Предыдущая публикация
«ВСЯ МУЗЫКА – ОРНАМЕНТ».
ДЕНЬ ОРНАМЕНТАЛЬНОЙ МУЗЫКИ
«Вся музыка – орнамент».
Иммануил Кант считал, что у музыки и орнамента
Иммануил Кант считал, что у музыки и орнамента
«Наиболее выразительные проявления «свободной» красоты как искусства, цель и полезность которых… недоступны для нас».
8 декабря — День орнаментальной музыки
Параллели между музыкой и орнаментом были замечены музыкантами и художниками еще в древности.Античные философы обратили внимание на общие законы развития музыки и орнамента, сравнивали формы фигур, звуков и цвета.
Орнамент и музыка имеют общие законы развития, такие как ритм и композиция.
«Орнаментика» в музыке - это учение о способах украшения мелодии с помощью специальных музыкальных приемов.
Орнаментика – это вид аранжировки музыки, позволяющий музыканту импровизировать, передавать свои чувства и эмоции, при этом следуя основной партитуре.
Многие ученые изучали такие феномены, как цвет в музыке и музыку в живописи.
Сегодня появился научный термин - «синестезия».
Такими свойствами, например, обладал литовский художник
М.К.Чюрленис (1875-1911).
Многие ученые изучали такие феномены, как цвет в музыке и музыку в живописи.
Сегодня появился научный термин - «синестезия».
В Большой Советской энциклопедии понятие «синестезия»
(греч. Synaisthesis – соощущение) описано, как «явление восприятия, когда при раздражении данного органа чувств наряду со специфическими для него ощущениями возникают ощущения, соответствующими другому органу чувств» (например, цветной слух, звуковые переживания и др.).
То есть, когда художник пишет картину под звуки музыки, то у него возникают определенные образы и цветовые ощущения. (греч. Synaisthesis – соощущение) описано, как «явление восприятия, когда при раздражении данного органа чувств наряду со специфическими для него ощущениями возникают ощущения, соответствующими другому органу чувств» (например, цветной слух, звуковые переживания и др.).
Такими свойствами, например, обладал литовский художник
М.К.Чюрленис (1875-1911).
Соната моря. Микалоюс Константинас Чюрлёнис, 1908
Или когда музыкант видит картину и у него возникают свои звуковые образы.
Такими ощущениями отличался русский композитор А.Н. Скрябин (1872-1915).
Явление синестезии изучают сегодня не только музыканты или живописцы.
В конце 1930-х г. появление такого искусства как звуковое кино заставило обратить внимание на орнамент с другой стороны.
Конструктор Евгений Шолпо, режиссер-аниматор Михаил Цехановский и композитор Арсений Аврамов при создании одного из первых советских звуковых фильмов «Пятилетка. План Великих работ» пришли к идее рисованного звука.
На специальную звуковую дорожку на кинопленке они наносили разные кривые линии и простейшие фигуры евклидовой геометрии, получая различные музыкальные звуки.
Кинооператор Николай Воинов в своем проекте «Бумажный звук» заставил звучать бумагу, вырезанную в виде различных фигур.
Психологи при исследовании своих пациентов, преподаватели на уроках живописи для своих учеников включают упражнения в живописи под определенную музыку.
Долгие годы орнамент рассматривался как декор, украшение одежды и предметов быта. В конце 1930-х г. появление такого искусства как звуковое кино заставило обратить внимание на орнамент с другой стороны.
Конструктор Евгений Шолпо, режиссер-аниматор Михаил Цехановский и композитор Арсений Аврамов при создании одного из первых советских звуковых фильмов «Пятилетка. План Великих работ» пришли к идее рисованного звука.
На специальную звуковую дорожку на кинопленке они наносили разные кривые линии и простейшие фигуры евклидовой геометрии, получая различные музыкальные звуки.
Кинооператор Николай Воинов в своем проекте «Бумажный звук» заставил звучать бумагу, вырезанную в виде различных фигур.
В 1929-1930 гг. композитор Арсений Аврамов в своей лаборатории «Мультзвук» разработал технику орнаментального кино, создавая различные орнаментальные дорожки.
К сожалению, исследования А.Авраамова были признаны нерентабельными, его лаборатория закрыта, а весь архив погиб в 1936 году.
Следующая публикация
Нет комментариев