Что такое авторская вселенная и зачем она нужна фотохудожнику?

Каждый творческий человек рано или поздно задаётся вопросом — что для него важно, что ценно и в чём проявляются его узнаваемость, как творца. Многим не нравится себя ограничивать в материалах, идеях и высказываниях, другие придерживаются одной темы и часто повторяются. Но что, если я скажу вам, что авторская вселенная — это не рамки и ограничения, а творческая свобода? При этом неважно, творчеством какого рода вы занимаетесь — видеосъёмка, фотография, написание рассказов и стихов, рисование. Каждый уважающий себя творец нуждается в материализации тех мыслей, которые пролетают во время создания нового предмета искусства или воплощения творческого замысла.

Если вы впервые на моём канале, давайте знакомиться! Меня зовут Вета Лолиминти, арт-фотограф и эльфийская модель из сказочных миров. На этом канале рассказываю о своём творчестве, обучаю новичков фотографии, макияжу, гриму и позированию. В своём телеграм-канале Эльфийский принтер (https://ok.me/ear21) делюсь не только экспертным, но и более личным контентом в режиме онлайн. В этой статье поговорим про важность создания своей собственной авторской вселенной.

Что такое авторская вселенная?

Для начала, вселенные нельзя классифицировать и ранжировать по какому-то признаку, потому что они уникальны. У этого слова есть множество смыслов и трактовок, поэтому я постараюсь объяснить на примере одной из моих любимых вселенных — «Ведьмак», созданный польским писателем Анджеем Сапковским. Так, вселенная Ведьмака — это вымышленный мир, в котором произошла некая катастрофа — Сопряжение сфер, поэтому земля населена всякого рода чудовищами и наполнена магией. Кроме людей и чудовищ, есть расы эльфов, низушков, краснолюдов (что-то вроде гномов), дриад, нимф и многих других. Ведьмаки — специально обученные мечники, прошедшие испытание травами (мутации), которые борются со злом и защищают слабых. В этой вселенной не могут появиться, например, компьютеры или интернет. Все предметы, диалоги, костюмы, музыкальные инструменты соответствуют одной временной линии, события развиваются логично, в соответствии с информацией о мире, его истории, культуре, традициях. Больше всего внимания уделяется тем ценностям, которые важны и для Сапковского, иначе он о них бы не писал. Во многом мы находим отсылки к Средневековой Европе, мифам славянских народов. Абсолютно уникальной авторской вселенной можно назвать и «Звездные войны» Джорджа Лукаса. Если правила вселенной нарушаются, фанаты обычно говорят о нарушениях канона. Особенно много споров в сети вызвал каст к сериалу «Ведьмак» от Нетфликса:

Персонажи вселенной Ведьмака в сериале от NETFLIX А может ли авторская вселенная существовать у арт-фотографа или видеомейкера? Да, может!

Как творческому человеку создать свою вселенную?

Обозначение своей вселенной — это всё равно, что заявить о своих ценностях и эстетике миру в полный голос. А когда вы сообщаете об этом открыто и без притворства, к вам автоматически притягиваются те люди, с которыми вы близки по духу. Своя вселенная также важна, как корни для дерева. Да, с одной стороны вы ограничиваете себя, а с другой — задаёте вектор движения, формируете своё инфополе и темы для новых проектов. Давайте рассмотрим на примере моих работ, как выявить в себе тот самый код творчества.

1. Определитесь, какие идеи вас волнуют

Наши ценности, идеи и мысли часто проходят красной нитью в нашем творчестве. Любой предмет современного искусства — это конкретное художественное высказывание. Меня всегда волновали такие темы, как феминизм, самовыражение, новая женственность, независимость, стандарты красоты и их влияние, бодимодификации, телесность, свобода слова и мысли, психология, проблемы экологии. Со стороны искусства меня всегда притягивали сюрреализм, грим и макияж, создание бутафории и декораций, фэнтези и сказки, культура азиатских стран, футуристичные и инопланетные миры. На этом этапе вы можете перечислять всё, что вам нравится! Не только в своём творчестве, но и чужом — какие фильмы вы любите, какие фотографы вам нравятся, картины каких художников вас привлекают, на каких творческих людей вы подписаны в соцсетях. Можете собирать скриншоты в отдельную папку на компьютере или в виде презентации/документа.

2. Какие визуальные приёмы вы используете?

Здесь можно собрать все приёмы, что вы любите применять в своём творчестве! Материалы, любимая музыка, цвета, фактуры, текстуры, приёмы в работе, свет. Просмотрите ваши сохранённые фотографии и скриншоты. Здесь мой список получится более внушительным: * яркий макияж или грим * коллажирование и добавление эффектов в фотошопе для сказочной атмосферы * естественность и природные мотивы * необычный свет с бликами * неоновые вывески * магические предметы * скандинавские мотивы * акварель * пастельные цвета * пирсинг и бодимодификации * индийские мотивы * реквизит без графики * отстроенные декорации * фиолетово-бирюзовая гамма * идеальная ретушь * минимализм * яркость и светлота картинки * стразы, бусины и прочее

Под каждый пункт вы можете подбирать картинку или фотографию. Здесь же можно записать те приёмы, которые вы не хотите применять — это поможет точнее определить границы вашей вселенной. Например, мне не нравится применять в своих работах бутафорскую кровь. Мне кажется, что это слишком очевидно и в лоб зрителя. Я с большей вероятностью заменю это символичными нитками или бусами красного цвета. Также в свою вселенную я бы не стала включать любую деформацию тела (например, когда посредством фотошопа из человека делают подобие сфинкса) — такие работы меня отталкивают. Мне не нравится, когда реквизит на фотографии вставляют в фотошопе, потому что влюблена в создание декораций и эффектов непостредсвенно перед съёмкой, как делали в старых фильмах и театральных постановках.

3. Выберите главное и создайте коллаж

После того как вы выделили для себя всё любимое, необходимо провести последний отбор, самый тщательный. Выбрать 3-5 главных идейных и столько же визуальных приёмов. Это и будет кодом вашего творчества, которого вы будете придерживаться. Желательно проводить этот мозговой штурм хотя бы раз в год, чтобы мониторить изменение своего визуального вкуса и ценностей, ведь мы взрослеем и меняемся. У новичков этот рост происходит стремительнее всего. Я выделила следующие составляющие. Идейные: 1. Фэнтези и сказки 2. Культура Азии 3. Сюрреализм 4. Феминизм и переосмысление женственности 5. Символизм И визуальные элементы: I Пастельные цвета II Минимализм III Необычный свет, блики и неон IV Реквизит без графики, созданные своими руками декорации V Макияж и грим

В каждой моей работе можно найти хотя бы по одному элементу из каждого списка, это моя вселенная, моя эстетика и миссия в искусстве. Не обязательно навсегда, но сейчас вполне отражает мой внутренний мир. Благодаря такому процессу вы по кирпичикам разберёте свои ценности и свою эстетику, что даст вам лучшее понимание того, что вам нравится и привлекает. Это настоящая свобода в творчестве! Все места в этом мире заняты, кроме нашего уникального. Места, где наши идеи, ценности и взгляды на жизнь имеют смысл. Мы не можем быть никем другим, кроме как самими собой. Фальшивых людей не на своём месте мы сразу чувствуем, потому что притворство требует вложения огромного ресурса. Ресурса, который можно было направить в созидательное русло.

Спасибо за прочтение!