Умная Коллекция

Индустриальный жанр ‒ жанр в изобразительном искусстве, который отражает своеобразную эстетику промышленных, заводских, транспортных объектов. Его основная задача ‒ демонстрировать достижения научно-технического прогресса, в первую очередь, в области тяжелой промышленности, металлургии, энергетики. Зарождение жанра тесно связано с промышленной революцией и переходом к индустриальному типу общества. Тотальная урбанизация, формирование транспортных систем подарили художникам возможность легко путешествовать между городами, а изобретение тюбиковых красок ‒ работать на пленере и писать с натуры. Живописцы начали искать вдохновение в окружающих пейзажах, постепенно на их полотна проникают фабрики, телеграфные линии и столбы, дымовые трубы, железные дороги, вокзалы и мосты. В XIX веке европейские города все еще выглядят неопрятно, а появление на картах производственных объектов и вовсе вгоняет в уныние. «Колбрукдейл ночью» Ф.Ж. де Лутербура (1740-1812) в полной мере отображает серость промыш

Сегодня показываем работу, которая продолжает тему городского пейзажа. «Весна в Москве» (1937) Николая Крымова изображает фрагмент городских крыш настолько атмосферно и точно, что не остается сомнений (хотя мы не видим ни зелени, ни каких-то других объектов природы, а одно лишь небо), что перед нами весенняя зарисовка. Николай Крымов – автор интереснейших картин, его стиль менялся со временем. Ему присуща местами импрессионистическая манера, местами он – символист… Но мотив крыш был одним из любимых. Московские пейзажи всегда писал с натуры, чаще всего - виды из окна собственной квартиры. Несмотря на это всегда находил новые ракурсы и никогда не повторялся. Более всего в живописи ценил именно свет и его тонкую игру. Фрагментарность композиции характерна для произведений художника. Картина написана небольшими корпусными мазками, которые уложены послойно по форме изображения и постепенно набирают объем. Данная работа экспонировалась на выставке московских художников в 1937 году, теперь о

Городской пейзаж ‒ жанр в искусстве, где центральное место занимает изображение фрагментов реальных или вымышленных городов: улицы, здания, архитектурные ансамбли, соборы, панорамы. Существует 5 типов пейзажа: До XVII века городской ландшафт ‒ деталь картины, фон, на котором разворачиваются события. Появление масляных красок, развитие научных представлений о перспективе, уменьшение авторитета церкви способствуют обособлению жанра. В XVII веке нидерландские мастера начинают писать сложные композиции городского ландшафта. Хрестоматийной является работа Я. Вермеера (1632-1675) «Вид Делфта». Моду на городские пейзажи постепенно подхватывает и остальная Европа. Итальянские живописцы в XVIII столетии выводят жанр на новый уровень, именно их кистям принадлежат многочисленные ведуты – модные реалистичные картины с Венецианскими видами. Каналетто (1697-1768) ‒ непревзойденный мастер жанра, оставивший после себя богатое наследие изображений Венеции и Лондона, ставших классическими. Его манера с

Невероятно красочное и информативное издание, приуроченное к выставке, проходившей в ГМИИ в прошлом году. Как мы помним, в 2024 отмечается юбилей первой выставки импрессионистов в стенах парижской мастерской фотографа Надара. Учитывая возрастающий интерес публики к отечественному прочтению импрессионистической живописи, мы решили рассказать об этом прелестном издании. Авторы и кураторы демонстрируют процесс переосмысления культурного взаимодействия и взаимопроникновения европейского и русского искусства рубежа XIX и XX столетий. Фокус внимания – на импрессионизме и постимпрессионизме, которые стали завершающим этапом формирования нового творческого сознания и повлияли на дальнейшее развитие художественных практик, создали новое прочтение линии, цвета, фактуры, сюжета. С другой стороны, в этот период мы видим бурное развитие отечественной живописи, которая вдруг вырвалась на передовые позиции и стала во главу европейского авангарда. Опираясь на богатую коллекцию французской живописи ГМИ

Зима – частый гость на картинах художников разных эпох – от Средневековья и до наших дней. У каждого она имеет свое настроение – где-то это суровая мрачность (напомним, что малый ледниковый период продлился примерно три столетия и существенно повлиял на жизнь и творчество людей), где-то – это уютная мягкость (на полотнах импрессионистов, написанных в условиях мягкого французского климата, зима словно соткана из снега и солнца, из тумана и одиноких людских силуэтов), а иногда – искрящаяся жизнерадостность. 1. Питер Брейгель Старший. Охотники на снегу. 1565 Одно из самых известных произведений нидерландского художника. Здесь использован типичный для живописи Брейгеля приём — высокий передний план, с которого открывается вид на долину реки. Художник ловко направляет взгляд зрителя внутрь пространства картины, где люди работают, играют, ловят рыбу. Мужчины, которых мы видим со спины, вернулись в деревню после удачной охоты. Мы видим сцены быта: крестьяне разводят костер, лошадь тянет телег

С 1903 года поток частных вливаний в фонды Румянцевского музея утихает, государственной поддержки также нет. С одной стороны, музей захлебывался в вещах, ему не хватало площадей: дарения принимались полностью, без отбора, однако многие предметы не представляли никакого исторического интереса. Ситуация усугублялась нехваткой кадров, способных упорядочить и описать лавину вещей совершенно разной ценности. В 1908 году было принято решение о строительстве нового здания для галереи. Несмотря на крошечную площадь, в 1913 году открылось двухэтажное здание с модным верхним светом. Современная постройка также отвечала всем новым веяниям и выглядела весьма по-европейски. Здание картинной галереи В двух этажах разместились 10 залов отдела изящных искусств. Актуальная развеска предполагала довольно большие промежутки между произведениями, что также выигрышно сказывалось на восприятии произведений искусства. «Ивановский» зал получился особенно удачным. Помимо «Явления Христа народу» здесь были соб

История становления Румянцевского музея тесно связана с московскими частными коллекциями, за счет которых шел основной поток новых произведений. Стоит отметить, что поток этот был неравномерным, непредсказуемым и нерегулируемым. Но именно собирателям второй половины XIX – начала XX века музей обязан своей богатейшей картинной галереей. Федор Иванович Прянишников (1793-1867) В 1867 году после смерти Федора Ивановича Прянишникова, первого собирателя русской живописи, Александр II выкупил для Румянцевского музея его коллекцию картин. Директор почтового департамента начал собирать отечественное искусство, стремясь поддержать современных художников. Однако часто вкус приходит во время еды, и постепенно Прянишников собрал наиболее полную коллекцию лучших русских живописцев, начиная с Левицкого. Карл Брюллов. Автопортрет в кресле. 1848 В фонды музея поступило 172 работы 84 мастеров, в том числе И.К. Айвазовского, К.П. Брюллова («Автопортрет в кресле»), В.Л. Боровиковского, А.Г. Венецианова, О

Румянцевский музей просуществовал добрую сотню лет. Сегодня, с оглядкой на его яркую и трагическую историю, мы можем признать, что он был задуман аналогом Британского музея, но стал поистине народным. Его собирали силами дарителей, меценатов и при поддержке императорского дома Романовых. Это единственный музей, переехавший из столицы в Москву, а также первый именно московский музей. Чем еще примечательно это уникальное учреждение? Это первый и последний в истории России и СССР богатейший музей государственного значения, полностью расформированный и прекративший свое существование. Заинтриговали? Начинаем рассказ. Румянцевский музей в Санкт-Петербурге. Начало Справедливо XIX век можно назвать веком музейного строительства. И в Европе, и в России происходил пересмотр самих основ, исторических и эстетических, музейного хранения. В России параллельно шел глобальный процесс преобразования социального состава коллекционеров – на смену потомственному дворянству пришла новая аристократия из пр

Виктор Павлович Батурин (1863-1938) - продолжатель школы русского реалистического пейзажа, очередной позабытый герой, чье наследие современный зритель с изумлением открывает для себя сегодня. Уже в начале своего творческого пути художник был благосклонно принят художественной критикой. По окончании Московского училища живописи, ваяния и зодчества в 1888 году Батурин принял участие в ученической выставке и неожиданно имел большой успех. Его учителями были П. С. Сорокин и С. И. Иванов, И. М. Прянишников и П. А. Десятов. В. Е. Маковский и В. Д. Поленов. Все свободное время молодой художник проводил в Третьяковской галерее и Румянцевском музее, где до изнеможения копировал известные полотна. Это приносило неплохой заработок, а его первые собственные полотна сразу же начали покупать. В 1890-е годы Батурин активно участвует в выставках Товарищества передвижников (ТПХВ), Периодических выставках в Москве в Историческом музее (МОЛХ) и в выставках картин Московских художников. Судя по каталогам