Кто такой Рихард Штраус? Итак. Рихард Штраус. 1. Это не тот, у которого вальсы Давайте внимательно посмотрим на этих людей.

Иоганн Штраус (отец) 1804 (Вена) – 1849 (Вена)

Иоганн Штраус (сын) 1825 (Вена) – 1899 (Вена)

Рихард Штраус 1864 (Мюнхен) – 1949 (Гармиш-Партенкирхен) Что мы видим? Первого из них, австрийского композитора, автора 152 вальсов, скрипача и дирижёра Иоганна Штрауса, принято называть «отцом» из-за троих его сыновей: Иоганна, Йозефа и Эдуарда. Все они также прославились как композиторы. Но в особенности старший из них, тоже Иоганн. Иоганн Штраус, соответственно «сын» – это тот самый «король вальсов», автор знаменитых вальсов «Сказки венского леса», «На прекрасном голубом Дунае», оперетт «Летучая мышь», «Цыганский барон», «Карнавал в Риме» и многих других. Жизнь семейства Штраус была связана с Веной, где с начала XIX публика массово начала сходить с ума по вальсу (в связи с растущей популярностью этого жанра в австрийской столице открывались танцевальные залы специально для вальса, самый большой из которых – Apollo, открытый в 1808 году – вмещал до 3000 танцевальных пар). Вальсовая культура Вены и музыка Иоганна Штрауса-сына стали причиной общеевропейской вальсомании.

А теперь Рихард Штраус. Немец. Более того – баварец. «Штраус» вообще фамилия довольно популярная, так что с венскими Штраусами они, разумеется, никакие не родственники и Рихард не сын Штрауса-сына и не внук Штрауса-отца, а просто однофамилец. В его музыке есть и поздний романтизм, и экспрессионизм, и неоклассицизм. Рихард родился в Мюнхене в семье валторниста Придворной оперы. Год изучал философию и историю в Мюнхенском университете Людвига Максимилиана , потом отправился на учёбу в Берлин. Был практикантом в Байройте, где познакомился с вдовой Вагнера Козимой. В последующие годы между ними велась переписка. Естественно, Рихард Штраус уже в юные годы увлёкся Вагнером, хотя его отец как всякий порядочный человек того времени считал Вагнера проводником вселенского зла. Любовь к музыке Вагнера не могла не повлиять на творчество молодого композитора. Первая опера Штрауса – «Гунтрам» 1894 года, – представляет собой такой беспредельный ,бред, как это потом вылилось в самого исполняемого композитора ХХ века (да-да, между прочим). Это такое «Я так люблю Вагнера, что буду пытаться писать как Вагнер, но я почему-то совсем не Вагнер». Там есть и рыцарь какого-то тайного братства Гунтрам, который очень неуклюже мечется между любовью к дочери некоего тирана, угнетающего свой несчастный народ, и непонятно чем, что в конце оперы истерично пытается обозначиться как «священный долг». В итоге выбирает вот это самое непонятно что, оставляя измученную его метаниями барышню пребывать в прострации (хотя подозреваю, что в глубине души она только рада избавиться от этого эпического имбецила, но на публику, само собой, страдает). Словом, такая себе пародия на «Лоэнгрина», только, к сожалению, в крайне серьёзном тоне. В музыке всё так же печально: своего почти ничего нет, всё под беднягу Вагнера. Но самое невероятное – это либретто «Гунтрама»: Рихард решил написать его самостоятельно, потому что Вагнер писал всем свои либретто сам. Но если Вагнеру это было дано, то Штраусу – категорически нет. В итоге имеем кучу старонемецких слов (чем старее и непонятней, тем лучше), нелепых оборотов, ломающих мозг даже немцам и тошнотворный пафос всей этой «рыцарской легенды» (ту самую дочь тирана зовут Фрайхильда. Просто почувствуйте, сколько Вагнера в этом слове). К счастью, Штраус был всё-таки умным человеком и быстро понял, что так больше не надо (спустя много лет композитор "похоронил" партитуру "Гунтрама" возле своей виллы в Гармише. Имеется даже надгробный камень. Такой он был весельчак). С тех пор либретто ему писали только хорошие авторы, среди которых Гуго фон Гофмансталь и Стефан Цвейг, а в музыке Штраус начал искать себя и всё дальше отходить от Вагнера. Наследие Рихарда Штрауса – это 7 симфонических поэм, 4 симфонии, 15 опер, 2 балета, около 150 песен и романсов, инструментальные концерты, хоровая музыка, камерные ансамбли. Кроме того, Рихард Штраус был великим дирижёром.

2. Самые известные произведения Оперы «Саломея» и «Электра», а также «Кавалер роз» чаще всего встречаются на афишах мировых оперных театров. В последнее время повысился интерес и к операм «Ариадна на Наксосе» и «Женщина без тени».

Из симфонических поэм самые известные «Дон Жуан», «Смерть и просветление», «Весёлые проделки Тиля Ойленшпигеля», «Дон Кихот» и, конечно, «Так говорил Заратустра». «Заратустру» вы слышите часто и в самых неожиданных местах (привет «Космической одиссее» Кубрика, концертам Земфиры и Limp Bizkit и т.д.), и теперь вы знаете имя автора. 3. Рихард Штраус и национал-социализм На жизнь Штрауса пришлись вильгельмовская монархия, Ваймарская республика, две Мировые войны и Третий Райх. Самое драматичное время для композитора началось после приходи к власти в Германии Адольфа Гитлера. Режиму нужно было прикрыться именем, известным в сфере культуры во всём мире. Рихард Штраус отлично подходил для этого. Когда в 1933 году ему предложили стать директором Музыкальной палаты Третьего Райха, композитор согласился. Не потому, что он не видел, что происходит вокруг. Наоборот. Главной причиной, по которой Штраус занял этот пост, была возможность не допустить ещё большего кошмара, хотя бы среди музыкантов. А ведь тогда полным ходом шло преследование оркестрантов из-за неарийского происхождения, запрет на исполнение музыки еврейских композиторов и просто произведений, которые не вписывались в представления ясно кого о «правильном немецком искусстве». И Штраус действительно спас многих. Кроме того, как и на протяжении всей своей жизни, так и будучи директором Reichsmusikkammer композитор постоянно добивался пересмотра законов об авторском праве с целью гарантированного получения композиторами гонораров за исполнения своих произведений и требовал улучшении страхования и охраны труда музыкантов. Некоторое время Штраусу удавалось реализовывать свои замыслы и быть в нормальных отношениях с нацистской верхушкой. Однако всё изменилось в 1935 году. За год до этого Штраус начал сотрудничать со Стефаном Цвейгом, который писал либретто для оперы «Молчаливая женщина». Еврейское происхождение Цвейга сделало его запрещенным в Райхе автором. Штраусу было сказано убрать имя либреттиста с афиш, но композитор этого не сделал. На премьере оперы в Дрездене под управлением Карла Бёма должны были присутствовать сам Гитлер и его свита. Но увидев имя Цвейга, фюрер развернулся и уехал. Это был очень плохой знак для Штрауса. Дальше – письмо Штрауса к Цвейгу, перехваченное Гестапо. В нём музыкант не стеснялся в выражениях, описывая своё отношение к нацистскому режиму, и говорил о своей работе в Музыкальной палате как об игре. За перехваченным письмом последовала вынужденная отставка Штрауса. И хотя композитор после всего этого ещё сотрудничал с властью, написав гимн к Олимпиаде 1936 года, его положение в Райхе уже никогда не было прежним. Последней каплей в разрыве отношений между правящей партией и Штраусом стал бескомпромиссный отказ последнего размещать на своей вилле в южно-баварском альпийском городке Гармиш-Партенкирхене раненых солдат, несмотря на все официальные постановления Мартина Бормана. В результате у семьи Штраусов была конфискована пристройка к вилле, а Гитлер запретил чиновникам национал-социалистической партии общаться со Штраусом. После этого случая также были приостановлены приготовления к масштабному общенациональному празднованию 80-летнего юбилея композитора, к которому должно было быть приурочено множество торжественных мероприятий. Письма Штрауса к влиятельным чиновникам оставались без ответа. В рамках юбилея должна была состояться премьера оперы «Любовь Данаи» в рамках Зальцбургского фестиваля, в художественный комитет которого Штраус входил, начиная с 1917 года – по сути, именно с тех пор фестиваль стал тем, чем является и по сей день. Объявление положения «тотальной войны» привело к отмене Гёббельсом 29 июня Salzburger Festspiele. Были разрешены только премьера «Данаи» и концерт Венского симфонического оркестра под управлением Вильгельма Фуртвенглера. Однако в последний момент исполнение «Данаи» попало под запрет. Руководство партии решило продемонстрировать свой открытый разрыв с Рихардом Штраусом. Клеменс Краус направил запрос о разрешении премьеры гаулейтеру Зальцбурга доктору Шилю. Благодаря этому удалось добиться публичной генеральной репетиции, которая состоялась 16 августа 1944 года. Люди пришли на дневную репетицию в вечерних нарядах. Зал был переполнен желающими выразить немецкому гению своё уважение и свою поддержку. Блистательный исполнительский состав показал всё своё мастерство. После представления композитору устроили продолжительные овации. По словам очевидцев и исходя из писем самого Штрауса, генеральная репетиция «Данаи» стала одним из самых волнующих событий в жизни композитора и многих из присутствующих. Семья Штрауса также пострадала от нацистов: его невестка Алиса была еврейкой, евреями согласно немецким законам считались и его внуки. Штраус спас их во время «хрустальной ночи» в 1938 году и спустя 4 года увёз в Вену. Однако в 1945 году Алису арестовали, и Штраус с большим трудом добился её помещения под домашний арест в Гармише. А вот многих членов семьи Алисы спасти не удалось: они были отправлены в Терезинштадт, куда попадали многие еврейские артисты и интеллектуалы, и другие концлагеря, где умерли или были убиты. 4. Почему вы так мало знаете о Рихарде Штраусе Прежде всего, из-за сотрудничества композитора с нацистами творчество Штрауса в СССР намеренно не популяризировалось. И если несколько симфонических поэм всё-таки были известны и со временем вошли в учебную программу музыкальных десятилеток и консерваторий, об основном массиве оперного наследия и тем более о произведениях, созданных после 1933 года, никто даже не вспоминал. Когда же идеологической проблемы не стало, музыканты и исследователи всё равно не ринулись заполнять эти «белые пятна». Причин здесь несколько, от инерции до отсутствия партитур, полных записей и научных трудов (а их ещё и нужно переводить). Добавьте ко всему этому экстремальную сложность штраусовской музыки, как для оркестрантов, так и для вокалистов. Оркестр Штрауса – это оркестр виртуозов, где каждый должен владеть техникой на уровне солиста. А его вокальные партии под силу далеко не всем певцам даже первой величины, здесь даже Вагнер частенько отдыхает. Кстати, позднее творчество Штрауса не так часто исполняется и ещё реже попадает в объектив научных исследований даже на родине композитора. Период с 1933 по 1945 годы является проблемным не только для мировой штраусианы, но и для исследования немецкой музыки как таковой. Многие учёные стараются не касаться этого исторического отрезка. Даже в ряде учебников и хрестоматий по истории немецкой музыки от основ и до наших дней изложение материала обрывается 1933 годом и потом продолжается лишь после 1945 года. Ситуация меняется, но медленно. В Гармиш-Партенкирхене с 1982 года существует Институт Рихарда Штрауса. Его главная задача – сделать доступным для исследователей архив композитора. Особенно это актуально для учёных, занимающихся поздним творчеством композитора.

Зал для работы с архивными материалами в Институте Рихарда Штрауса в Гармиш-Партенкирхене. 5. Рихард Штраус сегодня 2014 – год 150-летия со дня рождения Рихарда Штрауса. В Баварии он официально объявлен годом композитора, на который Министерством культуры Баварии запланировано более 140 мероприятий – концертов, оперных представлений, выставок, фестивалей и симпозиумов – в 13 южно-германских городах. Показательно, что отдельным пластом общего проекта являлось освещение деятельности Рихарда Штрауса во времена национал-социализма, а в программу были включены редко звучащие произведения вроде оперы «Любовь Данаи» (как раз одна из последних опер). Её исполнением труппой Франкфуртской оперы открылся фестиваль Штрауса в Гармише-Партенкирхене, что стало предварительной показом спектакля перед премьерой в Oper Frankfurt. С ещё одним редко исполняемым произведением Штрауса связана новейшая история Баварской государственной оперы и, что неслучайно, исследование «коричневых страниц» её не столь далёкого прошлого. В ноябре 2013 года в преддверии штраусовского юбилея один из главных театров Германии представил новую версии оперы «Женщина без тени», которая одновременно стала дебютом дирижёра Кирилла Петренко в качестве музыкального руководителя Bayerische Staatsoper.

Впервые за свою сценическую жизнь «Женщина без тени» была исполнена без единой купюры. Но постановка интересна не только этим. Премьера «Женщины без тени» стала центральным событием торжеств, посвящённых 50-летию восстановления разрушенного в годы Второй мировой войны здания Баварской оперы, почти полностью уничтоженного во время бомбардировок в октябре 1943 года и заново отстроенного в 1963 году. Ключевой задачей, поставленной дирекцией театра в связи с важной датой, было расследование подробностей нацистской истории труппы: имело ли место преследование музыкантов из-за их «неарийского» происхождения или политических убеждений, как сильно вмешивалась нацистская верхушка в кадровую и репертуарную политику театра, было ли место доносам? Исполнение в рамках столько непростого юбилея именно «Женщины без тени» Рихарда Штрауса глубоко символично: как и история Баварской государственной оперы, так и творческое наследие композитора нуждаются в аккуратном, но пристальном обращении к его противоречивым эпизодам. Надеюсь, вы больше не путаетесь в Штраусах.

#музыка #ВеликиеКомпозиторы