Идея нескончаемого пути в эмоционально-символических пейзажах художника Сергея Басова

Бывают художники, которые начинают творить с раннего детства. Будучи совсем детьми, они каким-то образом увлекаются рисованием, посвящая этому занятию все свободное время. Рост таких профессионалов обычно стабильный и практически всегда гарантированный. Однако, Сергей Басов к таким мастерам не относится.

Сергей Басов "Утро в лесу". Источник: https://sergey-basov.com/rus_articles.html Уроженец Йошкар-Олы, Сергей Басов увлекся рисованием достаточно поздно - в возрасте 14 лет. Несмотря на тягу к этому виду деятельности, он, судя по всему, все же не планировал связывать свою жизнь с холстами и красками.

Сергей Басов "Снежное царство". Источник: https://sergey-basov.com/rus_articles.html Хотя точно сказать сложно, - о жизни творца известно совсем мало. В 1987 году он окончил Казанский Авиационный Институт, а спустя 4 года его работы впервые оказались в галереях и выставочных залах города Казани.

Сергей Басов "Новодевичий монастырь". Источник: https://sergey-basov.com/rus_articles.html Летом 1998 года у художника состоялись сразу две его персональные выставки (в июне и июле). Также, у Сергея были персональные выставки в 1999, 2001 и 2005 годах.

Сергей Басов "Раннее утро". Источник: https://sergey-basov.com/rus_articles.html В своих работах Басов отдает предпочтение пейзажам, делая это особенно мастерски. К технике Сергея нельзя придраться, даже если очень сильно постараться. За годы работы в данном жанре он не только выработал свой узнаваемый индивидуальный стиль, но и в полной мере освоил работу различными материалами. Будь то леса, проселки, озера, болота - все это автор доносит до зрителя чуть ли не в первозданном виде.

Автор Сергей Басов. Источник: https://sergey-basov.com/rus_articles.html

Автор Сергей Басов. Источник: https://sergey-basov.com/rus_articles.html За всем этим великолепием прячется главная идея работ Сергея, которая, увы, откроется не каждому. Практически каждое полотно Басова - это путь, уводящий зрители в глубину собственных размышлений.

Сергей Басов "Березовая роща". Источник: https://sergey-basov.com/rus_articles.html Проселки и лесные тропинки часто располагаются по сторонам, уступая место в середине бегущей вдаль "тропинке". Автор оставляет основные элементы картины на обочине, передав главную роль пространству в середине, на которое так и хочется вступить.

Сергей Басов "В деревне". Источник: https://sergey-basov.com/rus_articles.html Куда именно ведет "дорога", к которой так часто обращается маэстро, зритель решит для себя самостоятельно. Наверно, в этом и есть прелесть всех его работ - каждый может получить от просмотра что-то свое.

Сергей Басов "Деревня на Вятке". Источник: https://sergey-basov.com/rus_articles.html Ценители изобразительного искусства наверняка не смогут удержаться, что бы не сравнить работы Басова с творчеством Ивана Ивановича Шишкина. Конечно, в первую очередь сравнения касаются живописной техники - действительно, подача и манера Басова может напоминать Ивана Ивановича. Однако, важно помнить, что в обоих случаях речь идет о реалистичных пейзажах, которые действительно могут быть похожи.

Автор Сергей Басов. Источник: https://sergey-basov.com/rus_articles.html Эмоционально-символическое наполнение картин двух художников также время от времени сравниваются. Идея нескончаемого пути встречается как у Шишкина, так и у Басова.

Сергей Басов "Начало лета". Источник: https://sergey-basov.com/rus_articles.html При этом хочется верить, что настоящий ценитель все же не спутает кисти Басова и Шишкина - все же у каждого из них есть свой уникальный подчерк. Говорить, что Сергей копирует стиль Ивана Ивановича неверно. Он скорее является наследником творчества великого пейзажиста.

Автор Сергей Басов. Источник: https://sergey-basov.com/rus_articles.html Стоит отметить, что на картинах Шишкина частенько встречается некоторая уютная камерность, сделавшая их такими популярными, чего не скажешь о работах Басова.

Сергей Басов "Хороший день". Источник: https://sergey-basov.com/rus_articles.html Видение Сергея сильно отличается от предшественника. Художник предпочел не замыкать пространство и перспективу своих пейзажей, совершенно не раскрывая такие темы, как горизонт и небесные пространства. Из-за этого работы Сергей невозможно назвать "уютными". Но, судя по всему, они такими и не должны быть. Не забывайте делиться вашими впечатлениями о картинах и творческом пути художника в комментариях, и до новых встреч!