Гении русской литературы, музыки, архитектуры...

Они неотъемлемая часть времени, в котором жили и творили, они - зеркало своей эпохи. Но почему бы не представить, что бессмертные классики стали нашими современниками.
🎵 🎵 🎵 Если представить, что Игорь Стравинский и его современники получили доступ к цифровым аудиостанциям (DAW) и синтезаторам, их подход к музыке мог бы радикально преобразиться.
🎼 Стравинский
Ритм и структура. В Logic Pro или Ableton Live он бы работал с секвенсорами, строя сложные полиритмы, накладывая тактовые сетки друг на друга. Его страсть к эксперименту с акцентами и метрической нестабильностью идеально реализовалась бы в MIDI.
Сэмплирование оркестра. Он мог бы использовать библиотеки виртуальных инструментов (Kontakt, Spitfire), экспериментируя с комбинациями тембров, которые в реальности были бы недоступны.
Электроакустические эксперименты. Вероятно, он быстро бы заинтересовался синтезаторами — от FM-синтеза до гранулярных текстур, создавая новые «оркестры из волн».
🎵🎵 🎵 🎵 Сергей Прокофьев
Гибридный саунд. Прокофьев мог бы соединять оркестровые библиотеки с жёсткими электронными басами, создавая драматичное звучание в духе саундтреков для кино.
Игровая музыка. Его остинатные ритмы идеально вписались бы в видеоигровые OST — он наверняка работал бы в Cubase (традиционно популярной у композиторов для кино и игр).
Общая картина
Они использовали бы MIDI и сэмплы как лабораторию, где можно быстро проверять идеи.
Секвенсоры и синтезаторы стали бы продолжением их стремления к расширению музыкального языка.
Вероятно, многие пошли бы и в генеративную музыку — используя алгоритмы, чтобы «программировать» новые формы.
#ВВЕРХ #НашПутьНашиПобеды