Предыдущая публикация
Сила — в слове: как жил и видел самый дорогой российский художник Эрик Булатов
Отец-основатель соц-арта скончался на 93-м году жизни
Реформатор, один из основоположников соц-арта и самый дорогой российский художник: 9 ноября в возрасте 92 лет скончался Эрик Булатов — автор картин «Живу — вижу», «Слава КПСС», «Советский космос». Его творчество, в котором сталкивались плакатное искусство и элементы живописи, изменило взгляд на советскую визуальную реальность. О том, в чем заключался метод Булатова, где сегодня можно увидеть его картины и о чем он сам говорил в интервью «Известиям» в разные годы — в нашем материале.
«Я живу в этом месте в это время и обязуюсь не соврать»
Эрик Булатов не был диссидентом в прямом смысле слова — он не боролся с системой, а был, скорее, исследователем.
— Художник не столько участник, сколько свидетель важнейших событий. Поэтому находится как бы сбоку, в стороне от жизненного потока — он несется мимо, — говорил он в одной из многочисленных бесед с «Известиями».
Об этом одна из его самых знаковых работ «Живу — вижу». В основе — фраза поэта Всеволода Некрасова.
— В этой формуле мое кредо. Целиком некрасовская фраза звучит так: «Я, хотя не хочу и не ищу, живу и вижу». То есть не выискиваю что-то специально, не стараюсь найти что-то ужасное или прекрасное, антисоветское или наоборот. Но я живу в этом месте в это время и обязуюсь не соврать, не отворачиваться от того, что происходит вокруг меня, — объяснял мастер в интервью нашей редакции в 2007 году.
Эрик Булатов родился в Свердловске в 1933 году. Выпускник Суриковского института десятилетиями зарабатывал иллюстрациями детских книг, параллельно — искал собственный творческий метод. Его первые выставки в СССР прошли в 1960-х, но большее признание он вскоре получил за границей. В 1988 году состоялась его персональная выставка в Музее изобразительных искусств Цюриха, после — в Центре Жоржа Помпиду. В итоге в 1989 году он перебрался в Нью-Йорк, а спустя несколько лет обосновался в Париже, хотя мигрантом себя никогда не считал.
— Мои мозги сформированы русской культурой, я целиком ей обязан, — признавался Булатов.
"Русский ХХ век", Эрик Булатов
На одной из картин данного периода изображён типичный российский пейзаж. Дома и деревья, природа, на переднем плане которой расположена верхняя часть православной постройки, её купол наклонён. Над пейзажем угрожающе нависает римская цифра «ХХ». Изображённый символ века превращается в лучи прожектора — или тюремного, или кинематографического. Картина повествует о тех изменениях, которые произошли в прошлом столетии в привычной и традиционной жизни русского народа, основанной на православном христианстве.
На одной из картин данного периода изображён типичный российский пейзаж. Дома и деревья, природа, на переднем плане которой расположена верхняя часть православной постройки, её купол наклонён. Над пейзажем угрожающе нависает римская цифра «ХХ». Изображённый символ века превращается в лучи прожектора — или тюремного, или кинематографического. Картина повествует о тех изменениях, которые произошли в прошлом столетии в привычной и традиционной жизни русского народа, основанной на православном христианстве.
Горизонт", Эрик Булатов
На картине вместо линии горизонта мы видим орденскую ленту или красную ковровую дорожку, являющиеся советскими символами успеха. Подобное сопоставление в одном произведении образов, заимствованных из идеологизированного пространства советской реальности, и лирических ландшафтов, слова и изображения позволило критикам и историкам искусства отнести художника к основателям нового направления в искусстве. Оно возникло в 1970-х годах, выступившее в роли альтернативной культуры, противостоящей государственной советской идеологии.
На картине вместо линии горизонта мы видим орденскую ленту или красную ковровую дорожку, являющиеся советскими символами успеха. Подобное сопоставление в одном произведении образов, заимствованных из идеологизированного пространства советской реальности, и лирических ландшафтов, слова и изображения позволило критикам и историкам искусства отнести художника к основателям нового направления в искусстве. Оно возникло в 1970-х годах, выступившее в роли альтернативной культуры, противостоящей государственной советской идеологии.
Булатов — выдающийся русский художник-концептуалист, скульптор, фотограф, напомнили в газете. Он знаменит картинами, соединяющими фигуративное изображение и текст.
Художник Эрик Булатов на открытии своей выставки «Эрик Булатов. ЖИВУ — ВИЖУ» в Центральном выставочном зале «Манеж»
Фото: РИА Новости/Максим Блинов
В своем творчестве он совершил уникальный художественный ход — совместил эстетику соцреализма, взяв за основу советское плакатное искусство, с его идеологическими лозунгами, с живописью. Один из самых ярких примеров — картина «Слава КПСС», где красные буквы контрастируют и вступают в конфликт с голубым небом.
— Картина «Слава КПСС» появилась в 1975 году, и в профессиональном плане она для меня важнее, чем «Живу — вижу». В «Славе КПСС» два действующих лица, два мира: небо с облаками и эти слова, написанные большими красными буквами. Для меня очень существенно, что буквы и облака изображены не в одной плоскости, а расходятся. Такой стереоэффект возникает в сознании зрителя – небо уходит далеко от этих слов. И в этом смысл картины: небо — это пространство свободы, куда нас не пускают красные буквы «Слава КПСС», — говорил Булатов.
Фото: РИА Новости/Максим Блинов
В своем творчестве он совершил уникальный художественный ход — совместил эстетику соцреализма, взяв за основу советское плакатное искусство, с его идеологическими лозунгами, с живописью. Один из самых ярких примеров — картина «Слава КПСС», где красные буквы контрастируют и вступают в конфликт с голубым небом.
— Картина «Слава КПСС» появилась в 1975 году, и в профессиональном плане она для меня важнее, чем «Живу — вижу». В «Славе КПСС» два действующих лица, два мира: небо с облаками и эти слова, написанные большими красными буквами. Для меня очень существенно, что буквы и облака изображены не в одной плоскости, а расходятся. Такой стереоэффект возникает в сознании зрителя – небо уходит далеко от этих слов. И в этом смысл картины: небо — это пространство свободы, куда нас не пускают красные буквы «Слава КПСС», — говорил Булатов.
"Слава КПСС II" Эрика Булатова (2003-2005 годы, авторское повторение произведения 1975 года) на выставке "К вывозу из СССР разрешено". Архивное фото
Слава КПСС", Эрик Бултов
На первый взгляд работа, написанная в стиле плакатного советского искусства, направлена на пропаганду и распространение официальной идеологии. Параллельно с этим, облака на заднем плане картины указывают на то, что помимо советской власти и правящей партии в мире есть более важные и вечные вещи. Художник использует двойное пространство, одно из них изображает реальность, второе - искусственно созданную действительность, что повышает эффект и впечатление на зрителя.
Противопоставить два мира: социалистический и природный, художнику удаётся в картинах того же периода. Одна из них - работа «Горизонт», написанная в 1971-1972 годах.
В 2008 году эта работа ушла с молотка на аукционе Phillips в Лондоне за рекордные $2,1 млн. Другое его полотно — «Советский космос» (1977) с Брежневым — было продано заграницей за $1,6 млн.
— В свое время меня спрашивали про «Советский космос»: «Почему вы не лауреат Сталинской премии, не народный художник СССР? Почему эта картина запрещена?» В моих работах присутствует элемент провокации. Политической критики в картинах нет — только потребность показать ненормальность той жизни, которая воспринималась нашим сознанием как нормальная. Чтобы зритель извне увидел эту ситуацию и воспринял как свою собственную жизнь. Иногда меня стараются представить политическим художником, но это неправда, — заявлял мастер.
«На Западе художник украшает жизнь, а в России — помогает жить»
В своем творчестве художник размышлял не только о настоящем, но и о будущем. Одна из его поздних работ — «Наше время пришло».
— На ней изображен подземный переход Курского вокзала, лестница, по которой поднимаются люди. Я хотел сказать, что мы живем во время перехода. Мы знаем, откуда идем, но не знаем, куда, — описывал Булатов в разговоре с «Известиями» в 2011 году.
Кроме того, в советское время он был иллюстратором детских книг. Булатов с 1989 года жил в Нью-Йорке, с 1992 года - в Париже, но также делал проекты в России. В 2020 году в Выксе по его эскизу был создан огромный мурал. В 2023 году большая выставка мэтра, приуроченная к его 90-летию, прошла в Пакгаузах в Нижнем Новгороде, а в 2024 году — в Мультимедиа Арт Музее, Москва. Своей картиной "Слава КПСС" (1975), проданной в 2008 году за 2,1 миллиона долларов, он много лет
возглавлял список самых дорогих ныне живущих отечественных авторов.
На первый взгляд работа, написанная в стиле плакатного советского искусства, направлена на пропаганду и распространение официальной идеологии. Параллельно с этим, облака на заднем плане картины указывают на то, что помимо советской власти и правящей партии в мире есть более важные и вечные вещи. Художник использует двойное пространство, одно из них изображает реальность, второе - искусственно созданную действительность, что повышает эффект и впечатление на зрителя.
Противопоставить два мира: социалистический и природный, художнику удаётся в картинах того же периода. Одна из них - работа «Горизонт», написанная в 1971-1972 годах.
В 2008 году эта работа ушла с молотка на аукционе Phillips в Лондоне за рекордные $2,1 млн. Другое его полотно — «Советский космос» (1977) с Брежневым — было продано заграницей за $1,6 млн.
— В свое время меня спрашивали про «Советский космос»: «Почему вы не лауреат Сталинской премии, не народный художник СССР? Почему эта картина запрещена?» В моих работах присутствует элемент провокации. Политической критики в картинах нет — только потребность показать ненормальность той жизни, которая воспринималась нашим сознанием как нормальная. Чтобы зритель извне увидел эту ситуацию и воспринял как свою собственную жизнь. Иногда меня стараются представить политическим художником, но это неправда, — заявлял мастер.
«На Западе художник украшает жизнь, а в России — помогает жить»
В своем творчестве художник размышлял не только о настоящем, но и о будущем. Одна из его поздних работ — «Наше время пришло».
— На ней изображен подземный переход Курского вокзала, лестница, по которой поднимаются люди. Я хотел сказать, что мы живем во время перехода. Мы знаем, откуда идем, но не знаем, куда, — описывал Булатов в разговоре с «Известиями» в 2011 году.
Кроме того, в советское время он был иллюстратором детских книг. Булатов с 1989 года жил в Нью-Йорке, с 1992 года - в Париже, но также делал проекты в России. В 2020 году в Выксе по его эскизу был создан огромный мурал. В 2023 году большая выставка мэтра, приуроченная к его 90-летию, прошла в Пакгаузах в Нижнем Новгороде, а в 2024 году — в Мультимедиа Арт Музее, Москва. Своей картиной "Слава КПСС" (1975), проданной в 2008 году за 2,1 миллиона долларов, он много лет
возглавлял список самых дорогих ныне живущих отечественных авторов.
Искусство и культура для русской публики, считал он, имеют особое значение — не то же, что для француза, немца или американца.
— Разницу между русским и другими художниками надо рассматривать сквозь призму зрителя, учитывая его потребность в искусстве. В России эта потребность большая. На Западе художник украшает жизнь, а в России — помогает жить, — делился он в другом интервью.
Сегодня работы Булатова хранятся в главных музеях мира, в том числе в России. В Государственной Третьяковской галерее, например, представлено полотно «Тучи растут», где он использует узнаваемый прием — надпись поверх облаков. Оно находится в постоянной экспозиции «Искусство ХХ века». В 2017 году сообщалось, что учреждению, кроме того, была подарена работа «Картина и зрители». Здесь нет привычного метода, но автор также играет с пространством, изображая посетителей музея на фоне полотна «Явление Христа народу».
Одна из его знаковых работ в коллекции Государственного Русского музея — «Тающие облака». Здесь он тоже отказывается от текстового комментария и изображает лесной пейзаж на фоне синего неба.
— Разницу между русским и другими художниками надо рассматривать сквозь призму зрителя, учитывая его потребность в искусстве. В России эта потребность большая. На Западе художник украшает жизнь, а в России — помогает жить, — делился он в другом интервью.
Сегодня работы Булатова хранятся в главных музеях мира, в том числе в России. В Государственной Третьяковской галерее, например, представлено полотно «Тучи растут», где он использует узнаваемый прием — надпись поверх облаков. Оно находится в постоянной экспозиции «Искусство ХХ века». В 2017 году сообщалось, что учреждению, кроме того, была подарена работа «Картина и зрители». Здесь нет привычного метода, но автор также играет с пространством, изображая посетителей музея на фоне полотна «Явление Христа народу».
Одна из его знаковых работ в коллекции Государственного Русского музея — «Тающие облака». Здесь он тоже отказывается от текстового комментария и изображает лесной пейзаж на фоне синего неба.
Булатов Эрик Род. 1933, Свердловск, СССР Тающие облака 1982-1987 Холст, масло. 260 х 200 НТ-288
На картине изображен лесной пейзаж на фоне синего неба, увиденный как будто через широкоугольный объектив, причем фокус направлен непосредственно в небо, а хвойные деревья в перспективном изображении кажутся резко укороченными. В центре открывается вид на сияющее синее небо, где как раз рассеиваются несколько маленьких облачков. Булатов часто создает свои произведения по фотооригиналам, однако, вопреки иллюзионистической трактовке, функция картины не сводится только к воспроизведению реальности, в гораздо большей степени произведение следует воспринимать как вполне автономный объект. "Тающие облака" восходят к знаменитой фотографии Александра Родченко.
Во многие свои картины Булатов включал тексты, содержащие официальную советскую терминологию. Они воспринимаются как иронические комментарии к политической и общественной ситуации в стране. Несмотря на отказ от текстового комментария в картине „Тающие облака", она также читается в политическом контексте как метафора глубоких изменений и преобразований в советском обществе конца 80-х гг.
Во многие свои картины Булатов включал тексты, содержащие официальную советскую терминологию. Они воспринимаются как иронические комментарии к политической и общественной ситуации в стране. Несмотря на отказ от текстового комментария в картине „Тающие облака", она также читается в политическом контексте как метафора глубоких изменений и преобразований в советском обществе конца 80-х гг.
"Свобода есть", Эрик Булатов
Смысл картины заключается в том, что человек способен приобрести истинную свободу только оторвавшись от социального, поскольку общество устанавливает определённые рамки, ограничивая пространство отдельно взятой личности. За пределами социума, в данном случае, на небе, среди облаков, появляется возможность полностью освободиться от давления. В целом творчество Эрика Владимировича Булатова можно отнести к концептуализму, где преобладающей является идея, которую вкладывает автор в своё произведение. А передача этого смысла, сути картины, происходит благодаря эмоциональному воздействию на зрителя. Именно то эстетическое влияние, которое оказывают произведения художника на аудиторию, способствует популярности и высокой оценке его работ.
Произведения Эрика Владимировича символизируют собой целое направление ушедшей в прошлое эпохи, представляющее альтернативный взгляд на происходящие в XX веке события. В противовес официальной советской живописи, ставящей на первое место пропаганду социалистических идей, художник пытается выйти за ограничивающиеся рамки. Таким способом матер указывает на тот факт, что искусство не может быть продиктованно определёнными условиями, свободе творчества ничего не должно препятствовать, ни иделогия, ни форма. Особенно сложно соответствовать выбранному пути было в советский период, в условиях ограничений и диктуемых сверху ценностей. Но художнику мастерски удалось следовать своей цели, что говорит о твёрдом характере и умении в определённой степени противостоять системе.
В работах Эрика Владимировича можно увидеть целое философское направление, которое приводит думающего зрителя к размышлениям и рассуждениям о вопросах свободы личности, проблемах взаимодействия и влияния общества на человека. Следовательно, не смотря на то, что советская эпоха ушла в прошлое, произведения художника актуальны в современном мире и не должны подвергаться забвению.
Смысл картины заключается в том, что человек способен приобрести истинную свободу только оторвавшись от социального, поскольку общество устанавливает определённые рамки, ограничивая пространство отдельно взятой личности. За пределами социума, в данном случае, на небе, среди облаков, появляется возможность полностью освободиться от давления. В целом творчество Эрика Владимировича Булатова можно отнести к концептуализму, где преобладающей является идея, которую вкладывает автор в своё произведение. А передача этого смысла, сути картины, происходит благодаря эмоциональному воздействию на зрителя. Именно то эстетическое влияние, которое оказывают произведения художника на аудиторию, способствует популярности и высокой оценке его работ.
Произведения Эрика Владимировича символизируют собой целое направление ушедшей в прошлое эпохи, представляющее альтернативный взгляд на происходящие в XX веке события. В противовес официальной советской живописи, ставящей на первое место пропаганду социалистических идей, художник пытается выйти за ограничивающиеся рамки. Таким способом матер указывает на тот факт, что искусство не может быть продиктованно определёнными условиями, свободе творчества ничего не должно препятствовать, ни иделогия, ни форма. Особенно сложно соответствовать выбранному пути было в советский период, в условиях ограничений и диктуемых сверху ценностей. Но художнику мастерски удалось следовать своей цели, что говорит о твёрдом характере и умении в определённой степени противостоять системе.
В работах Эрика Владимировича можно увидеть целое философское направление, которое приводит думающего зрителя к размышлениям и рассуждениям о вопросах свободы личности, проблемах взаимодействия и влияния общества на человека. Следовательно, не смотря на то, что советская эпоха ушла в прошлое, произведения художника актуальны в современном мире и не должны подвергаться забвению.
Персональные выставки Эрика Булатова проходили в Мультимедиа Арт Музея, галереи pop/of/art, музея современного искусства «Гараж» и других институциях.
2019 году далеко не в последней беседе с «Известиями», тогда приуроченной к 85-летию художника, Булатова спросили о планах на будущее. Он ответил, что живет от картины к картине и всю жизнь надеется, что ему откроется что-то еще. «Мне лет пять еще надо», — прикинул тогда мастер, но отпущено ему было немного больше. Он ушел, оставив не просто коллекцию произведений, а инструментарий для понимания того, как устроено наше восприятие реальности.
Прощание с Эриком Булатовым пройдет в Париже, а похороны состоятся в Москве, по которой он по собственному признанию не переставал скучать.
2019 году далеко не в последней беседе с «Известиями», тогда приуроченной к 85-летию художника, Булатова спросили о планах на будущее. Он ответил, что живет от картины к картине и всю жизнь надеется, что ему откроется что-то еще. «Мне лет пять еще надо», — прикинул тогда мастер, но отпущено ему было немного больше. Он ушел, оставив не просто коллекцию произведений, а инструментарий для понимания того, как устроено наше восприятие реальности.
Прощание с Эриком Булатовым пройдет в Париже, а похороны состоятся в Москве, по которой он по собственному признанию не переставал скучать.
Следующая публикация
Комментарии 1