Пенсионерка в Эрмитаже

Эрмитаж увлекся портретами, еще идет большая выставка "Портрет" в Николаевском зале, а тут к ней присоединилась выставка в манеже Малого Эрмитажа, называется "За пределами "ученого искусства". Провинциальный портрет в собрании Эрмитажа". Сразу оговариваемся, что слово "провинциальный" здесь используется не потому, что художники жили и работали за пределами столиц, а потому, что они не имели художественного образования, Академию художеств не заканчивали. А жить они могли где угодно, большинство картин имеет подпись: "Неизвестный художник. Портрет неизвестного (неизвестной)", так что где там жили автор и модель мы не всегда знаем. Мне было интересно! Конечно есть и скованность поз, и неумение рисовать руки и ткани ("ученые" художники на складках и драпировках собаку съели!) и т.д. и т.п. Но вот лица... лица очень интересные. Дальше помещаю фото, если без подписи - значит неизвестны и художник и модель. Довольно много купечества: Особняк у Брусницыных богатый, на Кожевенной линии Василье

Незадолго до 8 марта в Эрмитаже открылась небольшая выставка, посвящена она конечно самой главной женщине греческого искусства, Афродите. Выставка проходит в Римском дворике (зал 108) и называется "Благословение Афродиты. Образ невесты в античном искусстве". Основной экспонат в центре зала - статуя "Афродита на корточках". Давным давно, в 3 веке до н.э. греческий скульптор эпохи эллинизма сделал статую Афродиты, сидящей на корточках, она до нас не дошла, но поскольку была очень известна - с нее сделали множество копий, из них сохранилось не меньше сорока, они хранятся во многих музеях, вот одна у нас. Известно, что фигура Эрота и голова Афродиты - это поздние дополнения скульптора конца 17 века. Все известные римские копии этой скульптуры немного друг от друга отличаются, положением рук, поворотом головы, сопровождающими элементами. В Греции есть статуя с распущенными волосами и она мне кажется более логичной, сейчас объясню почему. Почему Афродита (Венера) сидит на корточках, мы прив

Ходила несколько раз в античные залы Нового Эрмитажа, писала про греческие вазы, теперь надо тему уложить в голове как следует, с начала до конца. Это будет скучная статья, но мне полезная. Начну с плана первого этажа Нового Эрмитажа. В кружочек обвела те залы, которые посвящены целиком античной керамике. Так что если вам категорически не нравится античная керамика - вы смело можете проскакивать их закрыв глаза! Знакомство с античной вазописью лучше всего начать в 111 зале. Там экспозиция построена от древности к более поздним временам. Зал слева (если спускаться по лестнице) от Главной (Теребеневской) лестницы Нового Эрмитажа и когда-то, когда в музей ходили через главный вход Нового Эрмитажа, который с атлантами, это был самый первый зал, он называется Зал Архаики. Многолетняя (даже многостолетняя!) традиция вазописи закончилась где-то в 4 веке до н.э., а вот когда началась? Когда вообще керамика началась, кто знает? Давно. По крайней мере в этом зале есть витрина №1, которая называ

Какое-то представление о повседневной греческой жизни можно получить разглядывая картинки на вазах, вот я их сегодня и разглядываю. Конечно есть много сюжетов из греческой мифологии (боги, герои), но и сцен из обычной жизни тоже достаточно. Я для себя попыталась определить из чего состояла жизнь древних греков, вот что у меня получилось: греки воевали, занимались спортом, отмечали праздники (религиозные), пировали, бегали за женщинами и слушали музыку. Начну с интересной мифологической сцены. Вторая часть слова, "махия" - это битва, сражение. Есть амазономахия (сражение с амазонками), тавромахия (бой быков, современная коррида) ну и т.д. Гераномахия - битва с журавлями. На краю земли (где-то в Африке вроде) живет народ пигмеев (карликов), ежегодно прилетают журавли и пигмеи с ними сражаются. То есть это вечная война, кстати, у современного писателя Леонида Юзефовича есть роман "Журавли и карлики". Образ интересный, с одной стороны мы привыкли к тому, что всякая война завершается миром

Всякая пенсионерка отличается от прочих людей еще и тем, что ничего уже в этой жизни не боится, в самом деле чего пенсионерке бояться? Но есть одно исключение, это конечно Альцгеймер! Альцгеймера всякая пенсионерка опасается. И что же делать пенсионерке дабы этот злодей ее не настиг? Разные источники дают разную информацию, но все сходятся на том, что нужно осваивать какое-нибудь незнакомое сложное дело (научиться играть на музыкальном инструменте, если вы до этого никогда ни на чем не играли), тренировать мозг и память. Активно рекомендуют изучение китайского языка. Но прежде чем играть на скрипке и изучать иероглифы можно попробовать лайт-вариант, то есть запомнить как называются разнообразные греческие сосуды, в 118 зале висит шпаргалка на стене. Я, как и большая часть человечества, все греческие вазы называю амфорами, хотя и знаю, что это неправильно. Сдается мне, что амфор больше всего в экспозиции, хотя не подсчитывала. Амфора - это сосуд для хранения вина или масла, яйцевидное

Сегодня у меня зал 130, рядом с Советской лестницей на первом этаже Нового Эрмитажа. Почему прогулка? Потому что в античном отделе Эрмитажа такое количество амфор (не только в зале 130, в других залах тоже), что рассмотреть их все может либо человек глубоко увлеченный античностью, либо человек с гигантской силой воли. Я ни тот ни другой, поэтому когда попадаю в Двадцатиколонный зал просто гуляю, наслаждаюсь атмосферой (по замыслу архитектора Лео Кленце была воссоздана внутренняя обстановка греческого храма) и представляю себя немножко древним греком. Все элементы интерьера (не только колонны) помещают нас в греческий храм: мозаичный пол, кессонированный потолок, росписи на стенах. Вид из окон во внутренний двор Нового Эрмитажа, я поместила фото летом: А вот осень: Надеюсь в атмосферу вы уже погрузились, а теперь буду помещать фото разных амфор и рисунков на них, греческая живопись вполне существовала и процветала, но до нас дошла только в виде рисунков на сосудах. В Двадцатиколонном з

Сегодня я гуляю по залам, экспозиция которых посвящена культуре России второй половины 18 века, то есть екатерининскому времени. Это залы 168-174, второй этаж окнами на сад (Адмиралтейство). Здесь всегда были жилые покои царской семьи и до пожара 1837 года и после. Вообще садовая сторона Зимнего - это жилая сторона по всем трем этажам, даже на третьем есть 6-я запасная половина, где проживала Долгорукова, любовница Александра Второго. Поэтому сначала немножко про залы, а потом про экспозицию. После пожара 1837 года эти залы восстанавливал Александр Брюллов (как практически все жилые помещения Зимнего, парадные - Стасов). Что-то менял, что-то оставалась почти как прежде (при Кваренги). Самое большой интерес вызывает конечно зал 171, это кабинет-спальня Александра Второго, в этой комнате он умер после ранения, дальше ею ею никак не пользовались. Как видите комната не очень изменилась, спальня в алькове, за колоннами, а в основной части кабинет, так что если вам встречается зал с альковом

Искусству Англии в Эрмитаже посвящены всего три зала (298-300), да это и понятно, Англия известна нам как страна литературы, а не живописи. Поэтому количество английских залов несопоставимо с количеством итальянских, голландских, французских. Залы находятся рядом с Октябрьской лестницей, внутренняя сторона ризалита Вырвиглаз. Самая известная наша английская картина - это конечно "Дама в голубом" Гейнсборо, вон она даже на плане Эрмитажа. Я не собиралась ее фотографировать, но не удержалась конечно. Кроме дамы в голубом, про которую точно не известно портрет ли это герцогини де Бофорт или другой женщины, в зале есть еще две английские леди того времени. Почему у меня сегодня все женские портреты? Видимо проходила мимо статуи Александры Федоровны на площадке Октябрьской лестницы, посмотрела на ее отломанный палец и запечалилась о грустной женской судьбе. Ну да ладно, Эрмитаж учреждение серьезное, этого дурачка обдерет как липку, хотя все равно грустно - что может заставить мужчину сломат

Продолжаю свою прогулку по Галерее Петра Великого (157-166 залы). Как только делаешь шаг из зала 160 (где токарные станки) в 161 зал, сразу понимаешь, что ты в другом времени. Предметы роскоши, яркий декор, балы и праздники и т.д. и т.п., все что ассоциируется у нас с веселой царицей Елисавет. Правда на стене написано, что речь идет об эпохе императриц Анны Иоанновны и Елизаветы Петровны, но.. вот честно, разве мы вспоминаем об Анне Иоанновне? Не любим мы ее. Грубая, тупая, некрасивая и Еропкина казнила. Нет, я понимаю казнила Волынского, все же заговор, но Еропкина! Что уж так много было у нее архитекторов такого уровня, чтоб ими разбрасываться? По поводу аннинского времени услышала интересное мнение у современного художника-иллюстратора Виктора Бритвина, он считает, что это время недоосвоено нами и в исторической литературе и в художественной, а оно интересное. Под влиянием его слов я даже биографию Анны Иоанновны прочитала (автора не помню, серия ЖЗЛ). Обычно биограф старается в сво

Наконец открыли последний зал (166) в Галерее Петра Великого, теперь из Ротонды можно попасть в зал с санями(167) напрямую. И я решила посмотреть залы галереи (157-166) повнимательнее. Времени Петра посвящены первые четыре зала, о них и расскажу. Вот мое открытие чудное сегодняшнего дня: Неизвестный художник Портрет князя Якова Федоровича Долгорукова 1687 Очень энергичное, волевое лицо, под стать Петру. Верный сподвижник Петра, человек мало того что энергичный, так еще и честный, в отличие от самого ближнего сподвижника Петра (ну ладно, не будем осуждать Меньшикова, он нам дворец хороший оставил, даже не один). Яков Долгоруков провел десять лет в шведском плену (после Нарвы), вместе с другими русскими пленными бежал, захватив корабль, история из приключенческого романа, тем более что на момент побега ему получается около 70 лет было (на портрете 47). Жаль, что художник неизвестен (европейский, хотя и под вопросом), портрет производит впечатление, врагом этому человеку я бы быть не хоте