Фотография глазами фотографа (без ретуши)

Здравствуйте, друзья. Сегодня я публикую портрет Уинстона Черчилля работы Юсуфа Карша, чтобы на его примере донести некоторые свои мысли о творческой составляющей в студийной, постановочной фотографии. Все знают известную историю о том, как и где был сделан данный портрет, в том числе про сигару, которую фотограф отобрал у Черчилля, почему у него из-за этого такое недовольное лицо. Ещё лет двадцать, тридцать назад любой профессиональный фотограф понимал, что эта растиражированная история рассказывается исключительно для обывателя, которому технические приемы и особенности попросту не интересны. Профессионалу было более интересно то, как Юсуф Карш продумывал и выстраивал данное изображение. Сама схема довольно не новая и использовалась многократно в портретной живописи; но в то время это было большим достижением, когда фотограф, используя не самое совершенное оборудование и широкоформатную камеру, которая имеет свои особенности, сумел вне студии просчитать и выстроить данное изображение

В последнее время мне всё чаще встречаются молодые люди со взором горящим, которые повторяют мне одну и ту же маркетинговую мантру: в целлулоидном негативе скрывается какая-то особенная красота, которая видна не каждому, поэтому они снимают исключительно на пленку. Самое смешное, что это говорят люди, которым от рождения лет меньше, чем у меня опыта съемки на пленку — от примитивного фотоаппарата из детства до участия в международных выставках художественной фотографии. «Давайте спорить о вкусе устриц и кокосовых орехов с теми, кто их ел. До хрипоты, до драки, воспринимая вкус еды на слух, цвет на зуб, вонь на глаз.» (с) Михаил Михайлович Жванецкий — писатель-сатирик. При этом эти «новаторы» снимают камерами, которые и в лучшие времена могли бы вызвать только снисходительную улыбку у более или менее разбирающихся фотографов. Даже встречались люди, демонстрировавшие мне пластмассовую мыльницу со словами: вот пленочная камера, которая даёт волшебный рисунок. Естественно, волшебный! Она

Красиво или не красиво — это самые простые и частые оценки любой творческой работы, включая фотографию. И я, как человек, который выбрал студийную фотографию своей профессией, естественно, попытался разобраться, что такое красиво, а что такое не красиво. Как известно, данные суждения очень субъективны, но как человек приходит к определенному выводу? После многих лет общения с разными людьми и обсуждений огромного количества фотографий я решил, условно, разделить людей на три группы в плане понимания фотографии. Не поймите меня неправильно. Условно, первая группа — это настоящие профессионалы, из тех, кто при оценке студийной постановочной фотографии обсуждает не то, что изображено, а то, как фотограф выстроил изображение. Насколько его мысль была интересна или нет, как он выделил акценты, какие технические и художественные приемы применял и т. д. Ведь в студии ты должен сначала представить определённый рисунок, а после этого просто сделать фотографию этого рисунка, которая станет иллюс

Здравствуйте, друзья. Для того чтобы была более понятна моя мысль, которую я хочу донести этим текстом, мне придётся начать с момента, когда о компьютерах и прочих чудесах можно было прочесть только в самых смелых фантастических романах. В те давние времена, когда я самостоятельно сделал свою первую фотографию и очень долгое время после этого техническая составляющая фотографии сильно отличалась от тех возможностей, которые мы имеем сегодня. Это была по настоящему аналоговая аппаратура. Не о какой электронике не могло быть и речи, в фотокамере все настройки и фокусировка и экспопара вводились исключительно вручную, уже позже стали появляться встроенные экспонометры. Кто-нибудь еще помнит мигающие лампочки? А процесс проявки и печати был по-настоящему танцем с бубнами. Все последующие годы технический прогресс был направлен на то, чтобы упростить процесс получения изображения, и те самые мигающие точки в видоискателе превратились в полностью автоматические режимы. За всё это время на мо

Я уже упоминал, что фотография сама по себе является порождением технологий, и развитие художественных приемов неразрывно связано с техническим прогрессом. Студийная фотография и технические достижения прошли длинный путь от примитивных, но по-своему захватывающих первых фотостудий. Которые так хорошо описал Моисей Соломонович Наппельбаум «Я начал работать еще в те времена, когда фотографы снимали при дневном свете в специальных павильонах. Стеклянная стена на север, стеклянный потолок, закрытый бледно-синими передвигающимися шторами, ровный свет пасмурного дня, свет солнца, пробивающегося сквозь облака. Манипуляции шторами требуют большого мастерства и умения улавливать полутона в этом рассеянном свете. Лица получались миловидными, фигуры четко очерченными, костюмы — как светлые, так и черные — прорабатывались во всех деталях. Однако придать модели объемность при таком освещении удавалось не всегда.» — М.С. Наппельбаум. Сам процесс фотопечати также сложно назвать простым: «Кроме павил

Чтобы создать фотографию в светлой тональности, необходимо изменить некоторые правила и выстраивать изображения, ориентируясь на то, что основным рисунком будет именно тень, которую вы прорисовали с помощью доступного вам оборудования. Совсем не имеет значения, будет ли этот рисунок контрастным — с непроницаемыми линиями или набором пятен, светлым и прозрачным, цветным или монохромным (хотя в черно-белом варианте он смотрится более выразительно). Главное, чтобы эти теневые акценты были тщательно проработаны вами, и зритель мог увидеть вашу работу — то, как вы это нарисовали и представили на обозрение. И, как вы понимаете, идеальным объектом съемки в большинстве случаев является обнаженное тело. С современными возможностями фотостудии этот опыт оказался очень интересным. Хотя должен признать, что это не является какой-то новаторской идеей; в данном случае моей задачей было хотя бы напомнить о том, что это уже существует, и дать возможность начать развитие идеи построения изображения. Я

Теперь мы вернемся к одному источнику света в условиях работы в студии, о котором нам рассказал Моисей Соломонович, и объясню, почему я так увлекся этим подходом. Получив в свои руки новаторское оборудование и аппаратуру, пусть и далеко не совершенные по тем временам, я решил начать с азов — с одного источника света. Когда я начинал постигать основы студийной фотографии, мой наставник сказал мне, что я должен направлять взгляд человека, который смотрит на созданное мною изображение. Студийный фотограф должен понимать, что человек увидит в первую очередь, что во вторую и так далее. Нам необходимо расставить акценты. Это тот самый рисующий свет, который выделяет самым ярким бликом главное на фотографии — то, что автор снимка хочет показать в первую очередь. Этот свет будет играть доминирующую роль в построении композиции кадра. Начав свои эксперименты с одного источника света, я смог определить современные возможности контроля изображения при создании кадра, используя только рисующий све

Студия. Так как я являюсь практикующим фотографом, скорее всего, я буду делиться практическими знаниями и опытом, накопленными за долгие годы работы в индустрии. Мой опыт в студийной постановочной фотографии помог мне сформировать свои собственные выводы и понимание этого жанра. Я убежден, что студийная постановочная фотография открывает перед фотографом максимальное количество возможностей для творческого развития и самовыражения. В этом жанре я нахожу непрерывный поток вдохновения и возможности для экспериментирования с композицией, светом и тенью, что позволяет мне развиваться. Я думаю, что в самом начале стоит уделить внимание понятию фотостудии: что это такое, какой она была в прошлом и как изменилась до наших дней. Конечно, в силу своего возраста, я не застал самые ранние фотостудии. Однако их эволюция и история всегда вызывали у меня большой интерес. Фотостудии прошлого были весьма примитивными по современным меркам: использование естественного света, ограниченные возможности дл

Здравствуйте, уважаемые друзья! Меня зовут Константин Краснобаев, и уже более 30 лет я занимаюсь постановочной студийной фотографией. Я не являюсь экспертом в истории искусства, теории искусства или фотографии. Я склонен к практике. Всё, что я создаю, является результатом моего практического опыта, долгих размышлений и попыток сформулировать своё понимание предмета. Опыт, который я приобрёл за все эти годы, научил меня многим важным вещам. Когда я только начинал свой путь в мире творческой фотографии, мой наставник, Борис Борисович Бургер, поделился со мной ценным правилом, принятым среди профессионалов того времени. Он сказал, что модель на съёмке не обсуждается, и фотограф всегда фокусируется на аспектах изображения, таких как свет, тень, композиция и пластика. В постановочной фотографии главное — не сама модель, а создаваемая картинка, которую выстраивает фотограф при помощи всех этих технических и художественных приёмов. Интересная идея, неожиданные акценты и сложно сконструирован