Режим работы: пн. — вт., пт. — вс. 11:00–20:00, ср. — чт. 12:00–21:00.
Стоимость: в будни взрослый — 550 руб., студенты — 300 руб., пенсионеры — 250 руб., дети до 18 лет — бесплатно, в выходные взрослый — 650 руб., студенты — 400 руб., пенсионеры — 400 руб., дети до 18 лет — бесплатно.

Лучше приобретать входные билеты заранее на сайте музея. Покупка в музее на кассе также возможна, но если билеты закончились онлайн, то их нет и в кассе. Музей работает по сеансам. Войти в музей можно не ранее, чем за 15 минут до начала сеанса, и не позднее 30 минут от его начала. Вход на первый сеанс – с открытием музея.

По входному билету можно посетить как постоянную экспозицию, так и временные выставки.
Перед началом осмотра необходимо отсканировать билет на стойке администраторов и получить браслет. Электронный билет распечатывать необязательно. Сотрудники службы безопасности имеют право проверить наличие браслета и попросить покинуть музей, если его нет.

КАК ДОЕХАТЬ
Адрес: Ленинградский проспект 15, стр 11, Находится на территории бывшей фабрики Большевик а ныне – масштабного культурно-делового комплекса с одноименным названием.
Музей расположен между станциями метро Белорусская и Динамо. От Белорусской идти немного ближе .
До остановки общественного транспорта «Улица Правды», расположенной на Ленинградском проспекте, можно доехать:
автобусами — № 27, 82, 345, 382, М1, Н1, Н12, с356, с484, т70.
От станции метро «Белорусская» до музея примерно 15 минут пешком. Идти лучше по нечётной стороне проспекта на север. Если следовать по чётной стороне, перейти Ленинградский проспект можно почти напротив музея.

Проходите в ворота рядом со шлагбаумом

Держитесь левее. Следуйте в арку под краснокирпичным зданием

Выйдя из арки поодаль, на правой стороне улицы увидите светлое здание музея Русского импрессионизма.
Музей русского импрессионизма —открыт в 2016 году
Среди краснокирпичных строений выделяется модернистский цилиндр с встроенным в него прямоугольным объёмом. Строение реконструировано специально для размещения коллекции.

Здание музея ведёт свою историю с советских времён. Его построили в 1960-х годах, больше ста лет спустя после основания фабрики. Это было складское помещение из бетона. Использовали его для хранения сухого молока, муки и сахара. То есть основным условием сооружения стало сохранение сухого микроклимата помещений.
При перестройке здания в музей, его бетонные стены “одели” в металлическую обшивку. Внутренности технического сооружения перекроили так, что помещение стало полностью отвечать самым современным музейным требованиям.

Около 1 тыс. м² выставочного пространства, ультрасовременный кинотеатр, учебная студия, мультимедийная зона, уютное кафе, летние террасы, магазин с книгами и сувенирами – новое музейное учреждение стало тем культурным пространством Москвы, которое объединило выставочную, научную, издательскую и просветительскую работы
Выставочные залы расположены на трех этажах футуристического здания-цилиндра.

На втором этаже находится постоянно действующая экспозиция, две другие площадки предназначены для временных проектов.

В основе постоянной экспозиции – более 70 полотен видных отечественных художников конца XIX — первой трети XX века из частной коллекции известного российского общественного деятеля, мецената и основателя Музея русского импрессионизма Бориса Иосифовича Минца.
Среди них есть работы как знаковых русских мастеров — Валентина Серова, Василия Поленова, Константина Коровина, — так и тех, кто сегодня мало известен широкой публике.

Ежегодно в музее проходят три временные выставки с участием большого количества региональных и столичных собраний. Каждая из выставок становится событием в культурной жизни Москвы.

В музее всё делают для того, чтобы посетителям с особенностями тоже было комфортно и интересно: организована безбарьерная среда, есть бесплатный видеогид на языке жестов, а также тактильные станции, которые предназначены для слабовидящих посетителей. Для усиления впечатления от картины для некоторых работ созданы специальные ароматы и музыкальные композиции, в которых использованы не только музыкальные инструменты, но и звуки природы, голоса людей, звон колоколов, тиканье часов и тп.

Подобные объекты – дополнительная возможность изучить произведение искусства,. предназначенные, в первую очередь, для незрячих и слабовидящих гостей, они пользуются популярностью у всех посетителей.

Это очень современный музей, который создавался в соответствии со всеми международными музейными нормами. Здесь постарались предусмотреть всё так, чтобы посещение музея доставляло удовольствие. В музее проходят мастер-классы и экскурсии для детей и взрослых. Мы наблюдали, как дети располагались на разноцветных подушках на полу перед картинами и создавали свои «шедевры» по заданию ведущей.

Есть большие лифты, кафе, удобные интерактивные пространства и сувенирный магазин. Кстати, название магазина «Серовин и Коров» напоминает нам о двух основоположниках русского импрессионизма – художниках Валентине Серове и Константине Коровине. Такое прозвище им дали в Абрамцеве за их неразрывную дружбу.
На втором этаже музея расположилась постоянная экспозиция. В ней представлены картины из коллекции музея, написанные русскими художниками в технике импрессионизма.

Надо сказать, что постоянная экспозиция в музее тоже меняется: какие-то работы отправляются на выставку, а какие-то отдыхают в хранилище. Поэтому свой выбор я делала из того, что было представлено в момент моего посещения.
Николай Петрович Богданов-Бельский (1868-1945) очень любил изображать в своих работах детей. Для художника характерна реалистическая манера письма и почти фотографическая точность прописывания всех деталей. Поэтому так удивительно видеть его произведение «Лето», которое передает нам его восхищение от созерцания прекрасного летнего утра.

Художник очень любил проводить летние месяцы в имении села Островно на берегу озера Удомля. Здесь он отдыхал от многочисленных портретов, которые выполнял на заказ для заработка. На природе он пишет то, что близко его душе: деревенских ребятишек, красоту русской природы и счастливые моменты жизни.
Размер картины позволяет буквально очутиться внутри этой комнаты, рассмотреть обивку стула, букет в вазе, кошку на подоконнике. А выглянув в окно, можем увидеть и прекрасный утренний пейзаж, и статую в парке, и девочку на скамейке.

Рядом с картиной Богданова-Бельского представлена работа его товарища, также любившего писать на пленэре рядом с озером Удомля в Тверской губернии, – Станислава Юлиановича Жуковского (1873-1944). В своих лирических пейзажах 1910-х годов художник активно использовал импрессионистический мазок, что делало его картины живыми и очень правдиво передающими состояние природы в разных её проявлениях.

Около картины художника «Осенний лес» хочется находиться как можно дольше, наполняясь радостью от прогулки по осеннему лесу.

Автор следующего пейзажа, Николай Александрович Клодт (1865-1918), все зимы проводил в театре, создавая декорации для спектаклей. А вот летом театральный художник выбирался на природу, чтобы писать свои многочисленные этюды. В них он пытался передать свою бесконечную любовь к природе. Надо напомнить, что Николай Клодт – внук известного скульптора, автора легендарных коней на Аничковом мосту, а два его дяди – знаменитые художники. Сам же он очень полюбил импрессионистскую манеру живописи.
В картине «Заросший пруд», представленной в экспозиции музея, художник словно играет разными оттенками зеленого цвета, создавая очень камерный и душевный летний пейзаж.

Так и хочется очутиться в тенечке, на берегу этого пруда, чтобы почувствовать запах полевых цветов и повнимательнее разглядеть кувшинки, листья и ряску, которыми зарастает пруд.

В начале своего творческого пути Константин Федорович Юон (1875-1958) тоже очень увлекался импрессионизмом. Живопись французских мастеров его поражала «необычайной свежестью, новизной техники, богатым и новым колоритом», он восхищался характерными для неё «многообразием оттенков, предельной насыщенностью цвета, светосилой».

Его картина «Ворота Ростовского кремля» написана с очень близкого расстояния. Художник любовался игрой солнечных бликов на кремлевских стенах и крупными мазками спешил зафиксировать свое впечатление на холсте. Пока звонят колокола.

И ещё один солнечный пейзаж. Его автор, Георгий Александрович Лапшин (1885-1950), после революции эмигрировал в Париж. И прославился он как пейзажист, использующий в своем творчестве наравне с техниками старых мастеров приемы импрессионистов.
Интересный факт: Лапшин работал в Русской Опере в Париже и был известен как певец-тенор, а также выступал в качестве режиссера.

Картина Лапшина «Солнечный день в Средиземноморском городе» выполнена яркими красками, которые передают нам жар того самого «знойного воздуха» и умиротворение томной сиесты.
Красоту жизни в горах запечатлел и выдающийся пейзажист Николай Никанорович Дубовской (1859-1918). Его художественную манеру сложно отнести к импрессионистской. Дубовской был скорее мастером лирического пейзажа, близкого по духу левитановскому. Но его небольшая работа, представленная в экспозиции музея, исполненная при помощи густых мазков, больше напоминает этюд, созданный на пленэре.

Искусствоведы считают, что в работе «Горная деревня» художник изобразил армянскую деревню близ Сочи. Мы видим величественные вершины Кавказских гор и скромные светлые домики, утопающие в зеленых садах.
И потрясающей красоты совсем небольшой пейзаж Сергея Арсеньевича Виноградова (1869-1938).
Известно, что художник прекрасно разбирался в европейской живописи, и многие коллекционеры пользовались его советами при покупке картин импрессионистов.
В своем творчестве он предпочитал писать пейзажи, интерьеры и усадьбы. После 1910-го года художник полностью переходит на изображение «в духе импрессионизма». Но уже в ранней картине «Дорожка в парке», написанной в одной из усадеб, художник при помощи света и цвета сумел передать нам свой восторг от общения с природой

Ну и, конечно, невозможно обойти вниманием работы двух первых русских импрессионистов, двух закадычных друзей – Валентина Серова и Константина Коровина. Тем более, что обе работы экспонируются в музее рядом, словно тоже бояться разлучиться.
Валентин Александрович Серов (1865-1911) был влюблен в свою будущую жену Ольгу Трубникову с девятнадцати лет, и так случилось, что долгое время они не могли видеться и лишь переписывались. И вот наконец летом 1886 года Ольга приезжает из Одессы, где она работала домашней учительницей. Художник решает написать её портрет у окна. И сначала создает этюд к задуманному портрету – «Окно».

В небольшой работе Серов попытался передать нам свою радость от ожидания встречи с любимой. Через распахнутое окно в комнату врывается летний день, развевается занавеска и кажется, что девушка вот-вот зайдет в комнату.
По воспоминаниям Константина Алексеевича Коровина (1861-1939) осень всегда была временем года, навевающим на него грусть. Это своё печальное настроение он отразил и в ранней своей работе «В парке». Она была написана ещё во время обучения в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Искусствоведы предполагают, что на картине изображен парк в Сокольниках, где часто писали свои этюды студенты братья Коровины и их друг Исаак Левитан. Ведь именно там в 1879 году Левитан написал свою картину с похожим сюжетом «Осенний день. Сокольники».

По дорожке, усыпанной желтыми листьями неспешно идет одинокая задумчивая девушка.

Еще несколько понравившихся картин постоянной экспозиции.

О ВЫСТАВКЕ

Свою репутацию музей Русского импрессионизма строит, в первую очередь, на проведении выставок. Под крышу небольшого экспозиционного пространства съезжаются полотна со всего света. В его просторном зале встречаются прославленные и мало известные художники

С 24 октября по 26 января Музей русского импрессионизма представляет выставку «Новое общество художников» об одноименном творческом объединении начала XX века.

Среди множества союзов и товариществ НОХ выделялось своими демократическими принципами: в залах пересекались самые разные стили и течения, а работы Александра Бенуа соседствовали с произведениями Василия Кандинского.

Здесь представлены живопись и графика творческой пары и основателей общества Дмитрия Кардовского и Ольги Делла-Вос-Кардовской, а также Бориса Кустодиева, Алексея Щусева, Михаила Врубеля и других участников объединения.

Полотна, созвучные настроениям и темам Серебряного века, сопровождаются отрывками из произведений Анны Ахматовой и Николая Гумилёва, Александра Блока и Михаила Кузмина.

На 1 и 3 этажах музея расположены 150 произведений живописи и графики из 55 государственных и частных коллекций от Санкт-Петербурга до Владивостока. Среди них как ведущие российские собрания: Государственный Русский музей, Государственная Третьяковская галерея, Краснодарский краевой художественный музей им. Ф.А. Коваленко и другие, так и зарубежные, например, Кыргызский национальный музей изобразительных искусств им. Гапара Айтиева.

На правой картине автопортрет Ольги Делла-Вос-Кардовской .Русский, затем советский живописец и график, супруга Дмитрия Кардовского, заметная деятельница петербургского модерна.

На левой картине - Пётр Иванович Нерадовский,
русский график, историк искусства, музейный работник, действительный член Императорской Академии художеств, авторство картины ее же.

В голубом платье Катя Кардовская, её портрет, выполнен матерью, Ольгой Делла-Вос-Кардовской. Рядом картина "За книгой"

На 3ем этаже картины были объединены общей темой Соловьиный Сад

Что нас еще удивило в музее? Это огромный лифт, куда может войти большая группа экскурсантов, интересные удобные места для отдыха, интересный торговый зал на 2ом этаже. Кафе тоже есть , но оно небольшое и с небольшим выбором. Летом есть веранда, а зимой только несколько столиков.

Не смотря на предновогоднее время было очень много посетителей.
Здание музея, заново возведенное в 1960-х годах XX века, и ранее выделялось среди архитектурного ансамбля, разработанного в конце XIX века французом Оскаром Дидио. Заказчиками строительства исторических сооружений фабрики выступали потомки кондитера Сиу, также французские эмигранты. Для строительства они приобрели участок на Петербургском шоссе у одной из московских купчих. Создание этого «нового образцового производства» было осуществлено с использованием передовых технологий того времени.

Фабрика начала свою работу в 1884 году и была оснащена самыми мощными паровыми двигателями, а также газогенераторными и нефтяными установками. Кондитеры стали первопроходцами в Москве по работе при электрическом освещении – это нововведение привлекало жителей столицы для осмотра цехов с искусственным светом. Продукция фабрики охватывала широкий ассортимент: от конфет до пирожных и мороженого, драже с ликером, пряников и варенья.

После революции 1918 года предприятие было национализировано. В 1920-ые годы фабрике дали новое название – «Большевик». К 1960-м годам она превратилась в одно из крупнейших кондитерских производств Европы. Здание для хранения муки соединялось с прилегающими цехами длинными трубами, по которым под давлением доставляли продукт непосредственно на производственные линии.

В период реформ производственные мощности пошли на спад. В начале двухтысячных было принято решение о переносе кондитерской фабрики за пределы столицы. Это привело к тому, что здание, когда-то использовавшееся для хранения муки и сахара, утратило своё первоначальное предназначение.

В 2012 году британская архитектурная компания John McAslan + Partners взялась за проект восстановления этого необычного по форме здания – цилиндра с пристроенным параллелепипедом на вершине – и его трансформацию в современный музей.

На данный момент комплекс «Большевик» не только сохранил своё название, напоминающее о революционном прошлом, но и исторический экстерьер. Преобразование этой бывшей промышленной площадки в высокотехнологичный, комфортабельный и яркий культурно-деловой центр гармонично вписывается в архитектурную стратегию развития Москвы. И «жемчужиной» комплекса является Музей русского импрессионизма.

Всем рекомендую посетить этот современный музей.
Подписывайтесь на канал, впереди много интересного...

#большевиккомплекс
#музейрусскогоимпрессионизма