художника-декоратора, работавшего в стиле раннего классицизма. Виртуозное исполнение резных и токарных работ делало вазу достойной дворцовых интерьеров.

В богатых по оформлению ларцах глазковый и растительный орнаменты объединялись с прорезным узором, рисунок которого включал как растительные мотивы, так и варианты пышных завитков, пришедших в холмогорскую резьбу их официальных стилей барокко и рококо. На фотографиях ниже: Ларец-теремок. Неизвестный резчик. Москва (?). 1718-1725. Бивень мамонта, металл. Рельефная резьба, гравировка. Ларец-теремок собран из костяных дощечек. На передней стенке вырезаны фигурки Адама и Евы у древа В окружении зверей. На крышке — сцена «Суд царя Соломона». Все остальные плоскости украшены изображениями из иллюстрированного издания «Символы и эмблемы» (1705). Рельефы дополнены гравированными текстами. (фотография 1) Ларчик. Неизвестный резчик из семьи Шешениных (?). Москва. Конец 17 века. Бивень мамонта. Ажурная, рельефная резьба . Ларчик состоит из костяных дощечек толщиной до 0,5 см, украшенных прорезными пышными побегами и коронованными львами. На крышке — двуглавый орел. Орнамент выполнен с легкой рельефной проработкой. Боковые ребра оформлены как витые колонки. Фигурные металлические петли и личинка замка служат дополнительными декоративными элементами. (фотография 2) Ларчик-подголовник. Архангельская губерния. XVIII век. Дерево, бивень мамонта, моржовый клык, бумага. Рельефная резьба, цветная гравировка, окраска (фотография 3) Ларец-теремок свадебный. Архангельская губерния. 1780-е. Бивень мамонта, моржовый клык, китовый ус, дерево, слюда, бумага Ажурная резьба, цветная гравировка, окраска, обивка. Стенки и крышка свадебного ларца украшены многочисленными ажурными пластинками, орнаментальными поясами пяти видов, с гравировкой. (фотография 4). На этой же фотографии портреты великого князя Павла Петровича и великой княгини Марии Федоровны. Архангельская губерния. 1776—1780-е. Бивень мамонта, дерево, слюда, бумага. Рельефная, ажурная резьба, окраска, обивка. Бюро-секретер. Архангельская губерния. Вторая половина XVIII века Бивень мамонта, моржовый клык, кость, дерево, слюда, бумага, металл. Ажурная резьба, цветная гравировка, окраска, оклейка, обивка .(фотография 5) Ларец-теремок свадебный. Русский Север. 1770-1780-е. Дерево, моржовый клык, ткань, серебро, бумага. На крышке и стенках свадебного ларца помещены 33 круглых и овальных медальона с изображениями купидонов, аллегорий дружбы, любви и верности. Эти мотивы, а также тексты мастер скопировал из книги «Символы и эмблемы» (1705 год). (фотография 6)

Холмогорские мастера выполняли из кости самые различные изделия огромной художественной ценности. На фотографиях ниже : Коробка для карточных принадлежностей с вензелем «BYM». Санкт-Петербург (?) .Первая половина XIX века. Моржовый клык, дерево, ткань, бумага, щетина. Токарная, ажурная резьба, оклейка . (фотография 1) Прибор чернильный с вензелями «MZ» «YZ». Санкт-Петербург. Конец XVIII — начало XIX века. Моржовый клык, дерево, фольга, бумага. Кость редко использовали для изготовления чернильных принадлежностей, поэтому заказной чернильный набор, состоящий из подставок для стеклянных флаконов с чернилами и песком, а также из коробочки для перочистки, является по-своему уникальным. Его отличает чистота выполнения орнаментов, высокое мастерство ажурной резьбы. (фотография 2) Коробка для рукоделия. Санкт-Петербург (?). Конец XVIII века. Моржовый клык, дерево, ткань, фольга, металл.Токарная, ажурная, рельефная резьба. Коробка для рукоделия имеет несколько отделений для хранения наперстков, ножниц и игольников, костяных катушек. Подобные шкатулки предназначались для узкого круга столичных ценителей и отличались стилистической чистотой исполнения. (фотография 3)

Изготовляли холмогорские мастера и замечательные иконы. На фотографиях ниже: Икона «Воскресение и 12 праздников». Архангельская губерния. Вторая половина XVIII века. Бивень мамонта, черное дерево, дерево. Ажурная, рельефная резьба, обивка. (фотография 1) Икона «Димитрий, митрополит Ростовский». Архангельская губерния. Середина XVIII века .Бивень мамонта. Рельефная резьба, гравировка. (фотография 2) Икона «Распятие с предстоящими». Архангельская губерния. Вторая половина XIX века. Моржовый клык, кость, дерево, ткань, бумага. (фотография 3) Икона "Святитель Димитрий Ростовский и великомученица Екатерина". Вторая половина XVIII века. (фотография 4)

Холмогорская резная кость соединяет черты крестьянского и городского искусства. Древний промысел художественной резьбы по кости, история которого насчитывает более четырех столетий, сформировался на родине великого русского ученого М.В. Ломоносова. Богатая художественная культура Русского Севера и близость торговых путей в значительной степени повлияли на его развитие. Несмотря на то что были периоды творческого расцвета и упадка, промысел не прекращал своего существования, Сохраняя традиции и принципы исполнения, передавая их из поколения в поколение, художники-косторезы донесли искусство резьбы по кости до наших дней. В с.Ломоносово на фабрике художественной резьбы по кости сейчас изготовляют и массовые изделия на продажу, и уникальные тематические вещи из моржовой, мамонтовой и простой говяжьей кости-цевки. Ведущими косторезами сейчас являются Г.Ф. Осипов, В.Н. Хабаров, Юрьев А.Г., супруги Галина и Вячеслав Чернаковы, работы которых экспонируются во многих музеях России и Зарубежья. На фотографиях ниже работы современных мастеров.