НА ДЕСЯТКУ · Гайд по созданию топового проекта в Школе Дизайна

Мокапы в презентации отвечают чуть ли не за половину успеха всего проекта. Носители стиля, цифровые устройства, многостраничное издание — всё это важно презентовать качество и неотрывно от вашей айдентики. Какие лайфхаки есть, чтобы собрать крутые мокапы для презентации? Важно понимать, что в комиссии люди сидят и просматривают проекты часами один за другим целыми днями всю сессию. Все скачанные мокапы, которые только могут быть в открытом доступе, уже были увидены. Да и выглядят они зачастую либо блекло и неитересно, либо наоборот вычурно и отвлекающе. Поэтому, если вы уже и решили взять мокап из интернета, дополните его своей уникальной графикой из айдентики и уберите всё лишнее. Всякие комнатные растения, тени от пальм, кубики и невероятные стулья — всё это сильно отвлекает от вашего контента. Не бойтесь создавать свои собственные мокапы при помощи ваших же фотографий. Прогуляйтесь по городу, обратите внимание на места, где люди по-настоящему используют наружную рекламу, или просто

Презентация проекта на сегодняшний день выливается чуть ли не в 3 балла. Поэтому критически важно выжать максимум в этом аспекте проекта. Как же это сделать? Пользуйтесь базовой сеткой (хотя бы полями) и следите за системой внутри вашей презентации. Это минимум, за которым вы обязаны следить, чтобы выдать качественный результат. Проверьте, чтобы элементы не «прыгали» в стороны на пару пикселей, когда пролистываете презу по слайдам. Систематизируйте размеры, отступы, кегль шрифта, оттенки ваших цветов. Все эти параметры должны быть зафиксированы, чтобы соблюдать принцип единообразия в презентации. Дизайн весь про контрасты. Они наглядно и просто рассказывают историю. И вместе с акцентами они ещё и подчёркивают самое важное, на что нужно смотреть. Поэтому важно следить за контрастами на протяжении всей презентации. Смотрите, чтобы фон слайда не был такого же тона, как и контент на нём — не допускайте ситуации со светлым объектом на светлом фоне и также с тёмным. Старайтесь не прибегать

В Школе Дизайна каждые 2-3 месяца рождаются новые проекты с передовым визуалом, который задаёт тренды для всей индустрии. Мы собрали подборку из самых впечатляющих презентаций за 2025 год, чтобы следующие поколения не теряли планку и становились ещё сильнее! Лучший пример визуала, который может перевернуть восприятие душного и непонятно мира таск-трекеров с ног на голову, задав нежный и заботливый ton of voice. При этом в стиле выверена чёткая система и применена на всю презентацию, делая её частью айдентики. Завораживающая графика на основе глассоморфизма. Напоминает, что визуальный язык может содержать в себе не только цвета и шейпы, но ещё и материал — здесь мутное цветное стекло, к примеру. И очень классная вёрстка крупных заголовков, создающая акцент. Каждый слайд ощущается как отдельный плакат, но работающий в одной системе. Выключка по центру и наращивание обводки у шрифта стали новым трендом в презентациях, который достигает пика в проекте Тимофея. Придумать что-то с этими пр

Многие скажут, что Фигма сегодня повсюду: в ней делают уже не только сайты, мобильные приложения и прочие цифровые продукты, но и даже создают брендинг, фирменную графику, а кто-то даже умудряется верстать книжки. Старички же не планируют слезать со старого доброго Adobe, а продолжают сидеть в уютном иллюстраторе. Аргументом на сегодня становится фраза про «мировой стандарт индустрии», заставляющая задуматься не только новичков, но и уже опытных дизайнеров. Так где же по итогу работать? Где создавать величайшие творения дизайнерского труда? Но правда в том, что эти два инструмента созданы для разного. Фигма — про удобство и скорость, а иллюстратор — про контроль и точность. Разберёмся, где кому место. Один из любимых плюсов сообщества — Фигму можно открыть прямо в браузере, на любом устройстве, бесплатно и без лагов. Не нужно закупать лицензии, скачивать лишние гигабайты и следить за обновлениями — зашёл и работаешь. При этом Фигма отлично оптимизирована и не требовательна к железу, ч

Есть разные способы разработки айдентики для своего бренда. Можно идти по долгому пути — придумать идейную концепцию, разработать метафору для своего визуала. Но этот вариант может занять немало времени. Альтернативным вариантом для нас выступает способ, где мы сразу же садимся рисовать графику. Просто пробовать отрисовывать всё, что приходит в голову — геометрические фигуры, полоски, звёздочки, персонажи. Чем больше приёмов вы знаете, тем шире ваш инструментарий, из которого вы можете создать оригинальный визуал. Комбинации любых объектов рождают новый результат. Далее, когда вы создали множество графических вариаций, пора систематизировать их. Собирать правила, по которым будет работать ваш фирменный стиль, и отказываться от всего лишнего. Ограничивать себя по цветовой палитре, набору иллюстраций, типографике. Разбирайте ваш визуал на кубики лего, которые впоследствии будете использовать на носителях бренда. Когда вы закончили с отрисовкой и систематизацией своих приёмов, можно перех

И наш топ открывает любимая ошибка всех первокурсников. Когда предлог остаётся в конце строки — выглядит плохо. Это не мелочь, такой текст неудобно читать, это сразу же делает презентацию неаккуратной. Используйте неразрывные пробелы, переносите предлоги и слова на конце строки — это сразу же отметит ваше знание типографики. Без сетки работа разваливается. Элементы прыгают, когда мы листаем слайды, а глаз не понимает, куда смотреть. Даже самая простая сетка, состоящая из одних полей, делает макет стройным и уверенным. Размытые фото моментально убивают впечатление о проекте. Если изображение пикселит — зритель сразу же теряет доверие. Используйте нейросети для апскейла. Одной из лучших является Topaz Gigapixel. В альтернативном случае лучше убрать картинку совсем, чем вставлять «мыло». Одинаковые по массам слайды идут подряд слишком долго. Чередование темпа важно: в 2025 году необходимо помнить про клиповое мышление и уметь поддерживать внимание пользователя. Ритм — это тоже часть диза