Предыдущая публикация
Что такое гжель и как сделать простой рисунок в этом стиле
Подробная инструкция по выбору красок и кистей, а также советы по технике рисунка от профессиональных художников.Гжель – это не просто сине-белая керамика, но и одна из самых узнаваемых визитных карточек России. Это искусство пленяет своим сине-белым волшебством, где есть все, от нежных цветов до динамичных узоров. Гармония синего цвета и тонкой росписи не случайно покорила сердца миллионов – гжельский стиль сегодня снова в тренде, занимая важное место в современном дизайне.
Фото: Гжель легко впишется как в классический интерьер, так и в современный минимализм.
Хотите попробовать себя в этом искусстве? Понимаем ваше желание! Гжель кажется сложной, но мы расскажем, как создать такие узоры своими руками и почувствовать себя настоящим мастером.
Но самое удивительное – это то, как гжель гармонично сочетает в себе традиции и современность. Этот стиль легко впишется как в классический интерьер, так и в современный минимализм. А современные художники и дизайнеры продолжают вдохновляться этим искусством, привнося его элементы в свои работы и создавая что-то новое и удивительное.
Гуашь или акриловые краски в различных оттенках синего, от темно-синего до светло-голубого, а также белый цвет. Вот несколько хороших брендов для выбора красок:
Емкость для воды: обязательно несколько стаканчиков для промывания кистей.
Карандаш и ластик. Перед нанесением краски можно сделать легкий эскиз карандашом. Подойдет карандаш твердости HB или H, а также мягкий ластик, например, от бренда Koh-I-Noor или Faber-Castell.
Салфетки или тряпочка для вытирания кистей и контроля количества воды на кисти.
История гжели: искусство, рожденное традициями
Гжель – настоящее воплощение русской души, многовековое искусство, чьи корни уходят в далекое прошлое. Эта красивая история началась в небольшом уголке под Москвой в XV веке, где мастера впервые начали создавать керамику из местной глины. Однако настоящий расцвет гжели произошел в XVIII веке, когда ремесло превратилось в искусство – и мир увидел удивительную красоту расписной посуды.Интересный факт: гжель не всегда была синей! В XIX веке мастера экспериментировали с цветами, создавая узоры с использованием зелёных и красных оттенков. Но именно синий кобальтовый цвет покорил сердца – он оказался идеальным для тонких и изящных линий, которые и сегодня восхищают нас своим великолепием. Этот стиль стал тем самым, что мы все так любим и узнаем с первого взгляда.
Сегодня гжель не утратила своей актуальности, наоборот – она снова в моде. Изящные сине-белые узоры стали настоящим трендом в современном дизайне и моде. От домашнего декора до аксессуаров – этот стиль проникает в повседневную жизнь, создавая атмосферу уюта и тепла. Гжель словно оживает в каждом предмете, будь то ваза на вашем столе или стильный элемент интерьера.Но самое удивительное – это то, как гжель гармонично сочетает в себе традиции и современность. Этот стиль легко впишется как в классический интерьер, так и в современный минимализм. А современные художники и дизайнеры продолжают вдохновляться этим искусством, привнося его элементы в свои работы и создавая что-то новое и удивительное.
Как сделать рисунок в стиле гжель
Что вам понадобитсяГуашь или акриловые краски в различных оттенках синего, от темно-синего до светло-голубого, а также белый цвет. Вот несколько хороших брендов для выбора красок:
- Мастер Класс (Невская палитра): это профессиональная серия акриловых красок, которые дают насыщенные оттенки и хорошо ложится на бумагу и керамику.
- Сонет (Невская палитра): более доступный вариант акриловых красок, хорошо подходит для учебной работы и любительского творчества.
- Decola (Невская палитра): акриловые краски, которые часто используют для росписи по стеклу и керамике, но также подходят и для бумаги.
- Гуашь (Гамма): классическая гуашь, часто используется для подобных работ, доступный вариант для учеников и любителей.
- для создания точных линий и мелких деталей понадобятся кисти с тонким ворсом, №0, №1, №2.
- средние кисти: кисти №4 и №6 для заливки фона и создания крупных элементов.
- бумага для акварели (плотность от 200 г/м²): Например, Canson или Watercolor от Невской палитры.
- бумага для гуаши или акрила: например, Гознак или Acrylic paper от Hahnemühle.
Емкость для воды: обязательно несколько стаканчиков для промывания кистей.
Карандаш и ластик. Перед нанесением краски можно сделать легкий эскиз карандашом. Подойдет карандаш твердости HB или H, а также мягкий ластик, например, от бренда Koh-I-Noor или Faber-Castell.
Салфетки или тряпочка для вытирания кистей и контроля количества воды на кисти.
Фото: Основными мотивами в гжельской росписи являются цветы, листья, завитки, элементы природы и геометрические формы.
Изучаем технику рисования: особенности и характерные элементы
Чтобы создать рисунок в стиле гжели, нужно понять основные принципы и элементы, которые придают этой технике ее уникальный образ. Важнейшую роль играют плавные линии, цветовые переходы и традиционные мотивы.1. Характерные элементы гжели
- Цветовая палитра. Гжельская роспись традиционно использует только синий и голубой цвета на белом фоне. Очень важно научиться работать с полутонами и градиентами, чтобы передать глубину и объём элементов. Применение разных оттенков синего для создания переходов от светлого к тёмному добавляет объёма рисунку.
- Орнаменты и мотивы. Основными мотивами в гжельской росписи являются цветы, листья, завитки, элементы природы и геометрические формы. Часто встречаются изображения роз, бутонов, листьев, виноградных гроздей и плавных завитков.
- Цветочные мотивы. Начните с простых цветков — классическая гжель часто изображает крупные розы, пионы, или стилизованные лилии. Эти элементы можно компоновать по центру или в угловых частях работы.
- Листья и ветви. Рисуйте плавные, дугообразные листья с острыми концами и мелкие веточки. Добавляйте завитки, которые связывают основные элементы между собой.
- Геометрические узоры. Полосы, сетки и решётки добавляют ритмичности в композицию.
- Переходы и градиенты. Основной эффект объемности в гжели создается за счёт плавных переходов от светлых к темным оттенкам. Для этого можно использовать технику растушевки или тонкие слои краски. Начните с насыщенного синего в центре элемента и постепенно смягчайте его к краям, добавляя белые или голубые полутона.
- Мазки кистью. Различные элементы гжели требуют разных видов мазков. Например, для создания цветка используйте широкие мазки, которые постепенно сужаются к краю лепестка. Листья и завитки можно рисовать одним лёгким движением кисти, варьируя давление для создания изящного, плавного контура.
- Центральный элемент. Гжельская роспись часто строится вокруг центрального мотива, будь то цветок, птица или фантазийная фигура. Разместите этот элемент в центре работы и окружите его более мелкими деталями, такими как листья, завитки и узоры.
- Заполнение пространства. Следите за равномерным распределением элементов. Места, где фон остаётся пустым, можно заполнить мелкими точками, линиями или мелкими завитками, которые связывают все части рисунка.
Для создания качественного рисунка в стиле гжели полезно посмотреть на работы профессионалов. Вот несколько источников, где можно найти хорошие референсы:
- Музей керамики "Гжель" в Московской области. Там хранятся уникальные произведения искусства, созданные мастерами Гжели на протяжении веков. Также музей часто выпускает каталоги с подробными изображениями росписей.
- Государственный исторический музей в Москве и его филиалы часто имеют в своих экспозициях предметы гжельской керамики, особенно коллекции XVIII-XIX веков.
- Альбомы и книги о гжельской росписи. Например, "Гжель. Русская керамика" — один из популярных альбомов, посвященных этой росписи. Книга содержит большое количество иллюстраций с изображением классических гжельских изделий. "Гжель. Мастера и традиции" — еще один ценный альбом, в котором можно найти примеры работ разных эпох и стилей, а также подробное описание техники.
Музеи декоративно-прикладного искусства, такие как Всероссийский музей декоративно-прикладного искусства в Москве, имеют постоянные выставки с предметами гжели, а также иногда выпускают сборники с изображениями экспонатов.
Вдохновляясь классическими образцами, вы сможете глубже понять, что именно делает роспись гжель уникальной и как это можно перенести в свои работы.5. Последние штрихи и корректировки
После завершения рисунка дайте ему высохнуть и оцените работу. Возможно, вам захочется добавить мелкие детали или усилить контраст в некоторых частях композиции. Гжельская роспись ценится за свою детальность и гармонию, поэтому уделите внимание мелочам, чтобы завершить образ.
Таким образом, создание рисунка в стиле гжели требует не только правильного подбора материалов, но и тщательного изучения традиционных элементов, техники нанесения мазков и гармоничной композиции.
Фото: Перед началом работы рекомендуется протереть керамическое изделие влажной тряпкой, чтобы удалить пыль и жирные следы.
Как расписывать гжелью керамику: важные лайфхаки
Пробовать себя в технике гжели можно не только на бумаге, но и расписывая керамику. Выберите одну или несколько белых керамических заготовок — это могут быть кружки, тарелки, вазы или декоративные фигурки. Для работы с ними нужны специальные акриловые или эмалевые краски для керамики, такие как Decola или Pebeo, которые после запекания в духовке становятся устойчивыми.Перед началом работы рекомендуется протереть изделие влажной тряпкой, чтобы удалить пыль и жирные следы, а глянцевую поверхность можно слегка обработать наждачной бумагой для лучшего сцепления краски. Тонкие эскизы можно нанести карандашом или специальным маркером для керамики, после чего приступать к росписи, начиная с более светлых оттенков и нанося краску тонкими слоями.
Важно не торопиться и давать каждому слою высохнуть, чтобы избежать растрескивания при запекании. Рисовать лучше тонкими синтетическими кистями, которые позволяют точно прорабатывать детали. После завершения росписи изделие запекается в духовке при температуре 150-170°C для закрепления рисунка. Несколько советов от профессиональных художников
- Тренируйте плавные мазки. Прежде чем приступить к основному рисунку, потренируйтесь создавать плавные и лёгкие мазки на черновике. Важно, чтобы движения кисти были уверенными и непрерывными.
- Для создания насыщенных цветов используйте минимальное количество воды при работе с красками. Это поможет добиться плотного цвета и избежать размытых границ.
- Чтобы рисунок выглядел живым и динамичным, варьируйте толщину линий в одном мазке. Начинайте с нажима, а затем ослабляйте давление кисти, чтобы получить тонкий хвост линии.
- Добавляйте мелкие детали –после завершения основных элементов пройдитесь по рисунку, добавляя мелкие точки, линии и завитки. Эти детали придают рисунку завершенность и усложняют композицию.
- Изучайте оригиналы. Для этого рассматривайте традиционные гжельские изделия в музеях или на выставках, чтобы понять особенности росписи.
- Обращайте внимание на детали, композиции и цветовые решения.
Повторяйте элементы и узоры в ритмичной последовательности, чтобы рисунок выглядел целостно. Это помогает создать визуальный ритм и упорядоченность. - Оставляйте фон белым. Для этого не старайтесь заполнить всё пространство синим. Белый фон — важная часть гжели, он подчеркивает рисунок и создает ощущение воздушности.
- Работайте в несколько слоев. Для достижения насыщенного цвета и плавных переходов краски наносите несколько слоев, начиная с самых светлых тонов и постепенно усиливая насыщенность.
- Для более точного контроля за мазками держите кисть под углом 45 градусов к бумаге. Это поможет добиться плавных линий и равномерного распределения краски.
- Завершайте контрастными акцентами. Добавьте на заключительном этапе самые темные и самые светлые элементы, чтобы рисунок выглядел контрастным и объёмным.
Ну что, ж приступим? Где ваши замечательные кисти? Надеемся, мы вдохновили вас на создание уникальных рисунков в стиле гжель!
#рисование #гжель #художник #творчество #своимируками
Вам таже может быть интересно:
Следующая публикация
Нет комментариев