Сергей Беляев | Тот самый актёр

Думаю я вот что: жениться, чтобы веселее было жить, никогда не удастся. Поставить своей главной, заменяющей все другое, целью женитьбу - соединение с тем, кого любишь, - есть большая ошибка. И очевидная, если вдумаешься. Цель - женитьба. Ну, женились, а потом что? Если цели жизни другой не было до женитьбы, то потом вдвоем ужасно трудно, почти невозможно найти ее. Даже наверное, если не было общей цели до женитьбы, то потом уж ни за что не сойдешься, а всегда разойдешься. Женитьба только тогда дает счастье, когда цель одна, - люди встретились по дороге и говорят: - "Давай пойдем вместе" - "Давай", - и подают друг другу руку, а не тогда, когда они, притянутые друг к другу, оба свернули с дороги. В первом случае будет вот так. Во втором случае так. Все это потому, что одинаково ложное понятие, разделяемое многими, то, что жизнь есть юдоль плача, как и то понятие, разделяемое огромным большинством понятие, к которому и молодость, и здоровье, и богатство тебя склоняют, что жизнь есть мест

Стихотворение Иннокентия Анненского «Среди миров» (1909) - квинтэссенция его поэтической философии любви, одиночества и тоски. Лирический герой выделяет одну Звезду не от любви, а от томления с другими, ища в ней не свет, а спасительную тишину и тьму для ухода от тяжести бытия. Кольцевая композиция, анафора и антитеза («любил» - «томлюсь», «светло» - «не надо света») строят сюжет на движении от макрокосма к интимному диалогу. Свет здесь - метафора усилий и лжи, а Звезда - символ абсолютного покоя или смерти. Эта философская элегия и исповедь уставшего героя, ищущего понимания без слов, написана за год до смерти поэта как предчувствие ухода. Текст отражает психологический символизм и тоску бытия, становясь манифестом нелюбви как высшего проявления любви через молчание и породив романс Александра Вертинского. Источник Среди миров, в мерцании светил Одной Звезды я повторяю имя… Не потому, чтоб я Ее любил, А потому, что я томлюсь с другими. И если мне сомненье тяжело, Я у Нее одной ищу

Однажды Константин Сергеевич Станиславский своим ученикам задал этюд: Горит ваш банк. Действуйте!!! Кто-то побежал за водой, кто-то стал рвать на себе волосы и заламывать руки, кто-то тащил воображаемую лестницу и по ней судорожно пытался проникнуть сквозь огонь на второй этаж, кто-то падал обугленный, обезумевший от страшной боли и страданий. Всё было так, будто горел банк. И лишь один Василий Иванович Качалов, который тоже должен был принимать участие в этюде разбушевавшегося пожара банка, спокойно сидел нога на ногу, переводя взгляд с одного на другого. Стоп! Василий Иванович, почему вы не участвуете? - Окликнул его недовольный Станиславский. Я участвую, мои деньги в другом банке. - Невозмутимо ответил Качалов. Источник: «Быть!» Иннокентий Смоктуновский Может быть интересно: Василий Качалов (настоящая фамилия Шверубович) родился в Вильно в семье священника. Сценический псевдоним он взял по совету издателя Суворина, просто выбрав фамилию умершего тезки из газетного объявления. В

Стихотворение Евгения Евтушенко «Был я столько раз так больно ранен» - это философская лирика о человеческой ранимости. Сюжет разворачивается через личные переживания лирического героя. Он признается, что его ранили не только злобой, но даже нежными моментами. Композиция строится на контрасте: первая часть о собственных ранениях и трудном пути («добирался до дому ползком»), вторая - о том, как герой сам ранил других. Это создает эффект самоосознания. Творчество Евтушенко отражает эпоху социальных перемен в России. Поэт стал голосом поколения, искавшего ответы о смысле жизни и ответственности перед другими. Источник Был я столько раз так больно ранен, добираясь до дому ползком, но не только злобой протаранен — можно ранить даже лепестком. Ранил я и сам — совсем невольно нежностью небрежной на ходу, а кому-то после было больно, словно босиком ходить по льду. Почему иду я по руинам самых моих близких, дорогих, я, так больно и легко ранимый и так просто ранящий других? 1973 г.

Хорошие ноги рано или поздно станут спотыкаться; гордая спина согнется; черная борода поседеет; кудрявая голова облысеет; прекрасное лицо покроется морщинами; глубокий взор потускнеет; но доброе сердце подобно солнцу и луне; и даже скорее солнцу, чем луне; ибо оно сияет ярким светом, никогда не изменяется и всегда следует верным путем. (Уильям Шекспир «Генрих V», акт V, сцена II, Король Генрих) Может быть интересно: Уильям Шекспир, известный под прозвищами «Лебедь Эйвона» и «Бард Эйвона», считается изобретателем нескольких имен, которые приобрели благодаря его пьесам изрядную популярность. Среди них: Миранда, Оливия, Джессика и Корделия. Умер Шекспир в тот же день, что и родился, 23 апреля 1616 года, в возрасте 52 лет в своем родном городе Стратфорд-на-Эйвоне. На могиле драматурга в Стратфорд-на-Эйвоне выгравировано проклятье любому, кто решит потревожить кости усопшего. Это весьма действенный метод, учитывая, что за последние 400 лет так никто и не покусился на прах Шекспира. Источн

Стихотворение Андрея Вознесенского «Ни славы, и ни короны» — это философская лирика о человеческой судьбе, одиночестве и поиске взаимопонимания. Композиция состоит из нескольких частей: в первой герой отказывается от славы и короны, в следующих — акцентирует внимание на одиночестве и желании быть понятым. Данное стихотворение это многослойное произведение, крик души о ценности настоящих отношений. Простые образы (шаткая корона, раненый рожок) напоминают, что настоящая ценность заключается в связи с другими. Текст заставляет задуматься о важности человека рядом, который разделит переживания. Источник Ни славы и ни коровы, Ни шаткой короны земной — Пошли мне, Господь, второго — Чтоб вытянул петь со мной! Прошу не любви ворованной, Не славы, что на денёк — Пошли мне, Господь, второго, Чтоб не был так одинок. Чтоб кто-нибудь меня понял, Не часто, ну хоть разок. Из раненных губ моих поднял Царапнутый пулей рожок. И пусть мой напарник певчий Забыв, что мы сила вдвоём, Меня, побледнев от с

Мне очень нравится это поколение. Я наблюдаю уже, наверное, третье или даже четвертое после моего. ... Вообще я вижу, что актерский уровень у молодежи растет. Обаяние, конечно, существует вне времени, и, например, обаяние советского актера Олега Даля никогда не устареет. Но новые артисты во многом превосходят актеров недавнего прошлого. У них нет тех дурацких привычек, которыми грешили актеры XX века. Среди молодых есть совершенно замечательные личности. Юра Борисов великолепен, как и Марк Эйдельштейн — милейший парень, мы с ним снимались вместе, и он мне очень понравился. Вряд ли я окажусь с ними на одной площадке — я человек посторонний в их компании. Тем не менее я им очень симпатизирую, это прекрасные ребята. Было время, когда кино было режиссерским. Тогда появились великие картины — "Апокалипсис сегодня", "Крестный отец", "Однажды в Америке". Потом все стало склоняться в сторону продюсеров: деньги нужно возвращать, коммерческий успех важен, провалы практически недопустимы. И в

Если бы мы слушались нашего разума, у нас бы никогда не было любовных отношений. У нас бы никогда не было дружбы. Мы бы никогда не пошли на это, потому что были бы циничны: "Что-то не то происходит", или "Она меня бросит", или "Я уже раз обжёгся, а потому...". Глупость это. Так можно упустить всю жизнь. Каждый раз нужно прыгать со скалы и отращивать крылья по пути вниз. Рэй Брэдбери (1920–2012) — американский писатель-фантаст, автор «Марсианских хроник» и «451 градуса по Фаренгейту». Может быть интересно: Родился в семье английских и шведских переселенцев. В семье верили, что их род восходит к Мэри Брэдбери, осужденной на Салемском процессе над ведьмами в 1692 году. Сам писатель свято верил в эту легенду и обожал все мистическое. Стал писателем в 12 лет после встречи с фокусником мистером Электрико, который на эстраде «посвятил его в рыцари» со словами «Живи вечно!» С тех пор Брэдбери не переставал писать. Женился на Маргарет Маклюр из книжного магазина, которая сначала приняла его

Стихотворение Иосифа Бродского «25 декабря 1993», это философское размышление о чуде, времени и связи человека с миром. Произведение написано в 1993 году, в период распада СССР и социальных перемен. Для Бродского, жившего в изгнании, важны темы памяти, традиций и поиска опоры. Это многоуровневое произведение о надежде в темноте. Темой произведения является поиск чуда в повседневности, значение памяти и прощания. Чудеса возможны в неожиданных местах, если подходить к ним с открытым сердцем. Бродский использует насыщенные символы. «Кожух овчара» означает защиту и тепло. Фраза «щепотка сегодня, крупица вчера» акцентирует внимание на относительности времени. Образ «огрызка пространства и неба кусок» подчеркивает величие мира. Метафора света («включи звезду на прощанье») символизирует память и надежду, связывающую человека с домом и близкими. Источник Что нужно для чуда? Кожух овчара, щепотка сегодня, крупица вчера, и к пригоршне завтра добавь на глазок огрызок пространства и неба кусок.

Чайковский написал в дневнике 11 июня 1886 года: «Говорят, что злоупотреблять спиртными напитками вредно. Охотно согласен с этим. Но тем не менее я, т. е. больной, преисполненный неврозов человек, — положительно не могу обойтись без яда алкоголя [...] Но как несправедливо судить по себе — о других и запрещать другим, то чего сам не любишь. Ну, вот я, например, каждый вечер бываю пьян и не могу без этого. […] Не замечал также, чтобы и здоровье мое особенно от этого страдало. А впрочем: quod licet Jovi, non licet bovi (лат. — что позволено Юпитеру, не позволено быку. — А. П.). Композитор, как свидетельствуют его дневники и письма родным, любил выпить и употреблял алкоголь на протяжении всей жизни: больше или меньше — зависело от обстоятельств. Для него это было способом снять нервное и психологическое напряжение, что со временем превратилось в привычку. Источник Может быть интересно: Источник