Художники решили проверить свое мастерство: получится ли нарисовать         картину, которая будет выглядеть как фото? И у многих получается.

Авторы картин: 1. Лучано Вентроне            3. Патрик Крамер                     5. Рафаэлла Спенс 2. Эндрю Тэлбот                 4. Джоаккино Пассини             6. Сюзанна Стоянович

Янни Флорос Картины в стиле гиперреализм удивляют своей правдоподобностью.

Лучано Вентроне

Джоаккино Пассини Вы смотрите на фотографии, но, прочитав описание, понимаете, что на самом деле это – картины.

Джоаккино Пассини Художники-гиперреалисты создают волшебство на бумаге. Рисуют и красками, и карандашами... 

Патрик Крамер  Во многих полотнах скрыта некая загадка.

Лучано Вентроне – итальянский художник, который получил мировое признание, как реалист.

А потом решил поэкспериментировать в стиле гиперреализм – и ему это удалось.

Секрет его живописи – в правильном выборе цветов. Художник говорит: «Картина – это не просто предмет, который нарисован на ней. Настоящая картина – это цвет и свет предмета».

На этой картине мы видим тысячи оттенков синего. Кажется, что вода освещена, вода сверкает на солнце. Солнце – сзади нас, светит в спину, а перед нами – темное небо в тучах. Все это ощущается очень реалистично.

В последнее время художник работает с натюрмортом. Он кладет фрукты под яркие лампы, так, чтобы свет и тени красиво ложились на предметы, а еще – фотографирует их и, рисуя, всегда сравнивает рисунок с фото.

Вентроне рисует масляными ядовитыми красками. Ядовитая краска – это древняя художественная традиция. Если такая краска попадает на кожу – может оставить ожог. Но зато такие краски – самые яркие и качественные.

Черный фон служит контрастом для красного цвета – и краски играют особенно ярко.

Сергей Гета – современный график и живописец. Учился в Киевском художественном институте, живет и работает в Москве. К гиперреализму пришел, вдохновившись искусством фотографии.

Картина называется «Солнечный день». Все гиперреалисты говорят про важность освещения в своих картинах. Здесь «персонажем» картины оказывается не зелень, а солнце, свет.

Сначала срисовывал фотографии карандашами – свинцовый карандаш создавал эффект фото на бумаге. А потом начал экспериментировать с разными техниками.

Сейчас Сергей – известный во всем мире художник, его картины выставляются в Третьяковской Галерее, музеях Вроцлава в Польше, Нюрнберга в Германии, художественных галереях Японии и США.

Направление, в котором работает Гета, называется «Экологический реализм». Художник любит рисовать пейзажи – природу, зелень, воду. Листья падают. И каждая прожилка играет на солнце.

Патрик Крамер родился в Америке, штате Юта. Картины рисует с фотографий.

Сначала он придумывает, что хочет нарисовать, фотографирует это, из нескольких фото выбирает лучшее, немного обрабатывает в фотошопе – и приступает к рисованию.

У многих возникает вопрос – зачем рисовать точно так же, как выглядит фото.

Патрик поясняет это так: если зритель в галерее видит фотографию, пускай даже очень красивую, он смотрит несколько секунд и идет дальше.

Но когда вместо фотографии – картина, и зритель понимает это – он восхищен.

Он подходит ближе, пытается рассмотреть картину внимательнее, увидеть, где краска на полотне...

Гарриет Уайт – британская художница. Рисует в основном портреты. Ее стиль называется макро-гиперреализм. То есть лица, нарисованные на картине, как будто «сфотографированы» с очень близкого расстояния.

Здесь, как и на любой фотографии, есть «фокус». Четкими мы видим ресницы, а все, что за ними – размытое.

Картины Гарриет популярны среди частных коллекционеров.

Художница с мастерством подходит к цветовой гамме картин – работает на контрасте. Бежевый, цвет кожи – выступает фоном. А дальше добавляется черный и яркие цвета макияжа.

Благодаря «смазанности» красок возникает эффект движения.

Кажется, что на картине пойман случайный момент, модели не позировали, а чувствовали себя непринужденно.

Сюзанна Стоянович – сербская художница, которая увлекалась живописью с самого детства. В 11 лет начала рисовать маслом. Позже овладела всеми возможными техниками, пробовала себя в акварели, мозаике, пастели, графике, иконописи, гравюре и даже скульптуре.

На этой картине особенно заметно, что художница увлекалась скульптурой. Фигуры лошадей – «скульптурные». Здесь мы видим застывший момент.

Кроме того, художница занималась литературным творчеством и музыкой – участвовала во многих музыкальных конкурсах. Первую музыкальную композицию написала, когда ей было 15 лет. Но, несмотря на такую широту интересов, призванием Сюзанны остается живопись.

Многие из ее картин находятся в частных и государственных коллекциях в США, Швейцарии, Италии, Дании, Сербии, Хорватии, Черногории, Словении и Македонии.

Размытый фон дает почувствовать скорость, с которой несется лошадь:

Художница рисует лошадей, тщательно изучает их анатомию.

Самая популярная серия картин художницы называется «Волшебный мир лошадей».

Интересное решение – стилизация картин под старинное фото:

Эндрю Тэлбот – современный художник родом из Англии. Рисует натюрморты.

Благодаря ярким краскам создается эффект присутствия – кажется, что предметы лежат прямо перед нами.

Обратите внимание, насколько правдоподобно художник передал отражение на столе от каждой конфетки.

Из подобных мелочей и складывается гиперреалистическая картина.

Здесь важна каждая деталь.

В этом году Эндрю вошел в список 15-ти лучших гиперреалистов мира.

Рафаэлла Спенс – итальянская художница.

Ее хобби – путешествия, и поэтому художница с удовольствием работает над пейзажами, перенося впечатления от поездок на бумагу.

Подобные работы вызывают искреннее восхищение.

Художница обратила внимание на каждую высотку, каждое окно и даже оконную раму.

А это небо над городом никого не оставит равнодушным:

Над такими картинами приходится очень долго работать, но результат того стоит.

Янни Флорос – художник из Австралии. Его работы выставлялись в галереях Берлина, Сиднея, Мельбурна и Брисбена, завоевывали много почетных премий.

Его рисунки – стилизация под черно-белые фотографии. Здесь эффект фото возникает благодаря складкам на одежде.

Художник тщательно вырисовывал каждую складку. Также Янни занимается живописью, скульптурой и графикой.

В своих гиперреалистических работах художник изображает людей за разными занятиями и хочет показать, как они влияют на нашу жизнь и ощущения мира.

Джоаккино Пассини (Gioacchino Passini) — художник из Италии.

Картины в большом формате выглядят очень реалистично и точно.

Художник уделяет внимание каждой мелочи, начиная от лепестков и заканчивая каплями росы, что делает картины похожими на фотографии, созданные при помощи высококлассной фотокамеры.

Гиперреализм становится все более популярным.

Поэтому, когда в следующий раз вы придете в галерею и увидите фотографию – не проходите мимо ее описания.

Вполне возможно, что «фото» окажется картиной – и вы познакомитесь с гиперреализмом в реальной жизни.

Информация взята из разных интернет источников, в т. ч. из статьи Елены Бодасюк "ТОП-8 СОВРЕМЕННЫХ ХУДОЖНИКОВ, РАБОТАЮЩИХ В ТЕХНИКЕ ГИПЕРРЕАЛИЗМ".

Эндрю Тэлбот

Эндрю Тэлбот

Рафаэлла Спенс

Лучано Вентроне

Лучано Вентроне

Рафаэлла Спенс #рая