Предыдущая публикация
#литературныйкалендарь #22августа #миркнигисловапоэзии
Литературный календарь
22 августа, в истории литературы:
В этот день родились:
*1893 - Дороти Паркер (ум. 7.6.1967), американская писательница и поэт XX века, известная своим саркастическим юмором, проницательными остроумными высказываниями о городских слабостях.
Дороти Паркер родилась 22 августа 1893 года в одной из деревень штата Нью-Джерси. Мать ее была шотландского происхождения, и ее отец имел немецко-еврейские корни.
Формальное образование закончилось, когда Дороти исполнилось 13 лет. После смерти отца она зарабатывала себе на жизнь, играя на фортепиано в школе танцев. В то же время она работала над собственными стихами.
Свою первую поэму она продала журналу Vanity Fair и через несколько месяцев она была нанята помощником редактора..
Дальнейшая карьера Дороти продолжалась в качестве театрального критика. Острый ум Дороти Паркер, как критика, изначально оказался популярным. Она стала известна своим словом, злобными юмористическими стихотворениями.
Наибольший период производительности и успеха длился примерно 15 лет. Были опубликованы около 300 стихотворений в различных изданиях, вышел первый томик стихов. Некоторые из ее самых популярных работ публиковались в The New Yorker. Ее новеллы были удостоены премии О. Генри, как лучшие короткометражные истории.
Большинство ее произведений, хотя и остроумные, но более горькие, чем комические. Достаточно трудная жизнь наложила свой отпечаток на творчество. Начиная с несчастливого детства – кончая окончательным разводом с мужем, прерыванием беременности, депрессиями.
Она пережила три брака и несколько попыток самоубийства, стала зависимой от алкоголя. Хотя она и жалела растраченный талант и репутацию, её литературные произведения и едкие остроты прошли испытание временем до наших времен.
Паркер умерла от сердечного приступа.
Дороти Паркер родилась 22 августа 1893 года в одной из деревень штата Нью-Джерси. Мать ее была шотландского происхождения, и ее отец имел немецко-еврейские корни.
Формальное образование закончилось, когда Дороти исполнилось 13 лет. После смерти отца она зарабатывала себе на жизнь, играя на фортепиано в школе танцев. В то же время она работала над собственными стихами.
Свою первую поэму она продала журналу Vanity Fair и через несколько месяцев она была нанята помощником редактора..
Дальнейшая карьера Дороти продолжалась в качестве театрального критика. Острый ум Дороти Паркер, как критика, изначально оказался популярным. Она стала известна своим словом, злобными юмористическими стихотворениями.
Наибольший период производительности и успеха длился примерно 15 лет. Были опубликованы около 300 стихотворений в различных изданиях, вышел первый томик стихов. Некоторые из ее самых популярных работ публиковались в The New Yorker. Ее новеллы были удостоены премии О. Генри, как лучшие короткометражные истории.
Большинство ее произведений, хотя и остроумные, но более горькие, чем комические. Достаточно трудная жизнь наложила свой отпечаток на творчество. Начиная с несчастливого детства – кончая окончательным разводом с мужем, прерыванием беременности, депрессиями.
Она пережила три брака и несколько попыток самоубийства, стала зависимой от алкоголя. Хотя она и жалела растраченный талант и репутацию, её литературные произведения и едкие остроты прошли испытание временем до наших времен.
Паркер умерла от сердечного приступа.
*1908 - Леонид Пантелеев /Алексей Иванович Еремеев/ (ум. 9.7.1987), писатель.
В первом издании «Республики ШКИД» (1927 год) о ранних годах и о семье будущего писателя рассказано в главе «Ленька Пантелеев» иначе. Там сообщается, что писатель происходил из разоренной революцией дворянской семьи. Отец будущего писателя был расстрелян в 1919 году «на снежных пустырях Архангельска»[3]. После окончания гражданской войны «разорённая революцией дворянская семья» будущего писателя с гувернанткой (всего семь человек) жила в одной комнате площадью 6 квадратных сажен у тётки, «богатой прежде и сохранившей своё богатство за бурные годы»[4]. Будущий писатель был отправлен на комиссию по делам несовершеннолетних после того, как был пойман на получении по поддельным (якобы оплаченным) магазинным выпискам-чекам продуктов в магазине Пепо[5]. Подростка-правонарушителя на комиссии по делам несовершеннолетних выбрал для ШКИД сам Сорока-Росинский.
В Школе познакомился с Григорием Белых и заслужил прозвище Лёнька Пантелеев за уголовное прошлое — по имени известного петроградского налётчика тех лет. Его он и оставил в качестве литературного псевдонима.
В 1923 году они вместе с Г. Белых «заболели» кинематографом, оба ушли из школы и отправились в Харьков, где поступили на курсы киноактёров, но потом бросили это занятие. Некоторое время занимались бродяжничеством. В конце 1925 года возвратились в Ленинград и написали повесть «Республика ШКИД», которая вышла в свет в 1927 году.
В начале 1927 года под свежим впечатлением от прочитанного Максим Горький много раз писал о «Республике ШКИД» в своих статьях и письмах А. Макаренко, К. А. Федину, М. М. Пришвину, С. Н. Сергееву-Ценскому и другим. До 1936 года «Республика ШКИД» только на русском языке переиздавалась десять раз, была переведена на многие зарубежные языки и языки народов СССР.
Пантелеев познакомился с другими ленинградскими литераторами: С. Я. Маршаком, Е. Л. Шварцем, В. П. Лебедевым, Н. М. Олейниковым. Юмористические рассказы и фельетоны Г. Белых и Л. Пантелеева стали печатать журналы «Бегемот», «Смена», «Кинонеделя». В 1933 году написал повесть «Пакет», посвящённую Гражданской войне. В начале 1936 года принял активное участие во Всесоюзном совещании по детской литературе[8]. Пантелеев стремился понять психологию и мотивацию поведения ребенка, много внимания уделял исследованию внутреннего мира своих юных и взрослых героев.
В 1935 Григорий Белых был репрессирован и в 1938 году погиб в тюрьме. На Л. Пантелеева тоже возводились различные обвинения. Ему удалось избежать ареста, в частности, благодаря поддержке К. И. Чуковского и С. Я. Маршака, которые были экспертами по его творчеству.
С началом Великой Отечественной войны остался в осаждённом городе и почти постоянно писал заметки о блокадной жизни в Ленинграде. В марте 1942 года находился на грани жизни и смерти от дистрофии, четыре месяца жил без продуктовых карточек, так как его лишили прописки[7][неавторитетный источник?]. В июле 1942 года А. А. Фадеев вывез тяжелобольного Л. Пантелеева на самолёте в Москву.
Снова писатель приехал в родной город по командировке ЦК ВЛКСМ в январе 1944 года в канун снятия блокады и разгрома немцев под Ленинградом.
На войне погиб его брат Василий.
После войны много пишет, дружит с Е. Л. Шварцем, К. И. Чуковским. Вскоре женится на писательнице Элико Семёновне Кашия (1914–1983), в 1956 у них рождается дочь Маша (в студенческие годы у неё обнаружилось психиатрическое заболевание[10], она умерла в 1990 году). В 1966 году публикует книгу «Наша Маша», своеобразный родительский дневник.
Скончался 9 июля 1987 года в Ленинграде. Похоронен на Большеохтинском кладбище (единоверческий участок).
Через три года дочь писателя была похоронена рядом с отцом
В первом издании «Республики ШКИД» (1927 год) о ранних годах и о семье будущего писателя рассказано в главе «Ленька Пантелеев» иначе. Там сообщается, что писатель происходил из разоренной революцией дворянской семьи. Отец будущего писателя был расстрелян в 1919 году «на снежных пустырях Архангельска»[3]. После окончания гражданской войны «разорённая революцией дворянская семья» будущего писателя с гувернанткой (всего семь человек) жила в одной комнате площадью 6 квадратных сажен у тётки, «богатой прежде и сохранившей своё богатство за бурные годы»[4]. Будущий писатель был отправлен на комиссию по делам несовершеннолетних после того, как был пойман на получении по поддельным (якобы оплаченным) магазинным выпискам-чекам продуктов в магазине Пепо[5]. Подростка-правонарушителя на комиссии по делам несовершеннолетних выбрал для ШКИД сам Сорока-Росинский.
В Школе познакомился с Григорием Белых и заслужил прозвище Лёнька Пантелеев за уголовное прошлое — по имени известного петроградского налётчика тех лет. Его он и оставил в качестве литературного псевдонима.
В 1923 году они вместе с Г. Белых «заболели» кинематографом, оба ушли из школы и отправились в Харьков, где поступили на курсы киноактёров, но потом бросили это занятие. Некоторое время занимались бродяжничеством. В конце 1925 года возвратились в Ленинград и написали повесть «Республика ШКИД», которая вышла в свет в 1927 году.
В начале 1927 года под свежим впечатлением от прочитанного Максим Горький много раз писал о «Республике ШКИД» в своих статьях и письмах А. Макаренко, К. А. Федину, М. М. Пришвину, С. Н. Сергееву-Ценскому и другим. До 1936 года «Республика ШКИД» только на русском языке переиздавалась десять раз, была переведена на многие зарубежные языки и языки народов СССР.
Пантелеев познакомился с другими ленинградскими литераторами: С. Я. Маршаком, Е. Л. Шварцем, В. П. Лебедевым, Н. М. Олейниковым. Юмористические рассказы и фельетоны Г. Белых и Л. Пантелеева стали печатать журналы «Бегемот», «Смена», «Кинонеделя». В 1933 году написал повесть «Пакет», посвящённую Гражданской войне. В начале 1936 года принял активное участие во Всесоюзном совещании по детской литературе[8]. Пантелеев стремился понять психологию и мотивацию поведения ребенка, много внимания уделял исследованию внутреннего мира своих юных и взрослых героев.
В 1935 Григорий Белых был репрессирован и в 1938 году погиб в тюрьме. На Л. Пантелеева тоже возводились различные обвинения. Ему удалось избежать ареста, в частности, благодаря поддержке К. И. Чуковского и С. Я. Маршака, которые были экспертами по его творчеству.
С началом Великой Отечественной войны остался в осаждённом городе и почти постоянно писал заметки о блокадной жизни в Ленинграде. В марте 1942 года находился на грани жизни и смерти от дистрофии, четыре месяца жил без продуктовых карточек, так как его лишили прописки[7][неавторитетный источник?]. В июле 1942 года А. А. Фадеев вывез тяжелобольного Л. Пантелеева на самолёте в Москву.
Снова писатель приехал в родной город по командировке ЦК ВЛКСМ в январе 1944 года в канун снятия блокады и разгрома немцев под Ленинградом.
На войне погиб его брат Василий.
После войны много пишет, дружит с Е. Л. Шварцем, К. И. Чуковским. Вскоре женится на писательнице Элико Семёновне Кашия (1914–1983), в 1956 у них рождается дочь Маша (в студенческие годы у неё обнаружилось психиатрическое заболевание[10], она умерла в 1990 году). В 1966 году публикует книгу «Наша Маша», своеобразный родительский дневник.
Скончался 9 июля 1987 года в Ленинграде. Похоронен на Большеохтинском кладбище (единоверческий участок).
Через три года дочь писателя была похоронена рядом с отцом
*1916 - Анатолий Вениаминович Калинин (1916), писатель («Цыган»).
Родился 9 августа (22 августа) 1916 года в станице Каменской (ныне город Каменск-Шахтинский Ростовской области) в семье учителя, происходившего из донских казаков.
После школы учился в техникуме, с 1932 года работал журналистом. Первый роман «Курганы» (1941) написал под влиянием «Поднятой целины» М. А. Шолохова. Фронтовой корреспондент «Комсомольской правды» (1941—1945), член СП СССР (1945), майор (1942). Член ВКП(б)/КПСС с 1946 года.
Анатолий Калинин поддерживал молодых донских поэтов — Бориса Примерова, Бориса Куликова[1] и других, некоторым из них он, можно сказать, дал «путёвку в жизнь». Одним из первых он откликнулся на публикацию стихов И. Е. Ковалевского, сложенных им в плену у нацистов. Также ему принадлежат статьи о творчестве донских писателей А. А. Бахарева, М. А. Никулина и других.
Депутат ВС РСФСР. После распада СССР вступил в КПРФ и оставался в её рядах до конца жизни.
А. В. Калинин умер 12 июня 2008 года на хуторе Пухляковском Ростовской области. Похоронен там же, во дворе своего собственного дома.
100-летие со дня рождения писателя широко отмечалось на Дону
Произведения:
Романы:
«Курганы» (1938—1939)
«Красное знамя» (1951) (объединённые повести «На юге» (1944) и «Товарищи» (1945)), позже был ещё раз переработан в роман «Любя и враждуя» (1994))
«Суровое поле» (1958)
«Цыган» (1960—1974, последняя редакция — 1992)
«Запретная зона» (1962)
Повести
«Эхо войны» (1963)
«Гремите, колокола!» (1966)
«Возврата нет» (1971)
Пьеса:
«Тихие вербы» (1947)
Поэмы:
«В саду Саида»
«Странный конокрад» (послесловие к роману «Цыган»)
«И вешних крыльев плеск»
«Эркут»
Очерки
«Неумирающие корни» (1949)
«На среднем уровне» (1954)
«Идущие впереди» (1958)
«Лунные ночи» (1960)
«Гранатовый сок» (1968)
«Вёшенское лето» (1964)
«Время „Тихого Дона“» (1975)
«Две тетради» (1979)
Родился 9 августа (22 августа) 1916 года в станице Каменской (ныне город Каменск-Шахтинский Ростовской области) в семье учителя, происходившего из донских казаков.
После школы учился в техникуме, с 1932 года работал журналистом. Первый роман «Курганы» (1941) написал под влиянием «Поднятой целины» М. А. Шолохова. Фронтовой корреспондент «Комсомольской правды» (1941—1945), член СП СССР (1945), майор (1942). Член ВКП(б)/КПСС с 1946 года.
Анатолий Калинин поддерживал молодых донских поэтов — Бориса Примерова, Бориса Куликова[1] и других, некоторым из них он, можно сказать, дал «путёвку в жизнь». Одним из первых он откликнулся на публикацию стихов И. Е. Ковалевского, сложенных им в плену у нацистов. Также ему принадлежат статьи о творчестве донских писателей А. А. Бахарева, М. А. Никулина и других.
Депутат ВС РСФСР. После распада СССР вступил в КПРФ и оставался в её рядах до конца жизни.
А. В. Калинин умер 12 июня 2008 года на хуторе Пухляковском Ростовской области. Похоронен там же, во дворе своего собственного дома.
100-летие со дня рождения писателя широко отмечалось на Дону
Произведения:
Романы:
«Курганы» (1938—1939)
«Красное знамя» (1951) (объединённые повести «На юге» (1944) и «Товарищи» (1945)), позже был ещё раз переработан в роман «Любя и враждуя» (1994))
«Суровое поле» (1958)
«Цыган» (1960—1974, последняя редакция — 1992)
«Запретная зона» (1962)
Повести
«Эхо войны» (1963)
«Гремите, колокола!» (1966)
«Возврата нет» (1971)
Пьеса:
«Тихие вербы» (1947)
Поэмы:
«В саду Саида»
«Странный конокрад» (послесловие к роману «Цыган»)
«И вешних крыльев плеск»
«Эркут»
Очерки
«Неумирающие корни» (1949)
«На среднем уровне» (1954)
«Идущие впереди» (1958)
«Лунные ночи» (1960)
«Гранатовый сок» (1968)
«Вёшенское лето» (1964)
«Время „Тихого Дона“» (1975)
«Две тетради» (1979)
*1920 - Рэй Дуглас Брэдбери, американский писатель.
Брэдбери впервые попробовал себя в литературе в двенадцать лет, когда написал продолжение к «Великому воину Марса» Э. Берроуза[прим. 2]. Писатель упомянул в одном из интервью, что из-за бедности в то время просто не мог позволить купить себе книгу, и тогда сам решил вообразить, что может быть дальше. Брэдбери признавал влияние Берроуза на своё творчество в частности, «Марсианские хроники» Брэдбери не были бы написаны, не прочти он Берроуза.
К двадцати годам Рэй твёрдо решил стать писателем. Примечательно, что первая его публикация — это стихотворение «Памяти Вилла Роджерса», которое было опубликовано в уокиганской газете в 1936 году. В других своих ранних работах Брэдбери имитировал стиль викторианской прозы Эдгара По, пока Генри Каттнер, которому он показывал свои тексты, не посоветовал ему пересмотреть приоритеты в творчестве
В 1937 году Брэдбери вступил в лос-анджелесскую «Лигу научных фантастов», которая была одним из многих объединений молодых писателей, активно возникавших в возрождающейся после Великой Депрессии Америке. Рассказы Брэдбери начали публиковаться в дешёвых журналах, печатавших множество фантастической прозы, часто недостаточно качественной.
В то время Брэдбери много работал, постепенно оттачивая литературное мастерство и формируя индивидуальный стиль. В 1939—1940 годах он издавал мимеографический журнал «Футуриа фантазия», в котором впервые стал размышлять о будущем и его опасностях[24]. Всего за два года вышло четыре номера этого журнала. К 1942 году Брэдбери окончательно перестал продавать газеты и полностью перешёл на литературный заработок, создавая до 52 рассказов в год. Тогда Брэдбери также активно следил за развитием науки и техники, посетил Всемирную выставку в Чикаго и Всемирную выставку в Нью-Йорке (1939).
В 1946 году в книжном магазине Лос-Анджелеса Брэдбери встретил работавшую там Маргарет Маклюр (Мэгги, англ. Marguerite McClure, 16 января 1922 — 24 ноября 2003), которая стала впоследствии любовью всей его жизни. 27 сентября 1947 года Мэгги и Рэй заключили брак, который продлился до смерти Маклюр в 2003 году. В 1949 году родилась его первая дочь Сьюзен, затем Рамона, Беттина и Александра. К Маклюр обращено посвящение автора в романе «Марсианские хроники»: «Моей жене Маргарет с искренней любовью».
В течение первых нескольких лет Мэгги много работала, чтобы Рэй имел возможность заниматься творчеством. Писательская деятельность в то время не приносила ему особых доходов; общий месячный доход семьи составлял около 250 долларов, из которых половину зарабатывала Маргарет.
Брэдбери продолжал писать рассказы, лучшие из которых вскоре были опубликованы в первом сборнике, названном «Тёмный карнавал». Издание, однако, было встречено публикой без особого интереса. Спустя три года появился сборник «марсианских» рассказов, составивший роман «Марсианские хроники», который стал первым настоящим коммерчески успешным литературным творением Брэдбери[23]. Писатель потом признавался, что считает «Хроники» своей лучшей книгой. Когда Рэй вёз этот сборник в Нью-Йорк к литературному агенту Дону Конгдону, у него не было денег даже на поезд: пришлось ехать автобусом, а с Конгдоном он связывался исключительно по телефону бензоколонки, находившейся напротив его дома. Но уже во вторую поездку в Нью-Йорк Брэдбери встретили поклонники его творчества: во время остановки в Чикаго они хотели получить автограф к первому изданию «Марсианских хроник».
Брэдбери впервые попробовал себя в литературе в двенадцать лет, когда написал продолжение к «Великому воину Марса» Э. Берроуза[прим. 2]. Писатель упомянул в одном из интервью, что из-за бедности в то время просто не мог позволить купить себе книгу, и тогда сам решил вообразить, что может быть дальше. Брэдбери признавал влияние Берроуза на своё творчество в частности, «Марсианские хроники» Брэдбери не были бы написаны, не прочти он Берроуза.
К двадцати годам Рэй твёрдо решил стать писателем. Примечательно, что первая его публикация — это стихотворение «Памяти Вилла Роджерса», которое было опубликовано в уокиганской газете в 1936 году. В других своих ранних работах Брэдбери имитировал стиль викторианской прозы Эдгара По, пока Генри Каттнер, которому он показывал свои тексты, не посоветовал ему пересмотреть приоритеты в творчестве
В 1937 году Брэдбери вступил в лос-анджелесскую «Лигу научных фантастов», которая была одним из многих объединений молодых писателей, активно возникавших в возрождающейся после Великой Депрессии Америке. Рассказы Брэдбери начали публиковаться в дешёвых журналах, печатавших множество фантастической прозы, часто недостаточно качественной.
В то время Брэдбери много работал, постепенно оттачивая литературное мастерство и формируя индивидуальный стиль. В 1939—1940 годах он издавал мимеографический журнал «Футуриа фантазия», в котором впервые стал размышлять о будущем и его опасностях[24]. Всего за два года вышло четыре номера этого журнала. К 1942 году Брэдбери окончательно перестал продавать газеты и полностью перешёл на литературный заработок, создавая до 52 рассказов в год. Тогда Брэдбери также активно следил за развитием науки и техники, посетил Всемирную выставку в Чикаго и Всемирную выставку в Нью-Йорке (1939).
В 1946 году в книжном магазине Лос-Анджелеса Брэдбери встретил работавшую там Маргарет Маклюр (Мэгги, англ. Marguerite McClure, 16 января 1922 — 24 ноября 2003), которая стала впоследствии любовью всей его жизни. 27 сентября 1947 года Мэгги и Рэй заключили брак, который продлился до смерти Маклюр в 2003 году. В 1949 году родилась его первая дочь Сьюзен, затем Рамона, Беттина и Александра. К Маклюр обращено посвящение автора в романе «Марсианские хроники»: «Моей жене Маргарет с искренней любовью».
В течение первых нескольких лет Мэгги много работала, чтобы Рэй имел возможность заниматься творчеством. Писательская деятельность в то время не приносила ему особых доходов; общий месячный доход семьи составлял около 250 долларов, из которых половину зарабатывала Маргарет.
Брэдбери продолжал писать рассказы, лучшие из которых вскоре были опубликованы в первом сборнике, названном «Тёмный карнавал». Издание, однако, было встречено публикой без особого интереса. Спустя три года появился сборник «марсианских» рассказов, составивший роман «Марсианские хроники», который стал первым настоящим коммерчески успешным литературным творением Брэдбери[23]. Писатель потом признавался, что считает «Хроники» своей лучшей книгой. Когда Рэй вёз этот сборник в Нью-Йорк к литературному агенту Дону Конгдону, у него не было денег даже на поезд: пришлось ехать автобусом, а с Конгдоном он связывался исключительно по телефону бензоколонки, находившейся напротив его дома. Но уже во вторую поездку в Нью-Йорк Брэдбери встретили поклонники его творчества: во время остановки в Чикаго они хотели получить автограф к первому изданию «Марсианских хроник».
*1921 - Сергей Сергеевич ОРЛОВ (ум. 7.10.1977), поэт.
Родился 22 августа 1921 года в селе Мегра Белозерского уезда Череповецкой губернии (ныне Белозерский район Вологодской области). Отец, Сергей Николаевич, и мать, Екатерина Яковлевна, были сельскими учителями. Стихи писал с детства, стихотворение «Тыква» отмечено на Всесоюзном конкурсе стихотворений школьников в 1938 году. Оно было целиком приведено в статье К. И. Чуковского в газете «Правда»[2], а также 4 строчки из него поместил в своей книге «От двух до пяти».
Печатался в районной газете. В 1940 году поступил на исторический факультет Петрозаводского университета.
После начала Великой Отечественной войны вступил в истребительный батальон народного ополчения Белозерска, составленного из студентов-добровольцев. Спустя два месяца его направили в Челябинское танковое училище. 17 февраля 1944 года командир взвода тяжёлых танков «КВ» С. С. Орлов 33-го отдельного гвардейского тяжёлого танкового полка прорыва[3] едва не сгорел заживо в танке. Следы от ожогов остались на его лице на всю жизнь; впоследствии он маскировал их, отпуская бороду. Свидетелем поджога танка Орлова оказался историк-фронтовик Николай Никулин, кратко описавший это событие в своей книге «Воспоминания о войне» (глава «Новелла IX. Новгород»).
В 1946 году вышла вторая книга стихов Орлова «Зоров Илья», привлекшая внимание к поэту.[источник не указан 2435 дней]
В 1954 году окончил Литературный институт им. А. М. Горького. C 1958 года входил в состав правления СП РСФСР. Заведовал отделом поэзии в журнале «Нева», был членом редколлегии журнала «Аврора».
Совместно с М. А. Дудиным он написал сценарий фильма «Жаворонок» (1964), посвящённый подвигу танкистов, оказавшихся в плену на территории Германии.
В 1970 году его ввели в секретариат правления СП РСФСР, и он переехал в Москву. Позднее поэт стал членом комитета по присуждению Ленинских и Государственных премий. Книга «Костры», которая составлялась Орловым как итоговая, вышла уже после его смерти (1978).
Одно из наиболее известных стихотворений Орлова[2] — «Его зарыли в шар земной» (1944) — написанное ясным, образным простым языком, напоминает читателю о павших. <…> Через много лет после окончания войны в лирике Орлова главной темой всё ещё оставалось пережитое на войне и воспоминания о погибших товарищах. В стихотворениях Орлова, написанных в последние годы сталинизма, не заняла прочного места расхожая тема послевоенного восстановления хозяйства, но зато он нарисовал портреты простых людей, рассказал об их судьбах, используя лирические образы, навеянные тишиной севера России — родины поэта. Орлов часто описывает в своих стихотворениях самые простые, будничные предметы. Многие стихи Орлова середины 60-х годов посвящены месту человека в истории.
Умер в Москве 7 октября 1977 года. Похоронен на Кунцевском кладбище
Родился 22 августа 1921 года в селе Мегра Белозерского уезда Череповецкой губернии (ныне Белозерский район Вологодской области). Отец, Сергей Николаевич, и мать, Екатерина Яковлевна, были сельскими учителями. Стихи писал с детства, стихотворение «Тыква» отмечено на Всесоюзном конкурсе стихотворений школьников в 1938 году. Оно было целиком приведено в статье К. И. Чуковского в газете «Правда»[2], а также 4 строчки из него поместил в своей книге «От двух до пяти».
Печатался в районной газете. В 1940 году поступил на исторический факультет Петрозаводского университета.
После начала Великой Отечественной войны вступил в истребительный батальон народного ополчения Белозерска, составленного из студентов-добровольцев. Спустя два месяца его направили в Челябинское танковое училище. 17 февраля 1944 года командир взвода тяжёлых танков «КВ» С. С. Орлов 33-го отдельного гвардейского тяжёлого танкового полка прорыва[3] едва не сгорел заживо в танке. Следы от ожогов остались на его лице на всю жизнь; впоследствии он маскировал их, отпуская бороду. Свидетелем поджога танка Орлова оказался историк-фронтовик Николай Никулин, кратко описавший это событие в своей книге «Воспоминания о войне» (глава «Новелла IX. Новгород»).
В 1946 году вышла вторая книга стихов Орлова «Зоров Илья», привлекшая внимание к поэту.[источник не указан 2435 дней]
В 1954 году окончил Литературный институт им. А. М. Горького. C 1958 года входил в состав правления СП РСФСР. Заведовал отделом поэзии в журнале «Нева», был членом редколлегии журнала «Аврора».
Совместно с М. А. Дудиным он написал сценарий фильма «Жаворонок» (1964), посвящённый подвигу танкистов, оказавшихся в плену на территории Германии.
В 1970 году его ввели в секретариат правления СП РСФСР, и он переехал в Москву. Позднее поэт стал членом комитета по присуждению Ленинских и Государственных премий. Книга «Костры», которая составлялась Орловым как итоговая, вышла уже после его смерти (1978).
Одно из наиболее известных стихотворений Орлова[2] — «Его зарыли в шар земной» (1944) — написанное ясным, образным простым языком, напоминает читателю о павших. <…> Через много лет после окончания войны в лирике Орлова главной темой всё ещё оставалось пережитое на войне и воспоминания о погибших товарищах. В стихотворениях Орлова, написанных в последние годы сталинизма, не заняла прочного места расхожая тема послевоенного восстановления хозяйства, но зато он нарисовал портреты простых людей, рассказал об их судьбах, используя лирические образы, навеянные тишиной севера России — родины поэта. Орлов часто описывает в своих стихотворениях самые простые, будничные предметы. Многие стихи Орлова середины 60-х годов посвящены месту человека в истории.
Умер в Москве 7 октября 1977 года. Похоронен на Кунцевском кладбище
*1939 - Сергей Григорьевич КОЗЛОВ (1939-2010), русский поэт, сказочник, драматург.
Его взяли из московского детского дома на Таганке, приемные родители - Григорий и Наталья Козловы дали свою фамилию и назвали Сергеем. Официальная дата рождения записана 22 августом 1939 года.
По одной из версий появления в детском доме Сергей попал туда совсем маленьким, вместе с испанскими детьми, которых СССР принимал и спасал от начавшейся войны в Испании.
Сергей догадывался, что он не родной сын, хотя мать и отец всячески скрывали от него этот факт. Отец рано умер, когда Сергею было 16 лет. После окончания школы Сергей работал рабочим на заводе, наборщиком в типографии, кочегаром на паровозе и даже учителем пения в школе. И писал стихи, мечтая поступить в Литературный институт.
В 20 лет Сергей уехал в Киев. В Киеве Сергей Козлов написал первую сказку, и ее перевели на украинский язык, напечатали в киевском журнале, а уж потом журнал «Огонек» перевел ее на русский язык и опубликовал в своем журнале.Вскоре Сергей Козлов поступает в Литературный институт в мастерскую Льва Ошанина. В 1965 году издательство «Малыш» опубликовало первые тоненькие книжки: «Как солнце разбилось», «По воде шуба плывет», «Где живет солнце?» , а вот книги со «взрослыми» стихами так и не были изданы ни при жизни, ни после. Хотя их более 1000. Так же, как и многие до сих пор не изданные другие произведения писателя.
Поэт и сказочник Сергей Григорьевич Козлов - автор любимых детьми и взрослыми историй про Ежика и его друзей ("Ежик в тумане", "Ежик и море", "В сладком морковном лесу", "Как Ежик с Медвежонком протирали звезды", "Как Ослик шил шубу" и т. д.), а также историй про Львенка и Черепаху, которые пели песню: "Я на солнышке сижу, я на солнышко гляжу…"
Ну, а такие стихи, как "Песня Львёнка и Черепахи" и "Облака, белогривые лошадки", известны всем в нашей стране, даже тем, кто никогда не читает книг и не смотрит мультфильмов. С 1962-го по 1990-й год увидело свет более тридцати различных стихов для детей, сказок, лирических миниатюр и пьес доброго сказочника. Как сам Сергей Григорьевич говорил: «Пишу для детей, потому что они – не захваченные повседневными заботами и суетой и, значит, самые вольные люди на земле».
Сказки для детей Сергей Козлов начал писать в шестидесятые годы, тогда же придумал Медвежонка, Зайца и Ежика. Истории о них он сочинял всю жизнь, так что постепенно появился целый сказочный мир - или лес. Там каждый зверек (зверок, зверик) живет в своем доме, запасает еду и дрова, топит печку, смотрит на огонь, слушает дождь и ветер. Когда захотят, зверьки ходят друг к другу в гости, угощают друг друга грибами, яблоками и чаем с медом, если погода теплая - гуляют возле реки и до темноты сидят у кого-нибудь на крыльце - сумерничают. Сказки Сергея Козлова про Ежика и Медвежонка хочется читать шепотом. Они негромкие, эти сказки. Они задумчивые и неспешные. А наспех и не поговоришь о жизни, и о красоте не поговоришь наспех, и о смерти. Вот автор и не спешит, он тщательно подбирает слова и складывает из них настроение. Настроение тихого равновесия, спокойной созерцательности, к которому всегда стремились мудрецы и философы. Произведения Сергея Козлова – это настоящая поэзия для детей. В них живут самые разные маленькие создания, которые с удивлением и благодарностью открывают большой мир так же естественно, как дети. По его сценариям снято 20 мультфильмов, в том числе такие известные, как "Трям! Здравствуйте!" (1974) , "Ёжик в тумане" (1975), "Как Львёнок и Черепаха пели песню" (1968), "Страшный, серый, лохматый", "В порту", "Зимняя сказка" и многие другие.
В 2006 году Сергей Козлов был номинирован от России на Международную премию им. Г.Х.Андерсена, а в 2009 году получил премию К.Чуковского.
Сергей Григорьевич Козлов умер 9 января 2010 года. Похоронен в Москве на Троекуровском кладбище
* * *
Однажды Бог мне подарил кусочек неба -
Намазал я его на корку хлеба;
И подарил тогда мне Бог кораблик счастья
И лёгонькие весла соучастья.
И я поплыл. Мне показалось - стал я Богом,
Всевидящим взглянул на мир я оком,
И увидал, как одинок, как пусто рядом -
Одни глупцы, одни купцы, и бабы рябы.
И стало страшно мне тогда, и стало страшно.
А Бог привык, и Богу было странно...
И захотелось мне вернуться, да, вернуться,
И лечь в постель, и к стенке отвернуться.
И разорвались паруса, сломались весла,
А дни текли, и декабри сменили вёсны,
И захотелось мне к друзьям, которых предал,
Когда был Богом и земных забот не ведал.
Но люди людям Бога не прощают.
И в человеке Бога укрощают.
Меня друзья, конечно, не простили,
Хотя к доске гвоздьми не пригвоздили.
Но вот я вижу вновь кусочек неба,
И вновь глотаю небо с коркой хлеба,
И вновь ко мне плывёт кораблик счастья,
И плещут волны Божьего участья.
Так что ж теперь мне делать,
что ж мне делать?
Приемлю всех - купцов и рыжих девок,
Плыву на корабле - не возвращаюсь
И расстаюсь с друзьями,
не прощаясь.
С. Козлов
В этот день скончались:
Его взяли из московского детского дома на Таганке, приемные родители - Григорий и Наталья Козловы дали свою фамилию и назвали Сергеем. Официальная дата рождения записана 22 августом 1939 года.
По одной из версий появления в детском доме Сергей попал туда совсем маленьким, вместе с испанскими детьми, которых СССР принимал и спасал от начавшейся войны в Испании.
Сергей догадывался, что он не родной сын, хотя мать и отец всячески скрывали от него этот факт. Отец рано умер, когда Сергею было 16 лет. После окончания школы Сергей работал рабочим на заводе, наборщиком в типографии, кочегаром на паровозе и даже учителем пения в школе. И писал стихи, мечтая поступить в Литературный институт.
В 20 лет Сергей уехал в Киев. В Киеве Сергей Козлов написал первую сказку, и ее перевели на украинский язык, напечатали в киевском журнале, а уж потом журнал «Огонек» перевел ее на русский язык и опубликовал в своем журнале.Вскоре Сергей Козлов поступает в Литературный институт в мастерскую Льва Ошанина. В 1965 году издательство «Малыш» опубликовало первые тоненькие книжки: «Как солнце разбилось», «По воде шуба плывет», «Где живет солнце?» , а вот книги со «взрослыми» стихами так и не были изданы ни при жизни, ни после. Хотя их более 1000. Так же, как и многие до сих пор не изданные другие произведения писателя.
Поэт и сказочник Сергей Григорьевич Козлов - автор любимых детьми и взрослыми историй про Ежика и его друзей ("Ежик в тумане", "Ежик и море", "В сладком морковном лесу", "Как Ежик с Медвежонком протирали звезды", "Как Ослик шил шубу" и т. д.), а также историй про Львенка и Черепаху, которые пели песню: "Я на солнышке сижу, я на солнышко гляжу…"
Ну, а такие стихи, как "Песня Львёнка и Черепахи" и "Облака, белогривые лошадки", известны всем в нашей стране, даже тем, кто никогда не читает книг и не смотрит мультфильмов. С 1962-го по 1990-й год увидело свет более тридцати различных стихов для детей, сказок, лирических миниатюр и пьес доброго сказочника. Как сам Сергей Григорьевич говорил: «Пишу для детей, потому что они – не захваченные повседневными заботами и суетой и, значит, самые вольные люди на земле».
Сказки для детей Сергей Козлов начал писать в шестидесятые годы, тогда же придумал Медвежонка, Зайца и Ежика. Истории о них он сочинял всю жизнь, так что постепенно появился целый сказочный мир - или лес. Там каждый зверек (зверок, зверик) живет в своем доме, запасает еду и дрова, топит печку, смотрит на огонь, слушает дождь и ветер. Когда захотят, зверьки ходят друг к другу в гости, угощают друг друга грибами, яблоками и чаем с медом, если погода теплая - гуляют возле реки и до темноты сидят у кого-нибудь на крыльце - сумерничают. Сказки Сергея Козлова про Ежика и Медвежонка хочется читать шепотом. Они негромкие, эти сказки. Они задумчивые и неспешные. А наспех и не поговоришь о жизни, и о красоте не поговоришь наспех, и о смерти. Вот автор и не спешит, он тщательно подбирает слова и складывает из них настроение. Настроение тихого равновесия, спокойной созерцательности, к которому всегда стремились мудрецы и философы. Произведения Сергея Козлова – это настоящая поэзия для детей. В них живут самые разные маленькие создания, которые с удивлением и благодарностью открывают большой мир так же естественно, как дети. По его сценариям снято 20 мультфильмов, в том числе такие известные, как "Трям! Здравствуйте!" (1974) , "Ёжик в тумане" (1975), "Как Львёнок и Черепаха пели песню" (1968), "Страшный, серый, лохматый", "В порту", "Зимняя сказка" и многие другие.
В 2006 году Сергей Козлов был номинирован от России на Международную премию им. Г.Х.Андерсена, а в 2009 году получил премию К.Чуковского.
Сергей Григорьевич Козлов умер 9 января 2010 года. Похоронен в Москве на Троекуровском кладбище
* * *
Однажды Бог мне подарил кусочек неба -
Намазал я его на корку хлеба;
И подарил тогда мне Бог кораблик счастья
И лёгонькие весла соучастья.
И я поплыл. Мне показалось - стал я Богом,
Всевидящим взглянул на мир я оком,
И увидал, как одинок, как пусто рядом -
Одни глупцы, одни купцы, и бабы рябы.
И стало страшно мне тогда, и стало страшно.
А Бог привык, и Богу было странно...
И захотелось мне вернуться, да, вернуться,
И лечь в постель, и к стенке отвернуться.
И разорвались паруса, сломались весла,
А дни текли, и декабри сменили вёсны,
И захотелось мне к друзьям, которых предал,
Когда был Богом и земных забот не ведал.
Но люди людям Бога не прощают.
И в человеке Бога укрощают.
Меня друзья, конечно, не простили,
Хотя к доске гвоздьми не пригвоздили.
Но вот я вижу вновь кусочек неба,
И вновь глотаю небо с коркой хлеба,
И вновь ко мне плывёт кораблик счастья,
И плещут волны Божьего участья.
Так что ж теперь мне делать,
что ж мне делать?
Приемлю всех - купцов и рыжих девок,
Плыву на корабле - не возвращаюсь
И расстаюсь с друзьями,
не прощаясь.
С. Козлов
В этот день скончались:
*1958 - Роже Мартен Дю Гар (р. 23.3.1881), французский писатель, драматург , нобелевский лауреат 1937 года «за художественную силу и правду в изображении человека, а также наиболее существенных сторон современной жизни».
Родился 23 марта 1881 в парижском пригороде Нейи-сюр-Сен, в зажиточной семье судейских чиновников. Старший из двух детей. Биографы рассказывают, что в школе, где учился Мартен, он дружил с мальчиком, который писал пьесы, и, увлекшись благодаря ему литературой, сам стал заниматься сочинительством.
В 17 лет по совету наставника-аббата прочитал Войну и мир Л. Толстого. Роман произвел на него неизгладимое впечатление и навел на осознанную мысль стать писателем.
В 1937 получил Нобелевскую премию по литературе "за художественную силу и правду в изображении человека, а также наиболее существенных сторон современной жизни".
После 1940 около 17 лет работал над романом-эпопеей «Дневник полковника Момора», оставшийся незавершенным. Впрочем, неопределенный финал, видимо, предполагался самим автором. Благодаря свободной форме роман мог продолжаться долго и быть прерван лишь смертью писателя. В 1982 Дневник полковника Момора был опубликован полностью.
Умер 23 августа 1958 от сердечного приступа в своем норманском особняке.
Родился 23 марта 1881 в парижском пригороде Нейи-сюр-Сен, в зажиточной семье судейских чиновников. Старший из двух детей. Биографы рассказывают, что в школе, где учился Мартен, он дружил с мальчиком, который писал пьесы, и, увлекшись благодаря ему литературой, сам стал заниматься сочинительством.
В 17 лет по совету наставника-аббата прочитал Войну и мир Л. Толстого. Роман произвел на него неизгладимое впечатление и навел на осознанную мысль стать писателем.
В 1937 получил Нобелевскую премию по литературе "за художественную силу и правду в изображении человека, а также наиболее существенных сторон современной жизни".
После 1940 около 17 лет работал над романом-эпопеей «Дневник полковника Момора», оставшийся незавершенным. Впрочем, неопределенный финал, видимо, предполагался самим автором. Благодаря свободной форме роман мог продолжаться долго и быть прерван лишь смертью писателя. В 1982 Дневник полковника Момора был опубликован полностью.
Умер 23 августа 1958 от сердечного приступа в своем норманском особняке.
А. Салынский (справа) и Ф. Панфёров. 1959
*1993 - Афанасий Дмитриевич Салынский (р. 9.9.1920), драматург, киносценарист, главный редактор журнала «Театр».
Родился 9 сентября 1920 года в Смоленске. В 15 лет устроился работать на завод фрезеровщиком. Уехав из Смоленска, работал на стройках, в шахте № 8 треста «Ростовуголь», на подземных работах.
В 1939 году был принят литсотрудником редакции смоленской газеты «Большевистская молодёжь». Работая в газете, Афанасий Дмитриевич поездил по Смоленщине, бывал в колхозах, на заводах, общался с людьми.
В 1940 году его призвали в РККА, служил в Литовской ССР. В армии он был заместителем политрука в школе младших командиров и секретарем комсомольского комитета отдельного батальона. Там же его застала война. Тогда же был направлен на работу в редакцию созданной в соединении красноармейской газеты «За советскую отчизну» (с сентября 1942 до 1946 года являлся её редактором). Печатался во многих фронтовых газетах. Член ВКП(б) с 1942 года.
После войны работал редактором Свердловского книжного издательства. Он писал очерки, сценарии небольших документальных фильмов.
В 1949 году Свердловский драматический театр поставил пьесу Салынского «Дорога первых» (режиссёр Ефим Брилль), которая в 1951 году в Московском драматическом театре пошла под названием «Братья».
В 1951 году Салынский принят в СП СССР.
В 1954 году поступил на Высшие литературные курсы Литературного института имени А. М. Горького Союза писателей в Москве. Во время учёбы он написал пьесы: «Забытый друг», «Хлеб и розы», «Барабанщица».
Секретарь правления СП СССР. Главный редактор журнала «Театр» (1972—1982) и с 1987 года. Являлся членом редакционного совета журнала «Детектив и политика».
Подписал письмо группы советских писателей в редакцию газеты «Правда» 31 августа 1973 года о Солженицыне и Сахарове.
Умер 22 августа 1993 года. Похоронен в Москве на Кунцевском кладбище.
События дня 22 августа:
*1993 - Афанасий Дмитриевич Салынский (р. 9.9.1920), драматург, киносценарист, главный редактор журнала «Театр».
Родился 9 сентября 1920 года в Смоленске. В 15 лет устроился работать на завод фрезеровщиком. Уехав из Смоленска, работал на стройках, в шахте № 8 треста «Ростовуголь», на подземных работах.
В 1939 году был принят литсотрудником редакции смоленской газеты «Большевистская молодёжь». Работая в газете, Афанасий Дмитриевич поездил по Смоленщине, бывал в колхозах, на заводах, общался с людьми.
В 1940 году его призвали в РККА, служил в Литовской ССР. В армии он был заместителем политрука в школе младших командиров и секретарем комсомольского комитета отдельного батальона. Там же его застала война. Тогда же был направлен на работу в редакцию созданной в соединении красноармейской газеты «За советскую отчизну» (с сентября 1942 до 1946 года являлся её редактором). Печатался во многих фронтовых газетах. Член ВКП(б) с 1942 года.
После войны работал редактором Свердловского книжного издательства. Он писал очерки, сценарии небольших документальных фильмов.
В 1949 году Свердловский драматический театр поставил пьесу Салынского «Дорога первых» (режиссёр Ефим Брилль), которая в 1951 году в Московском драматическом театре пошла под названием «Братья».
В 1951 году Салынский принят в СП СССР.
В 1954 году поступил на Высшие литературные курсы Литературного института имени А. М. Горького Союза писателей в Москве. Во время учёбы он написал пьесы: «Забытый друг», «Хлеб и розы», «Барабанщица».
Секретарь правления СП СССР. Главный редактор журнала «Театр» (1972—1982) и с 1987 года. Являлся членом редакционного совета журнала «Детектив и политика».
Подписал письмо группы советских писателей в редакцию газеты «Правда» 31 августа 1973 года о Солженицыне и Сахарове.
Умер 22 августа 1993 года. Похоронен в Москве на Кунцевском кладбище.
События дня 22 августа:
*В 1791 году Екатерина II подписала указ о назначении Алексея Ивановича Мусина-Пушкина обер-прокурором Синода с разрешением ему собирать в Синод рукописи и древние книги со всех церквей и монастырей России для розыска известий, «к Российской истории относящихся».
*В 1881 году было подписано Высочайшее повеление «О наименовании в память А. С. Пушкина, который получил свое воспитание близ Санкт-Петербурга и провел в нем почти всю свою сознательную жизнь, существующей в столице Компанейской улицы от Невского проспекта к Кузнечному переулку – Пушкинскою».
*В 1880 году Федор Достоевский сообщает в письме, что задумал ввести в роман «Братья Карамазовы» сцену с чертом. Там же впервые было упомянуто слово «спутник» в значении спутника Земли: «Что станет в пространстве с топором?.. Если куда попадет подальше, то примется, я думаю, летать вокруг Земли, сам не зная зачем, в виде спутника...»
*В 1903 году согласно пьесе А.П.Чехова «Вишневый сад» был вырублен знаменитый вишневый сад.
*В 1911 году в Англии был принят секретный закон, провозглашающий преступлением публикацию без разрешения любой официальной правительственной информации.
*В 1928 году в газете «Правда» пролетарский писатель М. Горький заклеймил стиль музыки джаз и даже назвал его «музыкой для толстых».
*В 1931 году Михаил Булгаков завершил пьесу «Адам и Ева».
*В 1989 году казахский язык объявлен государственным в Казахстане.
* 1841 - Евдокия Ростопчина написала стихотворение «Нашим будущим поэтам». Стихотворение написано под впечатлением известия о гибели Лермонтова.
Не трогайте ее,— зловещей сей цевницы!..
Она губительна… Она вам смерть дает!..
Как семимужняя библейская вдовица,
На избранных своих она грозу зовет!..
Не просто, не в тиши, не мирною кончиной,
Но преждевременно, противника рукой —
Поэты русские свершают жребий свой,
Не кончив песни лебединой!..
Есть где-то дерево, на дальних островах,
За океанами, где вечным зноем пышет
Экватор пламенный, где в вековых лесах,
В растеньях, в воздухе и в бессловесных дышит
Всесильный, острый яд,— и горе пришлецу,
Когда под деревом он ищет, утомленный,
И отдых и покой! Сном смерти усыпленный,
Он близок к своему концу…
Он не отторгнется от места рокового,
Не встанет… не уйдет… ему спасенья нет!..
Убийца-дерево не выпустит живого
Из-под ветвей своих!.. Так точно, о поэт,
И слава хищная неверным упоеньем
Тебя предательски издалека манит!
Но ты не соблазнись,— беги!.. она дарит
Одним кровавым разрушеньем!
Смотри: существенный, торгующий наш век,
Столь положительный, насмешливый, холодный,
Поэзии, певцам и песням их изрек,
Зевая, приговор вражды неблагородной.
Он без внимания к рассказам и мечтам,
Он не сочувствует высоким вдохновеньям,—
Но зависть знает он… и мстит своим гоненьем
Венчанным лавром головам!..
* 1857 - Федор Тютчев написал стихотворение «Есть в осени первоначальной…».
Есть в осени первоначальной
Короткая, но дивная пора —
Весь день стоит как бы хрустальный,
И лучезарны вечера…
Где бодрый серп гулял и падал колос,
Теперь уж пусто всё — простор везде,-
Лишь паутины тонкий волос
Блестит на праздной борозде.
Пустеет воздух, птиц не слышно боле,
Но далеко ещё до первых зимних бурь —
И льётся чистая и тёплая лазурь
На отдыхающее поле…
Стихотворение дня:
* * *
А мы такую книгу прочитали...
Не нам о недочитанных жалеть.
В огне багровом потонули дали
И в памяти остались пламенеть.
Кто говорит о песнях недопетых?
Мы жизнь свою, как песню, пронесли.
Пусть нам теперь завидуют поэты:
Мы все сложили в жизни, что могли.
Как самое великое творенье
Пойдет в века, переживет века
Информбюро скупое сообщенье
О путь-дороге нашего полка.
Сергей Орлов,
1945 г.
Вопрос дня:
В этот день в1928 году в газете «Правда» пролетарский писатель М. Горький заклеймил один из стилей музыки и даже назвал его «музыкой для толстых». Это был…
А – рок-н-ролл;
Б – джаз;
В – блюз;
Г – кантри.
Следующая публикация
Нет комментариев