Предыдущая публикация
185 лет со дня рождения Петра Ильича Чайковского
Петр Ильич Чайковский — русский композитор, дирижер, педагог.Родился 7 мая 1840 года в Воткинске, Удмуртия. В историю мировой классической музыки он вошел как автор десяти опер, трех балетов и семи симфоний. Не стало композитора в 1893 году.
Музыка Чайковского восхищает мир красотой и силой, звучит в лучших театрах и исполняется ведущими оркестрами. В России его имя носят консерватории, школы, театры и улицы, сохраняя память о великом композиторе.
Если Александр Пушкин по праву считается «солнцем русской поэзии», то Пётр Чайковский занимает столь же неоспоримое место в музыкальной культуре России. Композитор, дирижёр, педагог прожил всего 53 года, правда, по меркам композиторов-романтиков это немало. Его вклад в мировое искусство трудно переоценить: Чайковский – самый исполняемый композитор в мире. Его музыка даже в период нахлынувших антироссийских санкций не исчезала с мировых афиш. На родине же Чайковский – это символ национальной гордости, культурный код и синоним понятия «русская классическая музыка». 7 мая исполняется 185 лет со дня рождения великого классика.
20-летний Пётр Чайковский, начало 1860-х
Он был рождён в семье, не имеющей никакого отношения к музыке, за исключением общепринятого во всех дворянских семьях музицирования. Чайковскому повезло с тем, что в годы его взросления успела сложиться профессиональная музыкальная школа. Он был принят в Санкт-Петербургскую консерваторию в год её создания, оставив службу в Департаменте юстиции. Поступил и начал учиться композиции и оркестровке у самого Антона Григорьевича Рубинштейна… Кстати, впоследствии Пётр Ильич станет первым преподавателем композиции в консерватории московской, сразу по её открытии.
Современники Чайковского из группы «Могучая кучка» тяготели к эпическим и сказочным сюжетам и музыке, уходящей глубоко в народное творчество. Тем временем сам Чайковский ориентировался на европейскую музыкальную традицию, прежде всего немецкий и итальянский романтизм, хотя довольно часто и обращался к русскому фольклору. «Вся русская симфоническая школа, подобно тому, как весь дуб в желуде, заключена в симфонической фантазии “Камаринская”», – напишет после Чайковский, ссылаясь на произведение Глинки.
Перебирая самые известные произведения композитора, можно сказать с уверенностью, что в первую очередь он стремился к выражению глубоко личных переживаний, и во многом именно поэтому его музыка стала максимально универсальной, внятной людям разных культур.
Музыка Чайковского стала финальной точкой классического романтизма и одновременно шагом в будущее. Это и исповедь, и зеркало своей эпохи – времени, когда личное переживание приобретает универсальное звучание. Именно поэтому музыкальный язык Чайковского понятен слушателям по всему миру.
А главное – в его музыке есть то самое необъяснимое: мелодия, которую невозможно забыть. Она повторяется в голове, её хочется снова услышать, проиграть, напеть, и не важно, откуда она: из оперы, балета или симфонии.
Он был рождён в семье, не имеющей никакого отношения к музыке, за исключением общепринятого во всех дворянских семьях музицирования. Чайковскому повезло с тем, что в годы его взросления успела сложиться профессиональная музыкальная школа. Он был принят в Санкт-Петербургскую консерваторию в год её создания, оставив службу в Департаменте юстиции. Поступил и начал учиться композиции и оркестровке у самого Антона Григорьевича Рубинштейна… Кстати, впоследствии Пётр Ильич станет первым преподавателем композиции в консерватории московской, сразу по её открытии.
Современники Чайковского из группы «Могучая кучка» тяготели к эпическим и сказочным сюжетам и музыке, уходящей глубоко в народное творчество. Тем временем сам Чайковский ориентировался на европейскую музыкальную традицию, прежде всего немецкий и итальянский романтизм, хотя довольно часто и обращался к русскому фольклору. «Вся русская симфоническая школа, подобно тому, как весь дуб в желуде, заключена в симфонической фантазии “Камаринская”», – напишет после Чайковский, ссылаясь на произведение Глинки.
Перебирая самые известные произведения композитора, можно сказать с уверенностью, что в первую очередь он стремился к выражению глубоко личных переживаний, и во многом именно поэтому его музыка стала максимально универсальной, внятной людям разных культур.
Музыка Чайковского стала финальной точкой классического романтизма и одновременно шагом в будущее. Это и исповедь, и зеркало своей эпохи – времени, когда личное переживание приобретает универсальное звучание. Именно поэтому музыкальный язык Чайковского понятен слушателям по всему миру.
А главное – в его музыке есть то самое необъяснимое: мелодия, которую невозможно забыть. Она повторяется в голове, её хочется снова услышать, проиграть, напеть, и не важно, откуда она: из оперы, балета или симфонии.
Пётр Ильич Чайковский проложил, сам того не ведая, мост между Востоком и Западом. Он объединил европейскую музыкальную традицию с русским национальным колоритом. Его сочинения глубоко укоренены в российской культуре, но при этом легко воспринимаются западной аудиторией. Обращаясь к фольклору как к выразительному приёму, он создал поистине универсальный музыкальный язык.
Одно из его знаковых сочинений, опера «Евгений Онегин» (1879) на сюжет Пушкина, стала смелым вызовом устоям жанра: композитор отказался от привычной театральной драмы и сосредоточился на тончайших психологических оттенках, назвав произведение «лирическими сценами». «Я не заблуждаюсь, я знаю очень хорошо, что сценических эффектов и движения будет мало в этой опере, но общая поэтичность, человечность, простота сюжета в соединении с гениальным текстом заменяют с лихвой все недостатки», – писал композитор.
Ещё одна выдающаяся опера Чайковского – «Пиковая дама», почти целиком написанная во Флоренции в 1887 году.
Наконец, ещё один настоящий шедевр российского классика – последняя опера «Иоланта» по драме датчанина Генрика Герца.
Не меньшим реформатором Чайковский стал и в балете. До него музыка к балетным спектаклям считалась второстепенным элементом, подчинённым требованиям хореографии. Однако в «Лебедином озере», «Спящей красавице» и «Щелкунчике» – балетах, которые сегодня кажутся почти олицетворением мейнстрима, Чайковский утверждает новую драматургию.
Ещё одна выдающаяся опера Чайковского – «Пиковая дама», почти целиком написанная во Флоренции в 1887 году.
Наконец, ещё один настоящий шедевр российского классика – последняя опера «Иоланта» по драме датчанина Генрика Герца.
Не меньшим реформатором Чайковский стал и в балете. До него музыка к балетным спектаклям считалась второстепенным элементом, подчинённым требованиям хореографии. Однако в «Лебедином озере», «Спящей красавице» и «Щелкунчике» – балетах, которые сегодня кажутся почти олицетворением мейнстрима, Чайковский утверждает новую драматургию.
При жизни Петр Ильич был признанным музыкальным гением не только в России, но и за её пределами. Он сам об этом прекрасно знал. Как-то раз в беседе, когда речь зашла об Александре III, композитор сказал: «Что мне царь! Я сам в музыке царь».
Так и было. Его творчество уже при жизни находило отклик по всему миру, а гастрольные туры охватывали Европу и США. Композитор был удостоен престижных наград: Кембриджский университет присвоил ему степень доктора музыки, а Парижская академия изящных искусств избрала его своим членом-корреспондентом.
Для многих музыкантов того времени Чайковский стал не только примером для подражания, но и источником вдохновения, что оказало прямое влияние на развитие мировой музыки уже в XX веке. Одним из ярких примеров является Сергей Рахманинов, который был на поколение младше Чайковского. Знаменитый диссонирующий аккорд, который в музыкальных учебниках называют «рахманиновским», на самом деле был введён в использование самим Чайковским.
Игорь Стравинский, обратившийся к неоклассической музыке в 1920-х годах, тоже был очарован Чайковским и интерпретировал на свой лад его музыкальные приёмы.
Чайковского не нужно «переводить», его музыка не требует пояснений. Она ясна, как сочинения его кумира Моцарта, но так же и авангардна. «Мы почему-то часто забываем поставить Чайковского на правильное место в истории музыки как человека, который вывел нас из XIX века, – сказал как-то профессор Оксфордского университета Филлип Росс Буллок, – а затем дал начало симфонической практике Малера, Элгара, во многом Шостаковича в русской традиции и Сибелиуса в финской традиции.»
Так и было. Его творчество уже при жизни находило отклик по всему миру, а гастрольные туры охватывали Европу и США. Композитор был удостоен престижных наград: Кембриджский университет присвоил ему степень доктора музыки, а Парижская академия изящных искусств избрала его своим членом-корреспондентом.
Для многих музыкантов того времени Чайковский стал не только примером для подражания, но и источником вдохновения, что оказало прямое влияние на развитие мировой музыки уже в XX веке. Одним из ярких примеров является Сергей Рахманинов, который был на поколение младше Чайковского. Знаменитый диссонирующий аккорд, который в музыкальных учебниках называют «рахманиновским», на самом деле был введён в использование самим Чайковским.
Игорь Стравинский, обратившийся к неоклассической музыке в 1920-х годах, тоже был очарован Чайковским и интерпретировал на свой лад его музыкальные приёмы.
Чайковского не нужно «переводить», его музыка не требует пояснений. Она ясна, как сочинения его кумира Моцарта, но так же и авангардна. «Мы почему-то часто забываем поставить Чайковского на правильное место в истории музыки как человека, который вывел нас из XIX века, – сказал как-то профессор Оксфордского университета Филлип Росс Буллок, – а затем дал начало симфонической практике Малера, Элгара, во многом Шостаковича в русской традиции и Сибелиуса в финской традиции.»
Чайковский объездил много стран. Он обожал Италию и подолгу там жил. Но по-настоящему дома он начал чувствовать себя тогда, когда переселился в подмосковное имение под Клином, где прожил до конца жизни. Во времена жизни Чайковского в живописных окрестностях Клина – во Фроловском и Майданове – родилось множество его бессмертных творений. Именно здесь были написаны симфония «Манфред», опера «Чародейка», увертюра-фантазия «Гамлет», Пятая симфония, оперы «Иоланта» и, отчасти, «Пиковая дама», балет «Спящая красавица», волшебная балет-феерия «Щелкунчик» и, наконец, проникнутая трагизмом последняя Шестая – «Патетическая» симфония.
Сегодня обитателям Клина дорого всё, что связано с именем великого композитора: с любовью и благоговением горожане хранят память о его пребывании, превращая город в живое продолжение его музыки.
Сегодня обитателям Клина дорого всё, что связано с именем великого композитора: с любовью и благоговением горожане хранят память о его пребывании, превращая город в живое продолжение его музыки.
Дом Чайковского в Клину.
Мемориальный музей Чайковского в Клину был создан после смерти Петра Ильича по инициативе брата композитора. Он представляет собой уникальный культурный ансамбль, объединяющий мемориальный дом великого композитора, парк с сохранившимися усадебными постройками, современное хранилище, концертный зал, а также расположенные поблизости усадьбы, связанные с его именем. Организаторы музея максимально воспроизвели бытовую обстановку последних лет жизни гения. Здесь же исследователи могут увидеть его архив, в котором хранится музыкальное и эпистолярное наследие.
Сегодня дом в Клину – не только музей. Здесь регулярно проводятся научные конференции, семинары, музыкальные фестивали и концерты. А для исполнителей всех возрастов и званий выступление в этом месте – особая честь.
Мемориальный музей Чайковского в Клину был создан после смерти Петра Ильича по инициативе брата композитора. Он представляет собой уникальный культурный ансамбль, объединяющий мемориальный дом великого композитора, парк с сохранившимися усадебными постройками, современное хранилище, концертный зал, а также расположенные поблизости усадьбы, связанные с его именем. Организаторы музея максимально воспроизвели бытовую обстановку последних лет жизни гения. Здесь же исследователи могут увидеть его архив, в котором хранится музыкальное и эпистолярное наследие.
Сегодня дом в Клину – не только музей. Здесь регулярно проводятся научные конференции, семинары, музыкальные фестивали и концерты. А для исполнителей всех возрастов и званий выступление в этом месте – особая честь.
Следующая публикация
Комментарии 8