Доброе утро всем.

Сегодня сразу два праздника - день Святой Троицы и день медика.
Я поздравляю всех с этими праздниками. Скажете - я не медик?Но если вы хоть раз привели хоть одну игрушку в порядок то вы тоже медик,кукольный медик.
У меня сейчас как всегда в работе куклы. Не хочется вас грузить техническими фотками.
Я вам лучше расскажу еще об одном мастере Джоэль Лемассон. Кто бывал на больших выставках встречах кукольных мастеров понимают что эти куклы не всегда для игры. Они больше уже как произведения искусства. Ими можно только любоваться. Любоваться?И только? А я думаю что они могут быть неиссякаемым источником вдохновения. Почему бы не постараться и сшить что то подобное для своих любимок??Сколько раз уже девочки замечали что и кукла веселела и глазки у малышки загорались стоило только ее причесать или сшить замечательный наряд. А теперь о мастере. Это все я нашла в инете. Знакомьтесь.Любуйтесь.
Куклы французской художницы Джоэль Лемассон (Joelle Lemasson), творящей под псевдонимом Элоиз (Heloise), знают многие. Ее утонченные работы находятся во многих экспозициях мира, включая Луврский музей декоративного искусства.
Heloise Dolls — это необычные, экстраординарные куклы.
Свою первую куклу эта художница из Нанта создала в 1976 году.
Она была выполнена из ткани, как и несколько последующих её работ.
В 1982 году Элоиз открыла для себя синтетическую смолу, так называемый «резин», и с тех пор выполняет свои работы только из него, потому что уверена, что именно этот материал способен передать прозрачную лёгкость кожи ребёнка.
Куклы Элоиз излучают неземную, призрачную красоту, способную вызвать давно забытые воспоминания детства, а, по словам самой художницы, «могут быть охарактеризованы одинаково современными и романтичными; по-детски непосредственными, но не инфантильными»
Куклы Элоиз начинают своё существование в виде глиняных скульптур, необходимых для изготовления отливочных форм (молдов), с помощью которых уже в «резине» отливают конечные экземпляры.
После того, как куклы вынимаются из отливочных форм, художница с помощью дополнительного «резина» дорабатывает их, оттачивая их черты и придавая каждому отдельному творению свою неповторимую индивидуальность.
Основную часть работ по созданию куклы художница выполняет лично, включая дизайн и изготовление костюмов.
«Мне нравится использовать шёлковую тафту, швейцарский хлопок, отделку ручной работы, старинные кружева и старинные ткани для их нарядов», — говорит она.
С 1993 года художница создаёт уникальные куклы в единственном экземпляре. Однако, большинство её кукол всё же выпускаются ограниченным тиражом, варьирующимся от 8 до 100 экземпляров, но на каждую куклу надето уникальное, сшитое в одном экземпляре, платье.
Рост куклы чуть больше 70 сантиметров, она одета в старинные кружева, её волосы изготовлены из ангорской шерсти, глаза раскрашены в голубой цвет. У «Грейс» есть только бедренные шарниры, и, как говорит художница: «она — моя первая кукла, выполненная в виде скульптуры».
Вот такой мастер живет на свете.Дарит нам красоту. И пусть такие куклы или вернее уже скульптуры не всем по карману или не каждый решится поселить у себя такую красоту только для любования,но нам доступна красота и многие могут сотворить подобный наряд. Ведь как известно что для идеи нужен только толчок.