Музейно-выставочный центр

это и призыв, и название выставки волгоградского художника-дизайнера Ольги Турчановой. Нас окружают новые работы Ольги Юрьевны, настолько разные по тематике, что диву даёшься этому видовому и смысловому диапазону. С одной из картин на нас смотрит знакомый образ: молодая женщина, характерная монобровь, белые цветы в густых тёмных волосах, сигарета в тонких пальцах… Ну, конечно, она, Фрида. Фрида Кало - самая известная и эксцентричная художница в мире, чьи картины продаются за миллионы долларов. Безусловно, читателям известна история гениальной мексиканской художницы Фриды Кало. Экспрессивная и эксцентричная революционерка, коммунистка, сквернословица, она уже при жизни стала символом стойкости и примером несгибаемой жажды жизни в почти несовместимых с ней условиях. Кало конвертировала боль в искусство и благодаря своим портретам и автопортретам стала всемирно известной задолго до своей смерти. Спрашиваю у своей визави Турчановой: «Почему Фрида?» Ольга Юрьевна с ходу отвечает: «Характер.

В музейно-выставочном центре Красноармейского района Волгограда прошла выставка Рината Хабибулина «Мой творческий путь» (живопись). Художник родом из Камышина. В 11 лет поступил в художественную школу, где в течение четырёх лет обучался рисунку, живописи, скульптуре и истории искусств. В Камышинском высшем военном строительном командном училище (КВВСКУ), куда Ринат Хабибулин поступил после окончания школы, параллельно с обучением военному делу занимался рисованием. Двенадцать лет в рядах вооружённых сил РФ, воинское звание - майор запаса. Работал в рекламно-производственных фирмах. Был руководителем рекламно-производственной фирмы, где также пригодились художественные навыки. Однако, в связи с этим, живописью занимался крайне мало. И только пять лет назад возобновил художественную деятельность. Стал заниматься в художественной студии «Дебют», под руководством Чегодаева С. М. Ныне Ринат Ирфанович Хабибулин живет и работает в Волгограде. Художник пишет в стиле реализм и импрессионизм в

«Друзья мои, прекрасен наш союз!». Вслед за Александром Сергеевичем так могли бы воскликнуть члены Волгоградского регионального отделения Творческого союза художников России - коллектив единомышленников, искренне преданных своей «малой родине» и увлеченных искусством. Столь же прекрасен и нерушим союз этой творческой организации с музейно-выставочным центром Красноармейского района Волгограда, где традиционно проходят осенние выставки-отчёты регионального отделения Творческого союза художников России. Ныне ТСХ России - мощная творческая организация, объединившая в своих рядах профессиональных и самодеятельных художников, людей разных возрастов, жизненных кредо, вкусов и взглядов… И эта разность, непохожесть, индивидуальность художников делает их совместные групповые выставки настоящим подарком, как для истинных ценителей, так и любителей искусства. Выставка «Творчество без границ- 2025» – это без малого 200 творческих работ 84-х участников выставки. Это поющие линии графики Ирины Калг

«Истинным рыцарем может быть только тот, кто устал быть солдатом», - потрясающая фраза незабвенного Булата Шалвовича Окуджавы. Да, рыцарство, это прекрасно. Булат Шалвович был гениальным. И был рыцарем, да. Наверное, потому, что прошёл войну. И знал всему настоящую цену. «Без страха и упрёка рыцарь, мудрый Человек», – сказал о нём Борис Славский, и сказал верно. Но, вот что удивительно, всё вышесказанное можно смело сказать о другом рыцаре, на встречу с которым пришли его друзья, почитатели таланта, коллеги по художественному цеху, люди, влюблённые в искусство в музейно-выставочный центр Красноармейского района, где открылась персональная выставка живописи и корневой пластики одного из старейших волгоградских художников Владимира Рахлеева. Шутка ли, в марте текущего года Владимир Александрович отметил своё 90-летие. И вот лично открывает свою персональную выставку на юге Волгограда. Тематика выставки уже обозначена в её названии – «Наедине с природой». С самого начала творческого пути

Художник жив, пока живы его творения. Зверховский Пётр Ефимович, Крылов (Далингер) Лев Алексеевич, Урмаев Станислав Степанович – гордость и слава творческой интеллигенции Красноармейского района; художники, которых уже нет с нами. Но остались их ученики. А память о художниках, их картины – остались с нами навсегда. «Скажи мне, кто твой друг, и я скажу, кто ты», - по мнению сторонников этой пословицы, люди, общающиеся долгие годы друг с другом, становятся похожими, перенимают манеру поведения своего друга. В полной мере это относится к художнику Станиславу Урмаеву и спортсмену Анатолию Иванову, которых связывала настоящая крепкая мужская и творческая дружба длиною почти в сорок лет. Один творил, а другой восхищался и старался сохранить, сберечь, созданное другом. Станислав Степанович Урмаев прожил долгую жизнь (1927-2014), целиком посвящённую искусству. Будущий художник родился в станице Филоновской, а его творческой родиной стал Саратов. В 1946 году Урмаев поступил в Саратовское худож

Достаточно войти в выставочный зал декоративно-прикладного искусства музейно-выставочного центра Красноармейского района Волгограда, где проходит персональная выставка «Море цветов» художника Елены Карабельниковой, чтобы погрузится в море цветов. Там в зале…Цветы. Смотрят со всех сторон – гордые и пышные, изящные и трогательные, нежные, душевные, короче, разные, но одинаково прекрасные, поскольку написаны не просто мастерски, а с великой любовью, с душой. Кто же такая Елена Карабельникова? Наверное, я удивлю многих, если скажу, что 55 лет Елена Фёдоровна жила вне живописи и отменно трудилась на посту экономиста одного из волгоградских предприятий. Но по достижении возраста, когда в профессиональном плане ты достиг вершины, дети давно обзавелись своими семьями …И вдруг наступает момент, когда понимаешь, что пришло время для исполнения твоих и только твоих самых заветных, запрятанных где-то глубоко внутри, сокровенных желаний. И Карабельникова, абсолютно ничего не знающая и не понимающая

Друзья, фраза, вынесенная в заголовок - не каприз-желание автора этих строк, а название выставки, что проходит в настоящее время в музейно-выставочном центре Красноармейского района Волгограда. Назвал выставку так необычно её автор – волгоградский художник Владимир Шолох. Кстати, о необычности и неординарности отдельных составляющих выставки. Их было предостаточно. Например, участники торжественной церемонии её открытия, входя в выставочный зал, в первые мгновения буквально столбенели. И было отчего. Прямо из фойе гости МВЦ попадали в объятия щедрого, яркого, солнечно-зелёного, порой таинственного, лета на картинах мастера. Атмосферу летнего волшебства и очарования, создаваемую творческими работами художника, удачно дополняли инсталляция – фотозона, а на декоративных деревянных тумбах-параллелепипедах - натюрморт из свежих фруктов и букет из огромных ярко жёлтых лилий. В зале витал запах душистого сена и трав, доверху заполнивших декоративную телегу в фотозоне, слегка пьяня и кружа гол

Фраза из любимой детской песенки, вынесенная в заголовок, давно стала аксиомой. А от улыбок, от доброго, щедрого, заразительного смеха, которыми сопровождала открытие собственной персональной выставки «От былинки до картинки» её автор Юлия Горчакова, светлели все – люди, природа, погода за окном, и светло-светло было в душах гостей праздника далёких и близких. Лишь один человек с сосредоточенным выражением лица изредка появлялся в зале, и, окинув его деловым взглядом, оценив происходящее, столь же стремительно исчезал, чтобы через какой-то промежуток времени вновь по-своему проинспектировать ход торжественной церемонии открытия выставки, названной так по-доброму, так занятно, словно Юлия Сергеевна загадывала своим зрителям шараду: ну-ка, догадайтесь, от какой былинки до какой картинки приглашаю я вас пройтись со мной? Правда, сама же её и разгадала. Поскольку на стенах выставочного зала красовались картины дорогих автору мест Волгоградской области – Бузулук, станица Алексеевская, хутор

«Нежные лепестки застывшей натуры». Так назвала свою персональную выставку в музейно-выставочном центре волгоградская художница Инна Анатольевна Овчарук. Все работы выполнены в традициях творческой мастерской «Лукоречье», в которой Инна обучалась с 1992 по 2002 годы. 50 картин различного периода, выполненные маслом. Несмотря на то что работы выполнены в различных стилях, неповторимая индивидуальность художника объединяет все творения в гармоничную экспозицию. Создавая картины спонтанно или по спонтанному рисунку, Инна смогла гармонично согласовать и цветовое богатство, и интересные стилизованные формы на своих полотнах. Каждая картина, как портрет художника, отражает его внутренний мир, его индивидуальность и неповторимость. Цветы Инны не являются точной копией известных нам цветочных сортов. Мы видим фантастические цветы в их буйной яркости и выразительности. Повышая профессиональный уровень в живописной технике, Инна изучает историю искусства и наследие великих художников. Соверше