7 хороших театров в центре города

1. Театр марионеток
Уникальный театр почти с вековой историей бережно хранит традиции и развивает новые формы и жанры. За свою историю театр воспитал четыре поколения зрителей, и сегодня на спектакли приходят правнуки тех, кто смотрел первые постановки. Театр отличается разнообразием видов кукол: здесь играются спектакли марионеток, петрушек, кукол на тростях.
Кукольный театр не стареет с возрастом. До того, как в 18 веке попасть в Россию из Европы, кукла-марионетка прошла долгий путь из глубины веков. В 19 веке популярность приобретают иностранные кукловоды, и, кроме ставшего привычным Петрушки, зрителей развлекают балаганные марионетки. В 20 веке марионетка становится неотъемлемым атрибутом искусства Серебряного века, через неё художники и поэты постигают тайны бытия.
Театр марионеток им. Е. С. Деммени основан в 1918 году и является первым российским профессиональным кукольным театром. Организаторами театра стали Любовь Васильевна Шапорина-Яковлева и поддержавшие её идею петроградские художники. Открылся театр весной 1919 года пушкинской «Сказкой о царе Салтане» и «Вертепом» М. Кузьмина. С тех пор театр стал неотъемлемой частью театральной и культурной жизни Северной столицы.
С начала 1920-х театр начал формировать своё уникальное собрание кукол. Театральные куклы всех мастей включают удивительные экспонаты, созданные мастерами-скульпторами и резчиками по дереву, а также марионеток народных кукловодов и ручных кукол Франции 19 века, которые играли в первых спектаклях Евгения Сергеевича Деммени. Всего театр бережно хранит более 1000 кукол-марионеток, составляющих его бесценную коллекцию.
Сегодня в репертуаре театра более 15 спектаклей, в основу которых легли русские и зарубежные литературные произведения разных стилей и жанров. Театр поставил спектакли по произведениям Ганса Христиана Андерсена, Карло Гоцци, Самуила Маршака, Владимира Маяковского, современных авторов. Главным режиссёром театра является выпускник Петербургской Государственной Академии Театрального Искусства Эдуард Гайдай. Театр активно гастролирует по всему миру, участвовал в фестивалях в Канаде, Южной Корее, Швейцарии, Испании, Франции, Дании, Финляндии, Израиле и других странах.
Театр постоянно развивается, в его репертуар включаются новые кукольные и синтетические спектакли для детей и взрослых. Главной идеей театра всегда было и продолжает оставаться духовное и интеллектуальное развитие зрителя на интересном ему материале. Артисты труппы — настоящие универсалы, виртуозно владеющие всеми видами кукол и умеющие импровизировать.
— Невский проспект, 52
2. Интерьерный театр
Этот оригинальный драматический театр был основан в 80-х, именно тогда молодые артисты во главе с режиссёром Николаем Беляком поставили свой первый спектакль и заявили о новом, необычном театральном направлении — «интерьерном театре».
Идея такого театра заключается в использовании городского архитектурного пространства в качестве площадок для спектаклей. А Николай Беляк остаётся бессменным руководителем труппы. К слову, именно он придумал и организовал проводимый в Санкт-Петербурге международный фестиваль театра и кино «Terra Incognita», который рассматривает новые возможности выражения, новый сценический язык, последние достижения в области технологий.
Площадками для спектаклей Интерьерного театра становились двор дома Пушкина на Мойке, Юсуповский дворец, руины Воскресенской церкви на Смоленском кладбище, музей-квартира Некрасова и не только. В театральную труппу вошли актёры, закончившие Петербургскую академию театрального искусства на базе театра.
За свою историю Интерьерный театр участвовал в сотне городских культурных мероприятиях, что вдохновило артистов на создание «городской мистерии». Этот жанр призван передать уникальную культуру Петербурга при помощи театральных средств. В рамках проекта художники театра создают уникальные сценические и карнавальные костюмы, воплощающие архитектурные образы города (сегодня их более 100). В 1997 году театр организовал первый Санкт-Петербургский карнавал, и с тех пор был многократным участником костюмированных шествий и перформансов, посвящённых Дню города.
Санкт-Петербургский Интерьерный театр прославился не только спектаклями в интерьере и карнавалами, но и репертуарными постановками, в которых также используется «интерьерный» театральный принцип. Спектакли идут в культурном, историческом и общественном сердце города — на Невском проспекте. Репертуар включает спектакли как для взрослых, так и для детей. Многие из них так или иначе связаны с культурой и историей Санкт-Петербурга.
Интерьерный театр стал центром притяжения для передовых деятелей искусства, науки и бизнеса. Здесь проводятся организованные театром семинары, конференции, презентации, а также поэтические, литературные и музыкальные вечера. Проводимые театром мероприятия, в особенности уникальные костюмированные постановки, заслужили высочайшие оценки как российских, так и зарубежных профессионалов. Театр является обладателем Ордена «Золотого стрельца» и медали Фонда Г. В. Старовойтовой.
— Невский проспект, 104
3. Михайловский театр
Михайловский театр — один из старейших театров Санкт-Петербурга. Расположенный на площади Искусств, в самом центре города, он входит в тройку Императорских театров вместе с Мариинкой и Александринкой. Сегодня Михайловский пережил второе рождение и гремит своими постановками на весь мир.
Историческое здание театра было построено по проекту Александра Павловича Брюллова — брата знаменитого русского живописца. Ансамбль площади Искусств, вполне сложившийся к тому моменту, требовал от архитектора нестандартных подходов. И Александр Павлович в качестве исходной идеи для фасада использовал эскизы Карла Росси, по проектам которого был возведен и Михайловский дворец, и Театр Музыкальной комедии.
По окончанию строительства в 1833 году петербургская публика была несколько разочарована — с фасада Михайловский театр получился очень лаконичным, если не сказать — бедным. О том, что это трехэтажное здание предназначено для театральных нужд, можно понять лишь по возвышающемуся куполу сцены. На самом деле все великолепие Александр Павлович убрал внутрь. Здесь восхищенному взору гостей предстает и огромное количество позолоты, и роскошные бархатные кресла, и множество зеркал, и, конечно же, сцена.
Названный в честь великого князя Михаила Павловича, Михайловский театр являлся камерной сценой при Михайловском дворце, в нем частенько присутствовала и императорская семья, и иностранные гости царской четы. В 1859 году архитектор Альберто Кавос, успевший к тому времени возвести Мариинку, берется за переустройство Михайловского. Сцена становится больше, появляется еще один ярус в зрительном зале, а на потолке художником Джованни Бузатто пишется плафон «Победа сил просвещения и наук над темными силами невежества», который существует до сих пор.
До революции в Михайловском театре не было собственной труппы, но это совсем не значит, что спектакли тут шли время от времени. На площадке постоянно выступали приглашенные коллективы из Франции и Германии, а собственные спектакли труппа Императорских театров ставила не очень часто. Собственный актерский коллектив появился тут только в 1918 году. Именно с собственной труппой тогдашний руководитель Самуил Самосуд выводит на сцену оперы «Нос» и «Леди Макбет Мценского уезда» Дмитрия Шостаковича и новаторскую «Пиковую даму» Всеволода Мейерхольда. После войны на сцене впервые ставится «Война и мир» Сергея Прокофьева. За дирижерским пультом Михайловского частенько стоял сам Иоганн Штраус, в разные годы тут выступали Матильда Кшесинская, Татьяна Карсавина, Федор Шаляпин, приезжала на гастроли сама Сара Бернар со своим коллективом. Постоянными гостями спектаклей становился Александр Сергеевич Пушкин, Лев Николаевич Толстой, Петр Ильич Чайковский и другие великие петербуржцы.
Сегодня труппа, успевшая за несколько лет получить опыт от таких руководителей, как Фарух Рузиматов, Начо Дуато, Елена Образцова и Василий Бархатов, представляет собой сильнейший коллектив, которому по плечу любая постановка. При театре существует «Клуб друзей Михайловского», в который может вступить любой желающий: здесь можно узнать интереснейшие вещи из истории Михайловского, побывать за кулисами театра.
Студенты и пенсионеры при предъявлении карты ISIC, студенческого билета или пенсионного удостоверения в день спектакля при наличии билетов в кассе театра могут воспользоваться скидкой — 50%. Льготы распространяются только на репертуарные спектакли. На гастрольные мероприятия скидки не действуют.
— Площадь Искусств, 1
4. Театр Karlsson Haus
В лучших традициях европейского семейного домашнего театра детей познакомят со знаменитыми сюжетами скандинавских и английских сказок.
Вместо торжественных рядов кресел и хрустальных люстр в этом домашнем театре-студии, расположившемся в историческом центре Петербурга, — уютная комната, устланная мягким ковром с россыпью из 30 разноцветных подушек. Благодаря красочной сценографии и театральной магии профессиональных актеров комната превращается в самый настоящий зрительный зал!
Зрители, играя, участвуют в действии, а актеры с удовольствием импровизируют, реагируя на комментарии и вопросы ребят. Артисты петербургского коллектива «Karlson Haus» работают в лучших традициях детского семейного европейского театра, в каждом спектакле используя самые разные выразительные средства: мультипликацию, кукол и музыку.
Не случайно уже дебютный спектакль проекта «Мой Карлссон» был отмечен дипломом «За создание нового для Санкт-Петербурга театра — игровая комната». Создатели «Karlsson Haus» составляют репертуар из авторских инсценировок волшебных сказок европейских писателей. В арсенале театра целых две постановки по мотивам историй легендарной шведской сказочницы Астрид Линдгрен, которую в свое время русскому читателю открыла переводчица Лилиана Лунгина.
Стать специальным гостем безумного чаепития в компании Мартовского зайца, Шляпника и Мышки Сони, отправиться в удивительную Сумеречную страну, научиться водить трамвай, побывать в Карамельном парке или познакомиться с тем самым Карлсоном, который живет на крыше, может каждый, побывав на одном из представлений театра «Karlsson Haus».
Кроме того, в театре всегда можно отметить день рождения ребенка: специально для него и гостей артисты театра сыграют праздничный спектакль, который завершится всеобщим чаепитием и добрыми пожеланиями, а также играми с родителями и друзьями.
Для поддержания домашней атмосферы в театре всем маленьким зрителям и их родителям перед посещением настоятельно рекомендовано позаботиться о паре мягких тапочек или любой другой сменной обуви. А возникшее у ребенка после спектакля желание стать актером можно будет немедленно исполнить — Театр «Karlsson Haus» приглашает в самую настоящую театральную студию, в которой детишек от 5 до 10 лет в игровой форме учат сценическому движению, артистической речи и мастерству актера.
— Набережная реки Фонтанки, 50
5. Малый Драматический Театр (театр Европы)
В здании на улице Рубинштейна располагается один из ведущих драматических театров мира: премьера здесь неизменно становится важнейшим культурным событием не только для Петербурга, но и для всей страны.
История Малого театра, получившего сегодня мировое признание, началась в военном 1944 году. Труппа получила статус театра, когда большинство ленинградских театральных коллективов находилось в эвакуации. Нынешний худрук театра Лев Додин пришёл в Малый драматический в 1973 году по приглашению руководителя театра Ефима Падве. Спустя десять лет Лев Додин стал главным режиссёром, а ещё через двадцать лет, в 2002 году, был назначен художественным руководителем и директором театра.
Многие спектакли, поставленные Львом Додиным, стали настоящими легендами. Среди них — недавно реконструированный спектакль «Братья и сёстры» по роману Фёдора Абрамова, «Gaudeamus» по прозе Сергея Каледина, «Три сестры» и ещё ряд спектаклей по пьесам Чехова. Эти и другие постановки становились лауреатами международных премий, среди них Премия Лоуренса Оливье и Итальянская премия UBU, а также российской Государственной премии.
В 1998 году театр впервые принял участие в фестивале «Золотая маска» и с тех пор участвует в нём ежегодно. Недавними победителями фестиваля в главной номинации «Лучший спектакль большой формы» стали «Коварство и любовь» (2014) и «Вишнёвый сад» (2015).
С 1992 года театр является членом Союза европейских театров, который и даровал ему статус Театра Европы. Кроме труппы Льва Додина лишь два театра во всём мире имеют аналогичный статус — «Одеон» в Париже и «Пикколо театр» в Милане. Конечно, такой чести Малый драматический удостоен не случайно. За прошедшие десять лет театр вырвался в мировые лидеры, его постановки объехали чуть ли не всю планету: города Европы, Юго-Восточную Азию, Австралию, США, Латинскую Америку. По спектаклям Малого театра за рубежом судят о российском театре в целом.
Среди артистов МДТ — блистательные Елизавета Боярская, Ксения Раппопорт, Данила Козловский, заслуженная артистка Вера Быкова, народные артисты Татьяна Щуко, Татьяна Шестакова, и Пётр Семак. Основа труппы — выпускники Льва Додина, который более 45 лет работает в Академии театрального искусства. Сегодня профессор Лев Абрамович заведует кафедрой режиссуры.
— ул. Рубинштейна, 14
6. Театр «Суббота»
Театр, основанный в 1969 году, сегодня является одним из самых атмосферных и неординарных площадок города — постановки труппы отличаются своим уникальным стилем и неповторимыми образами.
Название театра возникло спонтанно, так же, как и сам театр-клуб, — такой формат был отправной точкой «Субботы». В мартовскую субботу 1969-го практическая лекционная группа любителей театра Выборгского ДК сыграла домашний спектакль «Этюды по мотивам известным и неизвестным». С этого момента у исполнителей и их руководителя, театрального критика Ю. А. Смирнова-Несвицкого, родилась идея собственного театра.
Петербургский театр-клуб активно искал свой путь и через два года показал спектакль «Театральные страницы», столь непохожий на всё идущее тогда на театральных сценах, что коллектив даже оказался изгнанным из ДК. На той премьере присутствовали Александр Володин, Виктор Соснора, Михаил Жванецкий. Восстановить справедливость удалось лишь несколько месяцев спустя. А театр-клуб, художественно-социальный эксперимент Смирнова-Несвицкого, вскоре стал известен по всей стране. Постановки 70-х годов прошлого века принесли коллективу славу молодёжного театра нового типа.
С 1987 года Театр «Суббота» именуется театром-студией, а в 1994-м получает статус государственного. В коллектив приходит новое поколение актёров, среди которых сегодняшняя звезда театра и кино Константин Хабенский. Также на сцене «Субботы» начинали свой творческий путь худрук Молодёжного театра Семён Спивак, худрук «Театра Дождей» Наталья Никитина и другие известные режиссёры и актёры.
В 2014 году театр отметил 45-летний юбилей, а спектаклю «Окна, улицы, подворотни» исполнилось 40 лет. Все эти годы постановка не сходит со сцены и пользуется большой популярностью.
Юрий Александрович Смирнов-Несвицкий сотворил театр, не похожий ни на какой другой. У него своя система образов, своя структура, свои герои. Художественная программа коллектива базируется на идее «реальность — это театр в его глобальном проявлении». Поэтому в постановках «субботовцев» отношения между актёром и героем получают новый смысл: актёр становится героем спектакля, а зритель — соучастником общей игры. Сам Юрий Александрович написал для труппы несколько пьес, а также сценариев на основе романов и драматургии.
Именно здесь впервые представили сценическую версию романа Моэма «Бремя страстей человеческих». Еще одно интересное направление постановок «Субботы» — истории о самих себе. Кроме «Окон, улиц, подворотней» такими спектаклями являются «Томление души Риты В. », «Город, знакомый до слёз…» и не только. Оригинальный режиссёрский подход, нестандартное взаимодействие актёра и зрителей, тематика спектаклей и особый художественный мир «Субботы» остаются на высоте и продолжают привлекать самые разные поколения петербуржцев.