Плёнки и винил

Роман «69» Рю Мураками, впервые опубликованный в 1987 году, представляет собой воспоминания главного героя о его подростковых годах в 1969 году. Это лёгкий, динамичный и с юмором рассказ о молодости, стремлениях и экспериментальной культуре конца 60-х годов в Японии. В центре повествования – амбициозный старшеклассник Кэнсюкэ Ядзаки, который вместе с друзьями пытается организовать необычный школьный фестиваль, чтобы впечатлить девчонок и бросить вызов устоям. И вот эта книга мне настолько нравится, что входит в тридцатку любимых. Мураками написал эту книгу уже будучи известным прозаиком, но вдохновлялся событиями собственной юности, 1969 годом, когда сам учился в старшей школе в Сасебо, у моря, в американизированном и оттого особенно дико-романтичном японском провинциальном городке. Повествование ведётся от имени старшеклассника Кэнсюкэ Ядзаки, по которому легко узнать самого Мураками. Главный герой – типичный подросток того времени, одновременно циничный и романтичный. Кэнсюкэ с друзь

И ответ на вопрос, поставленный в заголовке – «не знаю почему». Среди всяких артхаусно-авангардных странностей этот несколько даже заезженный хит стоит особняком. Но стоит мне его включить, – и всё, пропадаю в нём, хотя уже шевелю губами, подсказывая героям реплики. Цепляет и заставляет пересматривать снова и снова. Фильм снят Эльдаром Рязановым в 1977 году по мотивам его собственной пьесы «Сослуживцы», написанной ещё в 1971-м. В работе над сценарием ему помогал Эмиль Брагинский, с ним у Рязанова был многолетний и творчески продуктивный союз. «Служебный роман» стал своего рода советским ответом на западные офисные ромкомы, но с куда более тонкой психологией и почти чеховской драматургией. Центральная идея фильма – медленное, постепенное пробуждение человека к жизни, к чувствам, к самому себе. Людмила Прокофьевна в исполнении Алисы Фрейндлих – один из самых живых и пронзительных женских образов советского кино. А Новосельцев Андрея Мягкова – настоящий антигерой, поначалу жалкий и комич

Даже если вы упёртый битломан и, конечно же, смотрели не по разу все эти «Жёлтые подводные лодки» и даже «Пещерного человека» с Ринго, то вот вам ещё несколько фильмов, которые хоть и имеют к битлам более опосредованное отношение, могут быть достойны вашего внимания. Это один из так называемых «пляжных» фильмов. Сценарий писался под «Битлз» (ещё до «Вечера трудного дня»), и это должен был быть первый фильм с их участием. Однако битлы отказались, когда их гонорар вырос выше бюджета картины после появления на шоу Эда Салливана. В результате сценарий был переработан, и вместо «Битлз» в фильме появился персонаж Картофельный Жук в исполнении Фрэнки Авалона – английский рокер с париком и образом, пародирующим группы британского вторжения. Здесь можно упомянуть ещё одну комедию того же жанра The Girls on the Beach (1965), где девушка-модель пытается собрать деньги, организуя концерт «Битлз». Музыканты ожидаемо не приехали, и вместо них героини в париках имитируют выступление группы. Малоизв

«Полёт Конкордов» – один из самых скромных и одновременно влиятельных комедийных сериалов 2000-х. В центре сюжета два музыканта из Новой Зеландии, Джемейн Климент и Брет Маккензи, которые в лице своих вымышленных образов пытаются добиться успеха в Нью-Йорке, одновременно раскрываясь в повседневных приключениях, любовных неудачах и дружеских отношениях. В их распоряжении: неумелый менеджер, одна сумасшедшая фанатка и абсурдные песни. Эта история об их провале, ставшая триумфом для создателей. Мне он нравится своим суховатым юмором и отсутствием закадрового смеха. Входит в тридцатку любимых, вот и рассказываю о нём в специальной рубрике. «Полет конкордов» основан на реальном комедийном дуэте из Новой Зеландии Брет Маккензи и Джемейне Клименте, которые начинали выступать вместе с 1998 года. Их живые выступления и музыкальные шутки быстро завоевали популярность, что привело к созданию радиошоу и, в конечном итоге, к телесериалу на HBO. Их стиль был ироничным, но без злобы. Первый сезон

На один раз чуть сменим тематику канала, и из культурного он превратится в путевой. Но всё равно с музыкальным уклоном. Я пишу этот текст сидя в тени на скамейке на набережной Северной Двины в Архангельске. И у меня только что состоялось необычное знакомство. В этом году решил съездить в Архангельск, где раньше не бывал. А в новых местах я стараюсь посетить максимальное количество музеев. Здесь великолепная экспозиция в бывшем Гостином дворе, любопытная художественная галерея. И вот как-то мимоходом заметил объявление, приглашающее в музей истории колоколов. Записался на экскурсию и пришёл. Гидом был Владимир Петровский, который внешне и манере говорить мне сразу напомнил Юрия Сенкевича из Клуба путешественников. Рассказал о себе: он джазовый ударник с музыкальным образованием. Когда-то его пригласили поработать экскурсоводом в музее деревянного зодчества Малые Корелы, где он увлёкся темой колокольного звона и стал крупнейшим экспертом в этой области. В начале встречи он спросил каж

С самого первого удара по барабанам становится ясно: тут не будет джентльменских любезностей. Альбом Here Are The Sonics! словно дикое животное, вырвавшееся на свободу из клетки 50-х, как будто Литтл Ричард окончательно слетел с катушек. Пластинка, с которой начинается вся эта история: грязные гитары, ор, угроза и бесконечная энергия. Если искать праотцов панка – вот они, здесь. Люблю этот альбом, вот и рассказываю в рубрике о тридцатке своих любимых музыкальных творений. The Sonics образовались в 1960 году в Такоме, штат Вашингтон. Это были парни, вдохновлённые рок-н-роллом, но слишком дикие для того, чтобы повторять Элвиса. Своим звучанием они во многом обязаны соседям The Wailers и The Kingsmen, но очень быстро перешагнули через них по уровню агрессии. Альбом Here Are The Sonics! – манифест неотёсанности. Песни вроде Psycho, Strychnine или кавера на Have Love, Will Travel звучат так, будто записаны в гараже, микрофоны перегружены, вокал кричит, саксофон визжит. И всё это нарочно. Гр

Я считаю, что хорошего и плохого вкуса не бывает. Более того, по моему мнению, человек не отвечает за собственный вкус, это сильнее его. Я, например, даже не знаю, почему мои предпочтения в искусстве именно такие, какие есть, они просто безотчётно сложились таким причудливым узором. Может, потому что в детстве любил слушать пластинку «Бременских музыкантов»?.. Смотреть по телевизору «Песни и танцы народов мира»?.. Из-за того, что в нашей глуши оказалась магнитофонная катушка с альбомом Rainbow – Down to Earth? Не знаю. И следующее дальше признание ставит задачей не нападать на какие-то произведения, а сравнить с читателями, как у вас обстоят дела. В общем дальше – страшные признания в том, что ценится всем миром, а мне, автору блога о классическом роке, неблизко совсем. Так получилось. Я не люблю блюз. Да-да, всё понимаю: с него всё началось и ничего бы не было, но для меня он весь звучит как одно и то же и слишком предсказуемый. Слышу в чьём-то исполнении блюз – выключаю. Но ритм-энд-

Думал-думал, какое произведение выбрать у писателя Вадима Шефнера, чтобы напомнить о нём в моей рубрике о тридцатке любимых книг. И остановился на самом известном: «Сестра печали». И хотя мне не меньше нравится ироничная фантастика автора, решил, что пусть в виде исключения здесь будет самая традиционная и популярная у читателей повесть о любви, которую не сломали ни война, ни время. Вадим Шефнер – ленинградский поэт и прозаик. В «Сестре печали» он обращается к своему прошлому, довоенному юношеству, блокаде. Впервые повесть опубликована в 1969 году, и она отличается от типичных историй блокады. Шефнер – один из немногих, кто осмелился говорить о ней тихо, очень лично. Повесть выстроена как череда воспоминаний, через которые главный герой пытается осмыслить собственную жизнь и то, что случилось с ней и с Ленинградом. В центре образ девушки Лёли, символа тихой, но настоящей любви. Шефнер пишет без истерики или надрыва. В его прозе – тонкий лиризм и большая внутренняя культура. Эта книга