Предыдущая публикация
#литературныйкалендарь #21августа #миркнигисловапоэзии
Литературный календарь
21 августа, в истории литературы:
В этот день родились:
*1792 - Петр Плетнев (1792), русский поэт, издатель, редактор журнала «Современник»
Происходил из семьи духовного звания. Родился 10 (21) августа 1792 года, по его собственному свидетельству — в Твери; по показанию же его биографов — в Теблеши, в Бежецком уезде Тверской губернии.
Образование получил в тверской семинарии (1811) и в Главном Педагогическом институте (1814). Работал учителем словесности в женских институтах, кадетских корпусах и в Санкт-Петербургском Благородном пансионе. По рекомендации В. А. Жуковского, с 1828 года Плетнёв преподавал литературу наследнику престола Александру II и великим княжнам[3]. В 1832 году занял кафедру русской словесности в Санкт-Петербургском университете, в котором с 1840 до 1861 года состоял ректором.
Плетнёв принадлежал также к составу второго отделения академии наук со времени его образования в 1841 году; преподавал русский язык и словесность наследнику цесаревичу Александру Николаевичу и другим особам царского дома. Очень рано Плетнёв близко сошёлся с А. С. Пушкиным и другими корифеями пушкинского кружка. Характера крайне мягкого, деликатного и услужливого, Плетнёв был верным и заботливым другом, к которому обращались и Жуковский, и Пушкин, и Гоголь; всем им Плетнёв служил и делом, и советом; мнением его они очень дорожили.
Творчество:
В «Книге Тверской епархии Бежецкого уезда села Теблеши церкви Рождества Христова… 1791 года», хранящейся в Тверском областном архиве, есть запись: «В сентябре. 1-е. Села Теблеши у диакона Александра Петрова жена Агрипина Никитина родила сына Петра, которой крещён 8-го числа. Восприемником был Бежецкого уезда сельца Носилова господин Михайло Александров сын Чаплин».
Выступив на литературное поприще стихотворениями, которые в 1820-х годах появлялись в «Соревнователе просвещения и благотворения», «Трудах Вольного общества любителей российской словесности», «Северных цветах» и других журналах и альманахах и которые при гладкости стиха местами не лишены изящества и поэтического огонька, Плетнёв вскоре перешёл к литературной критике, став выразителем теоретических воззрений пушкинского кружка.
Уже в первой своей критической статье, посвященной стихотворениям Милонова («Соревнователь», 1822), Плетнёв доказывал, что поэтом надо родиться, а нельзя сделаться, но врождённый талант должен потратить массу труда чисто технического, чтобы вполне овладеть формой и придать ей гармонию, изящество, красоту.
Обе эти идеи для того времени были совершенно новы и лежали в основе всех стремлений пушкинского кружка: первая идея являлась отрицанием псевдоклассицизма с его стремлением путём риторики и пиитики искусственно создавать поэтов; вторая соответствовала сущности литературного движения того времени, задачею которого была именно выработка форм поэзии и языка. Главная заслуга Плетнёва заключалась в том, что уже в начале 1820-х годов, ещё ранее критических очерков не только Веневитинова, Киреевского, Надеждина, но и Полевого, он ввёл характеристики поэтов по существу, по внутреннему свойству их поэзии. Таковы были появившиеся ещё в 1822 году оценки Жуковского и Батюшкова.
Плетнёв уже тогда предвидел, что русской литературе предстоит, не ограничиваясь усвоением чужих форм, стать, наконец, на народную почву. В статье по поводу идиллии Гнедича «Рыбаки» (1822) он делит поэзию на «всеобщую», или «неопределенную», и «народную» и отдаёт предпочтение последней перед первой. Вопросу о народности в литературе Плетнёв в 1833 году посвятил целую речь, в которой указывал на значение народной стихии для литературы с точки зрения патриотизма и художественной выразительности. К концу 1830-х годов Плетнёв составил себе замечательное для того времени представление о национальных особенностях литературы, о её связи с жизнью общества, об индивидуальных способностях писателя, о необходимости «красок и жизни», без которых литература стала бы «сухим изложением отвлечённостей».
Оставшись до конца дней своих мирным эстетиком, придававшим первенствующее значение вопросам формы и языка, Плетнёв не мог избежать разлада с дальнейшим развитием литературы; но выйдя из кружка Пушкина, где неоклассик Батюшков мирно уживался с романтиком Жуковским, а последний горячо приветствовал реалиста Гоголя, Плетнёв всегда сохранял объективность, любовно следил за успехами литературы и вообще признавал права новых литературных форм и течений, если только вестником их являлся сильный талант, удовлетворявший эстетическим требованиям. Он умел понять Гоголя с его сильными и слабыми сторонами: ему принадлежит одна из лучших оценок «Мёртвых душ» («Современник», 1842).
Отсутствие рутины и тонкое чувство изящного дозволило Плетнёву с восторгом приветствовать многие восходящие светила 1840-х годов — Тургенева, Достоевского, Писемского, Островского, Плещеева, Аполлона Майкова, Полонского, Белинского.
В течение семи лет (с конца 1824 года) с бароном Дельвигом, а с 1832 года — с Пушкиным, Плетнёв разделял труды по редактированию «Северных цветов», а в 1838—1846 гг. был преемником Пушкина по редактированию «Современника»; журнал в руках Плетнёва мало принимал участия в новом литературном движении.
«Сочинения и переписка» Плетнёва изданы Я. Гротом в трёх томах (СПб., 1885)[6]. Много материалов для характеристики Плетнёва в «Переписке Я. К. Грота с П. А. Плетнёвым»
Происходил из семьи духовного звания. Родился 10 (21) августа 1792 года, по его собственному свидетельству — в Твери; по показанию же его биографов — в Теблеши, в Бежецком уезде Тверской губернии.
Образование получил в тверской семинарии (1811) и в Главном Педагогическом институте (1814). Работал учителем словесности в женских институтах, кадетских корпусах и в Санкт-Петербургском Благородном пансионе. По рекомендации В. А. Жуковского, с 1828 года Плетнёв преподавал литературу наследнику престола Александру II и великим княжнам[3]. В 1832 году занял кафедру русской словесности в Санкт-Петербургском университете, в котором с 1840 до 1861 года состоял ректором.
Плетнёв принадлежал также к составу второго отделения академии наук со времени его образования в 1841 году; преподавал русский язык и словесность наследнику цесаревичу Александру Николаевичу и другим особам царского дома. Очень рано Плетнёв близко сошёлся с А. С. Пушкиным и другими корифеями пушкинского кружка. Характера крайне мягкого, деликатного и услужливого, Плетнёв был верным и заботливым другом, к которому обращались и Жуковский, и Пушкин, и Гоголь; всем им Плетнёв служил и делом, и советом; мнением его они очень дорожили.
Творчество:
В «Книге Тверской епархии Бежецкого уезда села Теблеши церкви Рождества Христова… 1791 года», хранящейся в Тверском областном архиве, есть запись: «В сентябре. 1-е. Села Теблеши у диакона Александра Петрова жена Агрипина Никитина родила сына Петра, которой крещён 8-го числа. Восприемником был Бежецкого уезда сельца Носилова господин Михайло Александров сын Чаплин».
Выступив на литературное поприще стихотворениями, которые в 1820-х годах появлялись в «Соревнователе просвещения и благотворения», «Трудах Вольного общества любителей российской словесности», «Северных цветах» и других журналах и альманахах и которые при гладкости стиха местами не лишены изящества и поэтического огонька, Плетнёв вскоре перешёл к литературной критике, став выразителем теоретических воззрений пушкинского кружка.
Уже в первой своей критической статье, посвященной стихотворениям Милонова («Соревнователь», 1822), Плетнёв доказывал, что поэтом надо родиться, а нельзя сделаться, но врождённый талант должен потратить массу труда чисто технического, чтобы вполне овладеть формой и придать ей гармонию, изящество, красоту.
Обе эти идеи для того времени были совершенно новы и лежали в основе всех стремлений пушкинского кружка: первая идея являлась отрицанием псевдоклассицизма с его стремлением путём риторики и пиитики искусственно создавать поэтов; вторая соответствовала сущности литературного движения того времени, задачею которого была именно выработка форм поэзии и языка. Главная заслуга Плетнёва заключалась в том, что уже в начале 1820-х годов, ещё ранее критических очерков не только Веневитинова, Киреевского, Надеждина, но и Полевого, он ввёл характеристики поэтов по существу, по внутреннему свойству их поэзии. Таковы были появившиеся ещё в 1822 году оценки Жуковского и Батюшкова.
Плетнёв уже тогда предвидел, что русской литературе предстоит, не ограничиваясь усвоением чужих форм, стать, наконец, на народную почву. В статье по поводу идиллии Гнедича «Рыбаки» (1822) он делит поэзию на «всеобщую», или «неопределенную», и «народную» и отдаёт предпочтение последней перед первой. Вопросу о народности в литературе Плетнёв в 1833 году посвятил целую речь, в которой указывал на значение народной стихии для литературы с точки зрения патриотизма и художественной выразительности. К концу 1830-х годов Плетнёв составил себе замечательное для того времени представление о национальных особенностях литературы, о её связи с жизнью общества, об индивидуальных способностях писателя, о необходимости «красок и жизни», без которых литература стала бы «сухим изложением отвлечённостей».
Оставшись до конца дней своих мирным эстетиком, придававшим первенствующее значение вопросам формы и языка, Плетнёв не мог избежать разлада с дальнейшим развитием литературы; но выйдя из кружка Пушкина, где неоклассик Батюшков мирно уживался с романтиком Жуковским, а последний горячо приветствовал реалиста Гоголя, Плетнёв всегда сохранял объективность, любовно следил за успехами литературы и вообще признавал права новых литературных форм и течений, если только вестником их являлся сильный талант, удовлетворявший эстетическим требованиям. Он умел понять Гоголя с его сильными и слабыми сторонами: ему принадлежит одна из лучших оценок «Мёртвых душ» («Современник», 1842).
Отсутствие рутины и тонкое чувство изящного дозволило Плетнёву с восторгом приветствовать многие восходящие светила 1840-х годов — Тургенева, Достоевского, Писемского, Островского, Плещеева, Аполлона Майкова, Полонского, Белинского.
В течение семи лет (с конца 1824 года) с бароном Дельвигом, а с 1832 года — с Пушкиным, Плетнёв разделял труды по редактированию «Северных цветов», а в 1838—1846 гг. был преемником Пушкина по редактированию «Современника»; журнал в руках Плетнёва мало принимал участия в новом литературном движении.
«Сочинения и переписка» Плетнёва изданы Я. Гротом в трёх томах (СПб., 1885)[6]. Много материалов для характеристики Плетнёва в «Переписке Я. К. Грота с П. А. Плетнёвым»
*1871 - Леонид Николаевич Андреев (1871 - 12.9.1919), писатель.
Первые произведения Леонида Андреева, во многом под воздействием бедственных условий, в которых тогда находился писатель, проникнуты критическим анализом современного мира («Баргамот и Гараська», «Город»). Однако ещё в раннем периоде творчества писателя проявились его основные мотивы: крайний скептицизм, неверие в человеческий разум («Стена», «Жизнь Василия Фивейского»), возникает увлечение спиритуализмом и религией («Иуда Искариот»). Рассказы «Губернатор», «Иван Иванович» и пьеса «К звёздам» отражают симпатию писателя к революции. Тем не менее после начала реакции 1907 года Леонид Андреев отказался от всяких революционных взглядов, полагая, что бунт масс может привести лишь к большим жертвам и большим страданиям (см. «Рассказ о семи повешенных»).
«Рассказ о семи повешенных», написанный накануне окончательного переезда в Ваммельсуу и первый раз прочитанный на публике в апреле 1908 года, является иллюстрацией данного тезиса. Многоакцентное восприятие последних дней жизни семи заключённых, приговоренных к смертной казни и связанных темой преступления совершённого или задуманного (можно вспомнить заключение автора в Таганской тюрьме и скрытое участие в восстании русского гарнизона в Гельсингфорсе); абсолютно равноценные кругозоры героев, эволюция внешняя и внутренняя каждого из них — всё это в итоге складывается в единство полифонического рассказа… В рассказе есть несколько деталей, тесно связанных с Финляндией. Это железная дорога, которая раньше вела Сергея Головина на дачу, а теперь — на виселицу. И, главное, запах моря, точно указывающий на местоположение героев. Свобода и Финляндия в понимании поколения Л. Андреева во многом синонимичны (до событий 1917 года), и смерть неудавшихся революционеров именно на границе с Великим княжеством представляется неслучайной.
— Востров А. Граничный эффект или жизнь за границей?: Диалог «своего» и «чужого» в финский период жизни Леонида Андреева // Вопросы литературы. — 2018. — № 2. — С. 167—168.
В своём рассказе «Красный смех» Андреев нарисовал картину ужасов современной войны (реакция на Русско-японскую войну). Недовольство его героев окружающим миром и порядками неизменно выливается в пассивность или анархический бунт. Предсмертные сочинения писателя проникнуты депрессией, идеей о торжестве иррациональных сил. В частности, в неоконченном романе «Дневник Сатаны» Андреев проводит идею, что современный человек стал злее и хитрее самого дьявола. Пришествие Сатаны состоялось, но он постепенно «вочеловечивается» — деяния его подчиняются страстной и обманутой любви к Марии. Напротив, поступки её отца Магнуса автор показывает сверхсатанинскими — продуманными и бесчеловечными, являя пропасть между человеком и его поступками.
Несмотря на патетический настрой произведений, литературный язык Андреева, напористый и экспрессивный, с подчёркнутым символизмом, встречал широкий отклик в художественной и интеллигентской среде дореволюционной России. Положительные отзывы об Андрееве оставили Максим Горький, Рерих, Репин, Блок, Чехов и многие другие. Произведения Андреева отличает резкость контрастов, неожиданные повороты сюжета, в сочетании со схематической простотой слога. Леонид Андреев признан ярким писателем Серебряного века русской литературы.
Первые произведения Леонида Андреева, во многом под воздействием бедственных условий, в которых тогда находился писатель, проникнуты критическим анализом современного мира («Баргамот и Гараська», «Город»). Однако ещё в раннем периоде творчества писателя проявились его основные мотивы: крайний скептицизм, неверие в человеческий разум («Стена», «Жизнь Василия Фивейского»), возникает увлечение спиритуализмом и религией («Иуда Искариот»). Рассказы «Губернатор», «Иван Иванович» и пьеса «К звёздам» отражают симпатию писателя к революции. Тем не менее после начала реакции 1907 года Леонид Андреев отказался от всяких революционных взглядов, полагая, что бунт масс может привести лишь к большим жертвам и большим страданиям (см. «Рассказ о семи повешенных»).
«Рассказ о семи повешенных», написанный накануне окончательного переезда в Ваммельсуу и первый раз прочитанный на публике в апреле 1908 года, является иллюстрацией данного тезиса. Многоакцентное восприятие последних дней жизни семи заключённых, приговоренных к смертной казни и связанных темой преступления совершённого или задуманного (можно вспомнить заключение автора в Таганской тюрьме и скрытое участие в восстании русского гарнизона в Гельсингфорсе); абсолютно равноценные кругозоры героев, эволюция внешняя и внутренняя каждого из них — всё это в итоге складывается в единство полифонического рассказа… В рассказе есть несколько деталей, тесно связанных с Финляндией. Это железная дорога, которая раньше вела Сергея Головина на дачу, а теперь — на виселицу. И, главное, запах моря, точно указывающий на местоположение героев. Свобода и Финляндия в понимании поколения Л. Андреева во многом синонимичны (до событий 1917 года), и смерть неудавшихся революционеров именно на границе с Великим княжеством представляется неслучайной.
— Востров А. Граничный эффект или жизнь за границей?: Диалог «своего» и «чужого» в финский период жизни Леонида Андреева // Вопросы литературы. — 2018. — № 2. — С. 167—168.
В своём рассказе «Красный смех» Андреев нарисовал картину ужасов современной войны (реакция на Русско-японскую войну). Недовольство его героев окружающим миром и порядками неизменно выливается в пассивность или анархический бунт. Предсмертные сочинения писателя проникнуты депрессией, идеей о торжестве иррациональных сил. В частности, в неоконченном романе «Дневник Сатаны» Андреев проводит идею, что современный человек стал злее и хитрее самого дьявола. Пришествие Сатаны состоялось, но он постепенно «вочеловечивается» — деяния его подчиняются страстной и обманутой любви к Марии. Напротив, поступки её отца Магнуса автор показывает сверхсатанинскими — продуманными и бесчеловечными, являя пропасть между человеком и его поступками.
Несмотря на патетический настрой произведений, литературный язык Андреева, напористый и экспрессивный, с подчёркнутым символизмом, встречал широкий отклик в художественной и интеллигентской среде дореволюционной России. Положительные отзывы об Андрееве оставили Максим Горький, Рерих, Репин, Блок, Чехов и многие другие. Произведения Андреева отличает резкость контрастов, неожиданные повороты сюжета, в сочетании со схематической простотой слога. Леонид Андреев признан ярким писателем Серебряного века русской литературы.
*1905 - Леонид Денисович Ржевский /Суражевский/ (1905 - 13.11.1986), писатель, литературовед. Среди его предков были ученые, генералы, революционеры, даже король Франции Людовик IX Святой. В юности он встречался с Маяковским, Есениным, Луначарским, Крупской. Учился у академика Виноградова, был одним из соавторов учебника «Русский язык». Ушел на войну. Выводя из окружения автоколонну, попал под обстрел и очнулся уже в плену. После войны остался за границей. Начал писать, сотрудничать в эмигрантских изданиях. Несколько лет был главным редактором журнала «Грани».
Родился в семье гвардейского офицера в имении деда по матери Сергея Валентиновича де Роберти-Лацерда подо Ржевом. Сестра его бабушки (по отцу) — писательница Лидия Маклакова. В 1930 году окончил литературно-лингвистическое отделение педагогического факультета 2-го МГУ, в 1938 году – аспирантуру МГПИ. Занимался у В. В. Виноградова, описал его в одной из повестей.
В 1933 году стал одним из авторов курса русского языка для сельхозтехникумов. Преподавал в Орехове, Туле, Москве, стал доцентом. В 1941 году защитил в качестве кандидатской диссертации составленный им двухтомный словарь языка «Горя от ума», который до сих пор сохраняет научное значение. Защита состоялась 28 июня, а 1 июля Суражевский ушёл на фронт в звании лейтенанта.
Участник Второй мировой войны; был помощником командира дивизионной разведки, попал в плен. В немецких лагерях для военнопленных получил язву желудка и туберкулёз. Позднее находился в лагере для перемещенных лиц.
После 1944 года жил под Мюнхеном и взял псевдоним Ржевский, в 1950—1953 гг. жил недалеко от Франкфурта-на-Майне, где был редактором журнала «Грани» (1952—1955). В 1953-1963 преподавал в университете Лунда (Швеция).
В 1963 году Ржевский переехал в США, где ему предложили место профессора в Оклахомском университете. Позднее профессор славистики в Нью-Йоркском университете[2]. С 1974 года на пенсии. Автор пяти романов, большого количества повестей и рассказов. Член американского ПЕН-клуба.
*1908 - Александр Авдеенко (1908), русский писатель («Над Тиссой»)
Александр Александрович Авдеенко родился 25 мая 1937 года в Макеевке, УССР. Сын писателя Александра Остаповича Авдеенко (1908—1996). Мать: Любовь Звеняцкая-Авдеенко (1917—2002), из семьи донбасских рабочих.
1959 год — окончил факультет журналистики МГУ.
1971-1979 годы — редактор отдела литературы и искусства «Недели» (воскресное приложение к «Известиям»),
1979 год — редактор отдела,
затем — член редколлегии газеты «Советская культура».
1990 год — основал газету «Экран и сцена»;
до конца жизни был её главным редактором.
Александр Александрович был автором множества статей в журналах и газетах; автором сценариев документального фильма «Большой театр вчера и сегодня» (1976 год) и телефильма «Жизнь в танце» (1979 год).
Жил на Ломоносовском проспекте, дом 15.
Скончался 9 августа 2011 года. Похоронен в Москве на Переделкинском кладбище рядом с отцом
*1913 - Виктор Сергеевич Розов (1913), драматург, сценарист («Летят журавли» по пьесе «Вечно живые»).
Виктор Розов родился 8 [21] августа 1913 года в городе Ярославле, в семье счетовода Сергея Фёдоровича Розова (впоследствии участника Первой мировой войны) и его жены Екатерины Ильиничны. Во время эсеровского мятежа 1918 года их дом сгорел, и семья бежала в Ветлугу. Там Виктор Розов окончил первые три класса школы.
С 1923 года жил и учился в Костроме. В 1929 году не был принят в Тимирязевскую сельскохозяйственную академию в Москве из-за отсутствия рабочего стажа, начал работать на текстильной фабрике в Костроме. В том же году стал актёром-любителем в Костромском театре юного зрителя.
В 1932 году поступил в Костромской индустриальный техникум. В 1934 году стал заниматься в училище при Театре Революции в Москве (класс М. И. Бабановой), по окончании которого был принят в труппу театра.
В начале Великой Отечественной войны, в июле 1941 года, вступил в ряды 8-й стрелковой дивизии народного ополчения Краснопресненского района города Москвы, которая позднее была преобразована в кадровую 8-ю стрелковую дивизию. В начале октября того же года был тяжело ранен. Выписавшись из госпиталя в середине 1942 года, возглавил фронтовую агитбригаду; одновременно учился на заочном отделении Литературного института.
После окончания войны, прервав занятия в институте, организовал Театр для детей и юношества в Алма-Ате. Возвратившись в Москву, работал в Театре при Центральном доме культуры железнодорожников (ЦДКЖ) в качестве актёра и режиссёра. В 1953 году Розов окончил Литературный институт имени А. М. Горького. Первая пьеса «Её друзья» едва не была запрещена как «слишком сентиментальная»; тем не менее она была в 1949 году поставлена в Центральном детском театре.
В Розове нашли своего драматурга Анатолий Эфрос (в ЦДТ он поставил «В добрый час!», «В поисках радости», «В день свадьбы» и «Перед ужином») и Олег Ефремов: в 1956 году пьесой Розова «Вечно живые» открылся театр «Современник», в котором позже ставились и другие пьесы Розова: «В поисках радости», «В день свадьбы», «Традиционный сбор», «С вечера до полудня».
Первой экранизацией пьесы Розова стал фильм Виктора Эйсымонта «В добрый час!» (1956). Широкое признание получил фильм Михаила Калатозова «Летят журавли» (1957) — экранизация пьесы «Вечно живые».
В 1962—1964 годах совместно с Л. И. Беловой руководил сценарной мастерской на Высших курсах сценаристов и режиссёров[6].
Розов был членом Союза писателей СССР, позднее — Российской академии словесности. Серьёзно увлекался филателией.
Виктор Розов родился 8 [21] августа 1913 года в городе Ярославле, в семье счетовода Сергея Фёдоровича Розова (впоследствии участника Первой мировой войны) и его жены Екатерины Ильиничны. Во время эсеровского мятежа 1918 года их дом сгорел, и семья бежала в Ветлугу. Там Виктор Розов окончил первые три класса школы.
С 1923 года жил и учился в Костроме. В 1929 году не был принят в Тимирязевскую сельскохозяйственную академию в Москве из-за отсутствия рабочего стажа, начал работать на текстильной фабрике в Костроме. В том же году стал актёром-любителем в Костромском театре юного зрителя.
В 1932 году поступил в Костромской индустриальный техникум. В 1934 году стал заниматься в училище при Театре Революции в Москве (класс М. И. Бабановой), по окончании которого был принят в труппу театра.
В начале Великой Отечественной войны, в июле 1941 года, вступил в ряды 8-й стрелковой дивизии народного ополчения Краснопресненского района города Москвы, которая позднее была преобразована в кадровую 8-ю стрелковую дивизию. В начале октября того же года был тяжело ранен. Выписавшись из госпиталя в середине 1942 года, возглавил фронтовую агитбригаду; одновременно учился на заочном отделении Литературного института.
После окончания войны, прервав занятия в институте, организовал Театр для детей и юношества в Алма-Ате. Возвратившись в Москву, работал в Театре при Центральном доме культуры железнодорожников (ЦДКЖ) в качестве актёра и режиссёра. В 1953 году Розов окончил Литературный институт имени А. М. Горького. Первая пьеса «Её друзья» едва не была запрещена как «слишком сентиментальная»; тем не менее она была в 1949 году поставлена в Центральном детском театре.
В Розове нашли своего драматурга Анатолий Эфрос (в ЦДТ он поставил «В добрый час!», «В поисках радости», «В день свадьбы» и «Перед ужином») и Олег Ефремов: в 1956 году пьесой Розова «Вечно живые» открылся театр «Современник», в котором позже ставились и другие пьесы Розова: «В поисках радости», «В день свадьбы», «Традиционный сбор», «С вечера до полудня».
Первой экранизацией пьесы Розова стал фильм Виктора Эйсымонта «В добрый час!» (1956). Широкое признание получил фильм Михаила Калатозова «Летят журавли» (1957) — экранизация пьесы «Вечно живые».
В 1962—1964 годах совместно с Л. И. Беловой руководил сценарной мастерской на Высших курсах сценаристов и режиссёров[6].
Розов был членом Союза писателей СССР, позднее — Российской академии словесности. Серьёзно увлекался филателией.
*1920 - Кристофер Милн /Christopher Robin Milne/ (1920 - 20.4.1996), английский писатель, сын Алана Милна.
Как писатель младший Милн почти не известен, но всем знаком Кристофер Робин, который дал имя самому знаменитому медвежонку Винни-Пуху. А им обоим рассказывал сказки отец.
Кристофер родился 21 августа 1920 года в доме 11 по улице Маллорд, Челси, Лондон, Англия. Он был сыном А. А. Милна и Дафны де Селинкур . Его отец был успешным писателем и драматургом журнала Punch. В один дождливый праздник в Уэльсе А. А. Милн начал писать стихи для Кристофера Робина. Они были опубликованы в сборниках « Когда мы были молодыми» (1924). «Винни-Пух» (1926), «Теперь нам шесть» (1927) и «Дом на углу Пуха» (1928). Все они описывают сцены и мысли из жизни молодого Кристофера.
Кристофер посещал подготовительную школу Boxgrove в Гилфорде, школу Stowe в Бакингемшире и Тринити-колледж в Кембридже. Годы Второй мировой войны он провел на Ближнем Востоке и в Италии.
Кристофер женился на Лесли де Селинкур в 1948 году. [4] У них был один ребенок, Клэр Милн , которая родилась с церебральным параличом. (1956-2012)
Милн и его жена основали успешный книжный магазин Harbour Bookshop в Дартсмуте и смогли жить на собственные заработки, перечисляя все гонорары отца в трастовый фонд Clare Milne Trust, который предоставляет гранты на проекты по оказанию помощи инвалидам.
Кристофер Милн скончался в Тейнбридже, Девон, Англия [8] 20 апреля 1996 года.
Книги Кристофера Милна:
Зачарованные места 1974,
Тропа сквозь деревья 1979,
Лощина на холме 1982,
Неожиданная удача 1985,
Открытый сад 1988
Как писатель младший Милн почти не известен, но всем знаком Кристофер Робин, который дал имя самому знаменитому медвежонку Винни-Пуху. А им обоим рассказывал сказки отец.
Кристофер родился 21 августа 1920 года в доме 11 по улице Маллорд, Челси, Лондон, Англия. Он был сыном А. А. Милна и Дафны де Селинкур . Его отец был успешным писателем и драматургом журнала Punch. В один дождливый праздник в Уэльсе А. А. Милн начал писать стихи для Кристофера Робина. Они были опубликованы в сборниках « Когда мы были молодыми» (1924). «Винни-Пух» (1926), «Теперь нам шесть» (1927) и «Дом на углу Пуха» (1928). Все они описывают сцены и мысли из жизни молодого Кристофера.
Кристофер посещал подготовительную школу Boxgrove в Гилфорде, школу Stowe в Бакингемшире и Тринити-колледж в Кембридже. Годы Второй мировой войны он провел на Ближнем Востоке и в Италии.
Кристофер женился на Лесли де Селинкур в 1948 году. [4] У них был один ребенок, Клэр Милн , которая родилась с церебральным параличом. (1956-2012)
Милн и его жена основали успешный книжный магазин Harbour Bookshop в Дартсмуте и смогли жить на собственные заработки, перечисляя все гонорары отца в трастовый фонд Clare Milne Trust, который предоставляет гранты на проекты по оказанию помощи инвалидам.
Кристофер Милн скончался в Тейнбридже, Девон, Англия [8] 20 апреля 1996 года.
Книги Кристофера Милна:
Зачарованные места 1974,
Тропа сквозь деревья 1979,
Лощина на холме 1982,
Неожиданная удача 1985,
Открытый сад 1988
*1935 - Анатолий Тихонович Гладилин (1935), писатель-диссидент. Он вошел в литературу вместе с Аксеновым, Войновичем, Окуджавой, Искандером, в 1970 году его книгой «Евангелие от Робеспьера» была начата серия «Пламенные революционеры».
В повести «Евангелие от Робеспьера » (1970) гибель вождей Великой французской революции осмысливается как трагическая закономерность. После того как в 1976 его роман «Прогноз на завтра» был опубликован в Западной Германии, эмигрировал во Францию, где работал в парижском отделении радио «Свобода» (этот роман был опубликован в России только в 2001).
В эмиграции не прекращал занятий собственно литературным трудом, писал путевые заметки, литературные портреты, фельетоны, сатирические произведения («ФССР, Французская Советская Социалистическая Республика», 1984). С середины 1990-х гг. стали выходить его книги на Родине: «Записки беспокойника» (1995), роман «Большой беговой день», «Меня убил скотина Пелл» (2001).
В повести «Евангелие от Робеспьера » (1970) гибель вождей Великой французской революции осмысливается как трагическая закономерность. После того как в 1976 его роман «Прогноз на завтра» был опубликован в Западной Германии, эмигрировал во Францию, где работал в парижском отделении радио «Свобода» (этот роман был опубликован в России только в 2001).
В эмиграции не прекращал занятий собственно литературным трудом, писал путевые заметки, литературные портреты, фельетоны, сатирические произведения («ФССР, Французская Советская Социалистическая Республика», 1984). С середины 1990-х гг. стали выходить его книги на Родине: «Записки беспокойника» (1995), роман «Большой беговой день», «Меня убил скотина Пелл» (2001).
*1935 - Владимир Туриянский (1935), русский поэт, бард.
Владимир Туриянский родился 21 августа 1935 г. в Москве, в семье экономиста-производственника. Отец был репрессирован в 1937 г. и погиб в одном из лагерей ГУЛАГа под Интой. После этого будущий бард с матерью и сестрой были сосланы в Казахстан, где жили до конца Великой Отечественной войны. В 1946 г. семья поселяется в поселке Струнино Владимирской области (за 101-м километром).
Владимир поступил в Московский Институт Культуры, но проучился лишь до третьего курса, а затем избрал профессию геолога. Отправился с геологической экспедицией в Сибирь. По его признанию, только жизнь в далеких экспедициях на севере и востоке СССР позволяла хотя бы на время избавиться от реалий советской системы.
Начав работу геолога, Туриянский становится радиоэлектромехаником шестого разряда СГРЭ, наладчиком геофизической аппаратуры. Участвует во многих геологических экспедициях на Крайний Север, в Западную и Восточную Сибирь. Работает электромонтером, коллектором, радистом, грузчиком, слесарем.
С 1959 г. начал писать песни, преимущественно на свои стихи. Исполнял свои сочинения, аккомпанируя себе на семиструнной гитаре (гитару начал осваивать, ещё живя на поселении, учась у освободившихся зеков). В начале своей песенной карьеры играл в качестве аккомпаниатора в октете Ады Якушевой.
Первая песня «Кабестан» (1959) на стихи Б. Стругацкого из книги «Страна багровых туч». Многие песни рождались в полевых условиях экспедиций. Свой день рождения Туриянский чаще всего встречал в экспедициях и в таких случаях старался сделать себе подарок в виде новой песни. Наиболее популярными песнями Владимира Туриянского стали «Монтана», «Геофизическое танго», «Старая сказка», «Откуда начинается река», «Мы зачем-то сбежали из теплых квартир».
Вышли диски, компакт-диски и компакт-кассеты, книги стихов. Уехал в Германию в 2000 г. Вернулся и в настоящее время живёт в Москве.
В этот день скончались:
Владимир Туриянский родился 21 августа 1935 г. в Москве, в семье экономиста-производственника. Отец был репрессирован в 1937 г. и погиб в одном из лагерей ГУЛАГа под Интой. После этого будущий бард с матерью и сестрой были сосланы в Казахстан, где жили до конца Великой Отечественной войны. В 1946 г. семья поселяется в поселке Струнино Владимирской области (за 101-м километром).
Владимир поступил в Московский Институт Культуры, но проучился лишь до третьего курса, а затем избрал профессию геолога. Отправился с геологической экспедицией в Сибирь. По его признанию, только жизнь в далеких экспедициях на севере и востоке СССР позволяла хотя бы на время избавиться от реалий советской системы.
Начав работу геолога, Туриянский становится радиоэлектромехаником шестого разряда СГРЭ, наладчиком геофизической аппаратуры. Участвует во многих геологических экспедициях на Крайний Север, в Западную и Восточную Сибирь. Работает электромонтером, коллектором, радистом, грузчиком, слесарем.
С 1959 г. начал писать песни, преимущественно на свои стихи. Исполнял свои сочинения, аккомпанируя себе на семиструнной гитаре (гитару начал осваивать, ещё живя на поселении, учась у освободившихся зеков). В начале своей песенной карьеры играл в качестве аккомпаниатора в октете Ады Якушевой.
Первая песня «Кабестан» (1959) на стихи Б. Стругацкого из книги «Страна багровых туч». Многие песни рождались в полевых условиях экспедиций. Свой день рождения Туриянский чаще всего встречал в экспедициях и в таких случаях старался сделать себе подарок в виде новой песни. Наиболее популярными песнями Владимира Туриянского стали «Монтана», «Геофизическое танго», «Старая сказка», «Откуда начинается река», «Мы зачем-то сбежали из теплых квартир».
Вышли диски, компакт-диски и компакт-кассеты, книги стихов. Уехал в Германию в 2000 г. Вернулся и в настоящее время живёт в Москве.
В этот день скончались:
*1838 - Адельберт Фон Шамиссо (30.1.1781 - 1838), немецкий поэт и ученый-естествоиспытатель.
Происходил из лотарингских дворян, его отец вместе со всей семьёй эмигрировал в Германию во время Французской революции, лишившей его всего имущества.
В 1796 году молодой Шамиссо получил звание пажа прусской принцессы Луизы. Окончив курс в гимназии в Берлине, поступил на прусскую военную службу (1801—1806). В 1801 году его родители, братья и сёстры вернулись во Францию, но сам Шамиссо остался в Пруссии, хотя и не без колебаний. К военной службе у него не было никакой склонности; он интересовался литературой и естествознанием, преимущественно ботаникой.
В 1803 году Шамиссо написал в стихах довольно ходульный драматический отрывок «Faust», который напечатал в изданном им вместе с Фарнхагеном фон Энзе, Гитцигом и другими «Musenalmanach auf das Jahr 1804» (Лейпциг; в следующие годы появились ещё два тома «Musenalmanach», в Берлине, причём к редакционному кружку присоединился Фридрих де ла Мотт Фуке).
В 1806 году Шамиссо находился в городе Гамельн (на Везере), капитулировавшим перед французами. Возмущённый постыдной сдачей, Шамиссо оставил военную службу и после двухлетних странствований по Германии и Франции получил место учителя гимназии в городе Наполеонвиль (в Вандее); через два года он потерял это место. В 1810 году отправился в Париж, где познакомился с А. В. Шлегелем и госпожой де Сталь, у которой провёл лето 1811 году в Коппе, на Женевском озере; здесь Шамиссо усердно изучал естественные науки и языки. Помимо этого у него в это время был роман с немецкой писательницей Хельминой Кристиной фон Шези.
Вернувшись в Берлин, он записался студентом медицины в университет, продолжая изучать ботанику и зоологию. Вместе с тем он печатал свои лирические стихотворения, вызывавшие к нему интерес публики. В 1813 году он написал романтическую фантастическую повесть «Удивительная история Петера Шлемиля» («Peter Schlemihls wundersame Geschichte»), в которой герой за богатство продал свою тень, а затем ищет её по всему свету, находя нравственное успокоение только в научной работе. Повесть эта была написана как раз в то время, когда война немцев с французами заставляла его особенно болезненно чувствовать нравственную невозможность примкнуть к той или другой стороне. Она создала Шамиссо весьма значительную известность.
В 1815 году Шамиссо получил приглашение отправиться в качестве естествоиспытателя в кругосветное плавание на бриге «Рюрик», снаряжённом графом Н. П. Румянцевым, под командой русского капитана О. Е. Коцебу. Шамиссо принял предложение и в течение трёх лет (1815—1818) объездил некоторые африканские острова, Южную Америку, часть Сибири, потом Северную Америку, Полинезию, Капландию. Коцебу ставил всевозможные препятствия его научным изысканиям, но позднее в описание своего путешествия он включил отрывки только из его работ.
В полном виде «Reise um die Welt» («Путешествие вокруг света», 1834—36; в двух частях: I: «Tagebuch», II: «Bemerkungen und Ansichten», где собраны его наблюдения ботанические, зоологические, а также лингвистические — о гавайском языке и других) появилась лишь в 1836 году (в собрании его сочинений).
По возвращении в Берлин, в 1818 году, Шамиссо получил степень почётного доктора философии и место кустоса (хранителя) берлинского ботанического сада. В 1835 году он был избран членом Берлинской академии наук.
С 1831 года он вместе с Густавом Швабом, а затем с фон Гауди издавал «Deutscher Musenalmanach», в котором появлялись его стихотворения, оригинальные и переводные (Шамиссо в совершенстве владел очень многими языками). Принадлежа до начала 1830-х годов к романтической школе, он, однако, пользовался уважением и молодой Германии, и Гейне, осмеивая романтиков, выделял из них Шамиссо: последний, в свою очередь, был в Германии одним из первых, оценивших Гейне по достоинству, как только он начал издаваться. В 1836 году Шамиссо в своём «Musenalmanach» поместил портрет Гейне, что вызвало против него бурю негодования и поссорило его с Швабом и некоторыми другими романтиками.
В 1837 году умерла жена Шамиссо Антония (приёмная дочь Юлиуса Эдуарда Гитцига). Шамиссо оставил ботанический сад и вскоре умер.
Происходил из лотарингских дворян, его отец вместе со всей семьёй эмигрировал в Германию во время Французской революции, лишившей его всего имущества.
В 1796 году молодой Шамиссо получил звание пажа прусской принцессы Луизы. Окончив курс в гимназии в Берлине, поступил на прусскую военную службу (1801—1806). В 1801 году его родители, братья и сёстры вернулись во Францию, но сам Шамиссо остался в Пруссии, хотя и не без колебаний. К военной службе у него не было никакой склонности; он интересовался литературой и естествознанием, преимущественно ботаникой.
В 1803 году Шамиссо написал в стихах довольно ходульный драматический отрывок «Faust», который напечатал в изданном им вместе с Фарнхагеном фон Энзе, Гитцигом и другими «Musenalmanach auf das Jahr 1804» (Лейпциг; в следующие годы появились ещё два тома «Musenalmanach», в Берлине, причём к редакционному кружку присоединился Фридрих де ла Мотт Фуке).
В 1806 году Шамиссо находился в городе Гамельн (на Везере), капитулировавшим перед французами. Возмущённый постыдной сдачей, Шамиссо оставил военную службу и после двухлетних странствований по Германии и Франции получил место учителя гимназии в городе Наполеонвиль (в Вандее); через два года он потерял это место. В 1810 году отправился в Париж, где познакомился с А. В. Шлегелем и госпожой де Сталь, у которой провёл лето 1811 году в Коппе, на Женевском озере; здесь Шамиссо усердно изучал естественные науки и языки. Помимо этого у него в это время был роман с немецкой писательницей Хельминой Кристиной фон Шези.
Вернувшись в Берлин, он записался студентом медицины в университет, продолжая изучать ботанику и зоологию. Вместе с тем он печатал свои лирические стихотворения, вызывавшие к нему интерес публики. В 1813 году он написал романтическую фантастическую повесть «Удивительная история Петера Шлемиля» («Peter Schlemihls wundersame Geschichte»), в которой герой за богатство продал свою тень, а затем ищет её по всему свету, находя нравственное успокоение только в научной работе. Повесть эта была написана как раз в то время, когда война немцев с французами заставляла его особенно болезненно чувствовать нравственную невозможность примкнуть к той или другой стороне. Она создала Шамиссо весьма значительную известность.
В 1815 году Шамиссо получил приглашение отправиться в качестве естествоиспытателя в кругосветное плавание на бриге «Рюрик», снаряжённом графом Н. П. Румянцевым, под командой русского капитана О. Е. Коцебу. Шамиссо принял предложение и в течение трёх лет (1815—1818) объездил некоторые африканские острова, Южную Америку, часть Сибири, потом Северную Америку, Полинезию, Капландию. Коцебу ставил всевозможные препятствия его научным изысканиям, но позднее в описание своего путешествия он включил отрывки только из его работ.
В полном виде «Reise um die Welt» («Путешествие вокруг света», 1834—36; в двух частях: I: «Tagebuch», II: «Bemerkungen und Ansichten», где собраны его наблюдения ботанические, зоологические, а также лингвистические — о гавайском языке и других) появилась лишь в 1836 году (в собрании его сочинений).
По возвращении в Берлин, в 1818 году, Шамиссо получил степень почётного доктора философии и место кустоса (хранителя) берлинского ботанического сада. В 1835 году он был избран членом Берлинской академии наук.
С 1831 года он вместе с Густавом Швабом, а затем с фон Гауди издавал «Deutscher Musenalmanach», в котором появлялись его стихотворения, оригинальные и переводные (Шамиссо в совершенстве владел очень многими языками). Принадлежа до начала 1830-х годов к романтической школе, он, однако, пользовался уважением и молодой Германии, и Гейне, осмеивая романтиков, выделял из них Шамиссо: последний, в свою очередь, был в Германии одним из первых, оценивших Гейне по достоинству, как только он начал издаваться. В 1836 году Шамиссо в своём «Musenalmanach» поместил портрет Гейне, что вызвало против него бурю негодования и поссорило его с Швабом и некоторыми другими романтиками.
В 1837 году умерла жена Шамиссо Антония (приёмная дочь Юлиуса Эдуарда Гитцига). Шамиссо оставил ботанический сад и вскоре умер.
*1943 - Хенрик Понтоппидан (24.7.1857 - 1943), датский писатель, один из наиболее ярких и последовательных выразителей движения «литературы прорыва».
Родился в семье священника, но решительно порвал с фамильной традицией и в своих произведениях не раз критиковал религию и те ее течения, которые пользовались большим влиянием в крестьянской и мелкобуржуазной среде Дании конца XIX в. («Сандингский приход», «Обетованная земля», «Счастливчик Пер»). Разорение крестьянства (сборник рассказов «Подрезанные крылья», 1881; трилогия «Обетованная земля», 1892), предпринимательство, коррупция, торжествующая во всех областях общественной и культурной жизни, азарт обогащения и т. д. — все это получило отражение в книгах Понтоппидана.
В 1917 г. Понтоппидану была присуждена Нобелевская премия. До конца своих дней писатель оставался убежденным противником политической реакции. В годы Второй мировой войны он занимал антифашистскую позицию, был страстным поборником мира и демократии.
Родился в семье священника, но решительно порвал с фамильной традицией и в своих произведениях не раз критиковал религию и те ее течения, которые пользовались большим влиянием в крестьянской и мелкобуржуазной среде Дании конца XIX в. («Сандингский приход», «Обетованная земля», «Счастливчик Пер»). Разорение крестьянства (сборник рассказов «Подрезанные крылья», 1881; трилогия «Обетованная земля», 1892), предпринимательство, коррупция, торжествующая во всех областях общественной и культурной жизни, азарт обогащения и т. д. — все это получило отражение в книгах Понтоппидана.
В 1917 г. Понтоппидану была присуждена Нобелевская премия. До конца своих дней писатель оставался убежденным противником политической реакции. В годы Второй мировой войны он занимал антифашистскую позицию, был страстным поборником мира и демократии.
*1953 - Николай Николаевич Пунин (28.10.1888 - 1953), художественный критик, третий муж Анны Ахматовой. Был арестован и умер в лагере за Полярным кругом.
Родился в Гельсингфорсе (Хельсинки) в семье военного врача Николая Михайловича Пунина в 1888 году. Выпускник царскосельской гимназии 1907 года[3], учился у Иннокентия Анненского. В 1907—1914 годах учился в Петербургском университете на юридическом, затем историко-филологическом факультетах.
С 1913 по 1916 год — сотрудник «Аполлон», ради которого ему пришлось оставить университетскую карьеру.
В 1913-1934 годах работал в Русском музее, после революции — комиссар при Русском музее и Государственном Эрмитаже.
В 1918—1919 годах заведовал Петроградским ИЗО Наркомпроса.
Вместе с В. Маяковским, О. Бриком и Э. Шталбергом входит в редакционный совет газеты «Искусство коммуны» (октябрь 1918 года).[4]
В 1921 году арестовывался по делу «Петроградской боевой организации», был освобождён через два месяца за недоказанностью обвинения[5][6].
С 1924 года был членом учёного совета и заведующим отделом общей идеологии Института художественной культуры (ГИНХУК)[6].
В 1927 году возглавил отделение и создал экспозицию новейших течений в искусстве Русского музея.
В 1934 году был уволен из Русского музея. Был арестован 24 октября 1935 года вместе с Л. Н. Гумилёвым по обвинению в том, что «являлся участником и вдохновителем контрреволюционной террористической группы студентов»[5][7]. Жена Пунина Анна Ахматова выехала в Москву и с помощью Бориса Пастернака сумела передать прошение в Кремль, после чего Пунин и Лев Гумилёв были освобождены
В 1939 году ему была присвоена степень кандидата исторических наук. С 1942 года он был заведующим кафедрой западноевропейского искусства Института живописи, скульптуры и архитектуры, с 1944 года он был профессором кафедры всеобщей истории искусств исторического факультета ЛГУ, в 1944 году он был принят в Ленинградский союз художников[6].
Был арестован 26 августа 1949 года и по обвинению в террористических намерениях, контрреволюционной агитации, участии в контрреволюционной организации 22 февраля 1950 года был приговорён ОСО при МГБ СССР к 10 годам ИТЛ. В заключении находился в Абезьском отделении Минлага, где и умер 21 августа 1953 года[9].
Посмертно реабилитирован в 1957 году.
Родился в Гельсингфорсе (Хельсинки) в семье военного врача Николая Михайловича Пунина в 1888 году. Выпускник царскосельской гимназии 1907 года[3], учился у Иннокентия Анненского. В 1907—1914 годах учился в Петербургском университете на юридическом, затем историко-филологическом факультетах.
С 1913 по 1916 год — сотрудник «Аполлон», ради которого ему пришлось оставить университетскую карьеру.
В 1913-1934 годах работал в Русском музее, после революции — комиссар при Русском музее и Государственном Эрмитаже.
В 1918—1919 годах заведовал Петроградским ИЗО Наркомпроса.
Вместе с В. Маяковским, О. Бриком и Э. Шталбергом входит в редакционный совет газеты «Искусство коммуны» (октябрь 1918 года).[4]
В 1921 году арестовывался по делу «Петроградской боевой организации», был освобождён через два месяца за недоказанностью обвинения[5][6].
С 1924 года был членом учёного совета и заведующим отделом общей идеологии Института художественной культуры (ГИНХУК)[6].
В 1927 году возглавил отделение и создал экспозицию новейших течений в искусстве Русского музея.
В 1934 году был уволен из Русского музея. Был арестован 24 октября 1935 года вместе с Л. Н. Гумилёвым по обвинению в том, что «являлся участником и вдохновителем контрреволюционной террористической группы студентов»[5][7]. Жена Пунина Анна Ахматова выехала в Москву и с помощью Бориса Пастернака сумела передать прошение в Кремль, после чего Пунин и Лев Гумилёв были освобождены
В 1939 году ему была присвоена степень кандидата исторических наук. С 1942 года он был заведующим кафедрой западноевропейского искусства Института живописи, скульптуры и архитектуры, с 1944 года он был профессором кафедры всеобщей истории искусств исторического факультета ЛГУ, в 1944 году он был принят в Ленинградский союз художников[6].
Был арестован 26 августа 1949 года и по обвинению в террористических намерениях, контрреволюционной агитации, участии в контрреволюционной организации 22 февраля 1950 года был приговорён ОСО при МГБ СССР к 10 годам ИТЛ. В заключении находился в Абезьском отделении Минлага, где и умер 21 августа 1953 года[9].
Посмертно реабилитирован в 1957 году.
*2002 - Михаил Михайлович Чулаки (25.2.1941 - 2002), писатель, председатель Союза писателей Санкт-Петербурга, сын известного композитора, директора Большого театра Михаила Ивановича Чулаки.
Михаил Михайлович Чулаки окончил Первый Ленинградский медицинский институт им. академика И.П.Павлова в 1968 году. Шесть лет проработал врачом-психитаром в знаменитой в Ленинграде «Пряжке», старейшей психиатрической больнице города.
В 1973 году начал публиковаться в журнале «Нева». Автор более 30 романов и повестей, нескольких сотен публицистических статей. В 1992 году избран председателем Союза писателей Санкт-Петербурга. В марте 1997 года назначен председателем комиссии по правам человека при Администрации Санкт-Петербурга.
Был сбит автомашиной, когда выгуливал своего пса и неожиданно вышел на дорогу. На следующий день скончался от полученных травм.
События дня 21 августа:
*В 1824 году опальный русский поэт А. Пушкин прибыл из Одессы в свое имение Михайловское-Зуево.
*В 1830 году М. Ю. Лермонтов подал прошение о принятии его в своекоштные (самооплачиваемые) студенты нравственно-политического отделения Московского университета. После испытания перед комиссией профессоров прошение было удовлетворено: Лермонтов стал студентом.
*В 1910 году в Петербурге состоялась премьера фильма «Жизнь и смерть Пушкина».
*В 1934 году на I съезда писателей выступил Леонид Леонов, он сказал: «Нам дано удивительное счастье жить в самый героический период мировой истории. На наших глазах будут образовываться все новые советские республики... будут создаваться все более совершенные формы человеческого общения... Наш век – это утро новой эры...».
* 1895 - Валерий Брюсов написал стихотворение «Белые клавиши».
Белые клавиши в сердце моём
Робко стонали под грубыми пальцами,
Думы скитались в просторе пустом,
Память безмолвно раскрыла альбом,
Тяжкий альбом, где вседневно страдальцами
Пишутся строфы о счастье былом…
Смеха я жаждал, хотя б и притворного,
Дерзкого смеха и пьяных речей.
В жалких восторгах бесстыдных ночей
Отблески есть животворных лучей,
Светит любовь и в позоре позорного.
В темную залу вхожу, одинок,
Путник безвременный, гость неожиданный.
Лица еще не расселись в кружок…
Вид необычный и призрак невиданный:
Слабым корсетом не стянут испорченный стан,
Косы упали свободно, лицо без румян.
«Девочка, знаешь, мне тяжко, мне как-то рыдается,
Сядь близ меня, потолкуем с тобой, как друзья…»
Взоры ее поднялись, удивленье тая.
Что-то в душе просыпается,
Что-то и ей вспоминается…
Это — ты! Это — я!
Белые клавиши в сердце моем
Стонут и плачут, живут под ударами,
Думы встают и кричат о былом,
Память дрожит, уронивши альбом,
Тяжкий альбом, переполненный старыми
Снами, мечтами о счастье святом!
Плачь! я не вынесу смеха притворного!
Плачь! я не вынесу дерзких речей!
Здесь ли, во мраке бесстыдных ночей,
Должен я встретить один из лучей
Лучшего прошлого, дня благотворного!
Робко, как вор, выхожу, одинок,
Путник безвременный, гость убегающий.
С ласковой лаской скользит ветерок,
Месяц выходит с улыбкой мигающей.
Город шумит, и мой дом недалек…
Блекни в сознаньи, последний венок!
Что мне до жизни чужой и страдающей!
* 1903 - Валерий Брюсов написал стихотворения «Облака» и «Ранняя осень».
Облака опять поставили
Паруса свои.
В зыбь небес свой бег направили,
Белые ладьи.
Тихо, плавно, без усилия,
В даль без берегов
Вышла дружная флотилия
Сказочных пловцов.
И, пленяясь теми сферами,
Смотрим мы с полей,
Как скользят рядами серыми
Кили кораблей.
Hо и нас ведь должен с палубы
Видить кто-нибудь,
Чье желанье сознавало бы
Этот вольный путь!
--------------------------------------
Ранняя осень любви умирающей.
Тайно люблю золотые цвета
Осени ранней, любви умирающей.
Ветви прозрачны, аллея пуста,
В сини бледнеющей, веющей, тающей
Странная тишь, красота, чистота.
Листья со вздохом, под ветром, их нежащим,
Тихо взлетают и катятся вдаль
(Думы о прошлом в видении нежащем).
Жить и не жить — хорошо и не жаль.
Острым серпом, безболезненно режущим,
Сжаты в душе и восторг и печаль.
Ясное солнце — без прежней мятежности,
Дождь — словно капли струящихся рос
(Томные ласки без прежней мятежности),
Запах в садах доцветающих роз.
В сердце родник успокоенной нежности,
Счастье — без ревности, страсть — без угроз.
Здравствуйте, дни голубые, осенние,
Золото лип и осин багрянец!
Здравствуйте, дни пред разлукой, осенние!
Бледный — над яркими днями — венец!
Дни недосказанных слов и мгновения
В кроткой покорности слитых сердец!
* 1905 - Александр Блок написал стихотворение «Утихает светлый ветер».
Утихает светлый ветер,
Наступает серый вечер,
Ворон канул на сосну,
Тронул сонную струну.
В стороне чужой и темной
Как ты вспомнишь обо мне?
О моей любови скромной
Закручинишься ль во сне?
Пусть душа твоя мгновенна —
Над тобою неизменна
Гордость юная твоя,
Верность женская моя.
Не гони летящий мимо
Призрак легкий и простой,
Если будешь, мой любимый,
Счастлив с девушкой другой...
Ну, так с богом! Вечер близок,
Быстрый лёт касаток низок,
Надвигается гроза,
Ночь глядит в твои глаза.
* 1895 - Валерий Брюсов написал стихотворение «Белые клавиши».
Белые клавиши в сердце моём
Робко стонали под грубыми пальцами,
Думы скитались в просторе пустом,
Память безмолвно раскрыла альбом,
Тяжкий альбом, где вседневно страдальцами
Пишутся строфы о счастье былом…
Смеха я жаждал, хотя б и притворного,
Дерзкого смеха и пьяных речей.
В жалких восторгах бесстыдных ночей
Отблески есть животворных лучей,
Светит любовь и в позоре позорного.
В темную залу вхожу, одинок,
Путник безвременный, гость неожиданный.
Лица еще не расселись в кружок…
Вид необычный и призрак невиданный:
Слабым корсетом не стянут испорченный стан,
Косы упали свободно, лицо без румян.
«Девочка, знаешь, мне тяжко, мне как-то рыдается,
Сядь близ меня, потолкуем с тобой, как друзья…»
Взоры ее поднялись, удивленье тая.
Что-то в душе просыпается,
Что-то и ей вспоминается…
Это — ты! Это — я!
Белые клавиши в сердце моем
Стонут и плачут, живут под ударами,
Думы встают и кричат о былом,
Память дрожит, уронивши альбом,
Тяжкий альбом, переполненный старыми
Снами, мечтами о счастье святом!
Плачь! я не вынесу смеха притворного!
Плачь! я не вынесу дерзких речей!
Здесь ли, во мраке бесстыдных ночей,
Должен я встретить один из лучей
Лучшего прошлого, дня благотворного!
Робко, как вор, выхожу, одинок,
Путник безвременный, гость убегающий.
С ласковой лаской скользит ветерок,
Месяц выходит с улыбкой мигающей.
Город шумит, и мой дом недалек…
Блекни в сознаньи, последний венок!
Что мне до жизни чужой и страдающей!
* 1903 - Валерий Брюсов написал стихотворения «Облака» и «Ранняя осень».
Облака опять поставили
Паруса свои.
В зыбь небес свой бег направили,
Белые ладьи.
Тихо, плавно, без усилия,
В даль без берегов
Вышла дружная флотилия
Сказочных пловцов.
И, пленяясь теми сферами,
Смотрим мы с полей,
Как скользят рядами серыми
Кили кораблей.
Hо и нас ведь должен с палубы
Видить кто-нибудь,
Чье желанье сознавало бы
Этот вольный путь!
--------------------------------------
Ранняя осень любви умирающей.
Тайно люблю золотые цвета
Осени ранней, любви умирающей.
Ветви прозрачны, аллея пуста,
В сини бледнеющей, веющей, тающей
Странная тишь, красота, чистота.
Листья со вздохом, под ветром, их нежащим,
Тихо взлетают и катятся вдаль
(Думы о прошлом в видении нежащем).
Жить и не жить — хорошо и не жаль.
Острым серпом, безболезненно режущим,
Сжаты в душе и восторг и печаль.
Ясное солнце — без прежней мятежности,
Дождь — словно капли струящихся рос
(Томные ласки без прежней мятежности),
Запах в садах доцветающих роз.
В сердце родник успокоенной нежности,
Счастье — без ревности, страсть — без угроз.
Здравствуйте, дни голубые, осенние,
Золото лип и осин багрянец!
Здравствуйте, дни пред разлукой, осенние!
Бледный — над яркими днями — венец!
Дни недосказанных слов и мгновения
В кроткой покорности слитых сердец!
* 1905 - Александр Блок написал стихотворение «Утихает светлый ветер».
Утихает светлый ветер,
Наступает серый вечер,
Ворон канул на сосну,
Тронул сонную струну.
В стороне чужой и темной
Как ты вспомнишь обо мне?
О моей любови скромной
Закручинишься ль во сне?
Пусть душа твоя мгновенна —
Над тобою неизменна
Гордость юная твоя,
Верность женская моя.
Не гони летящий мимо
Призрак легкий и простой,
Если будешь, мой любимый,
Счастлив с девушкой другой...
Ну, так с богом! Вечер близок,
Быстрый лёт касаток низок,
Надвигается гроза,
Ночь глядит в твои глаза.
Следующая публикация
Нет комментариев