Петр Емельянов

Отличаясь от баяна и аккордеона не только конструкцией, но и меньшим диапазоном, гармонь звучит, кажется, проще своих родственников. Однако на гармони исполняются весьма непростые произведения, в том числе из академического репертуара, а лучшие гармонисты успешно выступают на самых прославленных сценах мира.

Здесь нельзя не вспомнить пример одного из известнейших петербургских гармонистов Петра Емельянова, выступавшего под именем Петр Невский.

Петр Елисеевич родился в 1849 году. Выучившись играть на пятиклапанных гармониках, он начал с выступлений на ярмарках. Затем совершенствовал свое мастерство в различных труппах, достигая, по воспоминаниям современников, феноменального успеха.

Репертуар артиста включал произведения Глинки, Чайковского, Верди, Вагнера, Рубинштейна, а также народные и собственные сочинения. Играл Емельянов преимущественно на небольших гармониках («лилипут», «колибри»), получивших название «черепашки Невского». Выступал он не только в России, но также гастролировал во Франции, Германии, Великобритании, Бельгии. Грампластинки с его выступлениями выходили впечатляющими тиражами.

Николай Синицкий

Николай Синицкий, великолепный гармонист, автор самоучителей и нотных сборников, вошел в историю как изобретатель хроматических гармоник и баяна системы Синицкого. Его изобретения были защищены патентами как в России, так и за рубежом, а производимые им инструменты признавались одними из лучших в мире.

Уроженец вологодской глубинки Синицкий в юности переехал с семьей в Санкт-Петербург, где его отец устроился в гармонные мастерские купца Кулакова. Николай перенял ремесленные навыки отца и к 1890 году получил звание мастера гармонного ремесла. Уже в начале самостоятельной деятельности он не просто копировал существующие модели, а активно их совершенствовал, создав популярную двух- и трехрядную гармонику «Реформа». К концу XIX века Николай Зиновьевич открыл фабричное производство на Разъезжей улице , владел музыкальными магазинами, виртуозно исполнял произведения на своих же гармонях, занимался сочинительством, нередко давал частные уроки.

Яков Орланский-Титаренко

Родившись в Санкт-Петербурге в семье ремесленника, Яков Орланский с детства увлекся гармоникой. После армейской службы стал известным исполнителем на праздниках. Позже взял псевдоним Титаренко в честь московского гармонного мастера и окончательно связал себя с музыкой.

Главным его вкладом в культуру стало создание вместе с мастером Петром Стерлиговым усовершенствованной хроматической гармоники, которой дали название «баян». Орланский-Титаренко активно популяризировал новый инструмент, гастролируя по стране со своим оркестром. Он же написал первые самоучители игры на баяне, а также первые переложения и обработки для баяна известных музыкальных произведений.

Был преподавателем в Ленинградском музыкальном техникуме, воспитал немало гармонистов и баянистов, которые после смерти мастера в 1941 году в блокадном Ленинграде продолжили его дело.

Александр Платонов

Сегодня в Санкт-Петербурге живет человек, который знает о гармонике, кажется, всё и даже больше. Александр Платонов — исполнитель песен и наигрышей на гармони, исследователь, хранитель традиций, популяризатор петербургской гармоники.
Родилась петербургская гармоника в конце XIX века. Она относится к типу гармоник с разными звуками на сжим и разжим, бывает русского и немецкого строя. Из столицы Российской империи петербургская гармоника получила распространение на территориях, в наши дни входящих в Ленинградскую, Псковскую, Новгородскую, Тверскую и Вологодскую области Российской Федерации, а также Белоруссию, Литву, Латвию и Эстонию. В артистической среде нашего города именно петербургская гармоника была наиболее популярна. Массово ее перестали производить в конце нэпа, но в некоторых регионах она дожила до наших дней.

Именно о петербургских гармониках Александр Платонов ведет свою группу ВКонтакте. Там он собирает обширный и разнообразный материал, музыку, самоучители, старинные каталоги торговых фирм, статьи, а также выпускает обучающие видеоролики. Он выступает на фестивалях, читает лекции и, сохраняя традицию, предлагает нам ее удивительно живой и весьма актуальной.

Игорь Растеряев

В современной музыкальной культуре гармонь тоже не забыта. Яркий пример ее актуальной жизни предлагает популярный петербургский исполнитель, актер, автор текстов Игорь Растеряев.
Игорь родился в Ленинграде в 1980 году в творческой семье художников. Получив актерское образование в СПбГАТИ, он работал в театре «Буфф», снимался в кино, подрабатывал на детских праздниках. Переломным моментом в его карьере стала песня «Комбайнёры», выложенная на видеохостинг в 2010 году и всего за несколько дней набравшая сотни тысяч просмотров.

Популярность в интернете позволила Растеряеву успешно начать сольную карьеру. Уже в сентябре 2010-го состоялся его первый официальный концерт в Москве. В феврале 2011-го он представил дебютный альбом «Русская дорога», а в июле получил премию «Степной волк» и впервые выступил на главной сцене фестиваля «Нашествие». В том же 2011 году он стал лауреатом национальной премии «Имперская культура».

Сегодня Растеряев уже выпустил несколько ярких альбомов, активно выступает и собирает полные залы. Гармонь не только солирующий инструмент для его песен, но и неотъемлемая часть его артистического образа.

Фото: сообщество «Игорь Растеряев» в ВК 

#культурныйкод #петербург #спб