Художник Юлия Кравченко

Последние торги на знаменитом аукционе назывались «Расширенный разум» и включали в себя 34 лота. Ну, вы уже догадались, что предметы искусства, выставленные на продажу, были созданы с помощью нейросетей. И вот тут-то и случился скандал. Тысячи творцов от мира искусства возмущенно выступили против мероприятия, аргументируя это нарушением авторских прав художников-людей. Мол, нейросети обучались на чужих художественных произведениях… Ну, соглашусь, нехорошо вышло. Торги все же состоялись, почти все лоты были распроданы, а выручка организаторов составила около $738000. Как горячие пирожки разлетелись: графика, живопись, токены NFT, видео, печатные произведения и даже одна скульптура. Что удивительно, весьма известные «художники» смело ставили под этими «шедеврами» свои автографы. В оправдание звучат фразы: «мы экспериментируем с возможностями ИИ» или «мы сотрудничаем с компьютерными программами, расширяя свой творческий диапазон». Вот ведь халявщики! Бюро по авторским правам США долго д

Сейчас многие крупные выставочные центры стали предоставлять художникам возможность выставлять свои живописные работы в цифровом формате на большом экране. Для этого, конечно, нужно очень качественно сфотографировать или отсканировать полотно с большим разрешением. Именно поэтому каждую свою картину я оцифровываю сразу же после написания. О том как правильно фотографировать живопись я уже писала, можно почитать вот здесь: https://dzen.ru/a/ZRQKayklRWQVngK5#kogda_fotografiryete_kartiny_chtob_poka Далее достаточно найти подходящий конкурс, где организаторы предоставляют возможность выставляться в цифровом формате, зарегистрироваться и отправить им файл для экспозиции. Чаще всего при такой форме участия есть небольшой организационный взнос. Это намного дешевле, чем арендовать несколько квадратных метров стены на выставке, да и пересылка холстов туда и обратно стоит недешево. В 2021 году мои работы впервые были выставлены в цифровом формате на большом экране на международной выставке "SWIS

Искусствоведы до сих пор путаются в показаниях: сколько стилей насчитывает историческая художественная традиция Китая. Один из них называется «Гун би», что в переводе означает «тщательная или старательная кисть». По названию уже понятно, что речь пойдет о картинах, написанных с особой скрупулезностью. А уж в исполнении усидчивых и аккуратных китайцев этот вид изобразительного искусства можно смело назвать гиперреализм по-китайски с уклоном в своеобразную специфику Поднебесной. Вообще этому стилю живописи Википедия приписывает чуть ли не 2000 лет истории. Типа, одна из старейших техник рисования, нашла свое развитие в королевских дворцах, придворное искусство, в котором изображаются влиятельные лица, пейзажные и цветочные композиции, повествовательно-исторические сюжеты и все что связано с божествами. Самый трудоемкий вид изобразительного искусства в Китае, девизом которого можно назвать перфекционизм и самобытность, помноженные на традиции и аккуратность. Особенности этой техники: 1.Че

Сегодня про гуашь. Это вполне себе серьезный графический материал, а не только для детского творчества:)) Главное, купить качественную. Это значит, что на ней должно быть написано "художественная", а не "детская" или "плакатная". Лучшую гуашь производят бренды: "Невская палитра" и Мастер-Класс". Не благодарите:)) Преимущества работы гуашевыми красками: 1. Дает шикарную матовую, даже бархатистую фактуру поверхности. 2. Легко растушевывается и сравнительно хорошо переносит правки, если слой не слишком толстый. 3. Можно писать акварельно, полупрозрачно. 4. Стоит не дорого, хватает на долго. 5. Не портится. То есть, если гуашь засохла, залейте ее небольшим количеством воды, а потом тщательно размешайте в баночке до однородной массы. Не храните краски у теплой батареи, и будет вам счастье:)) 6. Широкая цветовая палитра. Можно найти в продаже краски самых необычных оттенков. Я даже видела золотую и серебряную версии. Но настоящий мастер напишет золото или серебро используя и обычный набор кр

Версаль - резиденция французских королей в пригороде Парижа. А вокруг дворца – парк. По большей части вполне себе регулярный и даже с фонтанами. Но не весь. Часть его по прихоти последней королевы Франции превращена в ферму, с грядками, виноградником, озером, мельницей и даже курятником. Эдакая декоративная деревня, как воплощение сельской идиллии. Такая вот резиденция для капризной королевы. Строили ее пять лет, и допускались туда только самые приближенные. Даже король не мог приехать туда, без разрешения супруги. Мария-Антуанетта, как и допущенные в резиденцию друзья, одевались как крестьяне и пастушки. А целая команда специально обученных людей ухаживали за посадками в саду, курами, свиньями и козами. Говорят, что яйца в курятнике тщательно мыли и клали обратно, чтобы каждое утро сумасбродная императрица собирала их в специальную корзинку к завтраку. А еще она иногда доила коров и овец. Перед этим их тоже тщательно мыли и повязывали ленты с бантами. Не, ну свои сливки и молоко – это

По сути, это прием, при котором краска берется густая, но в не большом количестве на тщательно вытертую от растворителя кисть. Потом этой кистью смело кладем мазки, так чтобы они получались фактурные, отражали текстуру холста или бумаги, или передавали форму самой кисти. Тогда мазки могут получаться оригинально - эксклюзивные, рваные, неровные, колючие. Чем грубее поверхность холста – тем интереснее. Пигмент ложиться «по верхам» шероховатой поверхности, а в промежутках просвечивает нижний, высохший слой или цвет фона. Именно поэтому краски нужно брать укрывистые, непрозрачные. Об этих свойствах красок я писала вот здесь: Писать нужно по абсолютно сухой поверхности, чтобы цвет на кисти не смешался с цветами предыдущих прописок и не растекался по поверхности, заполняя тем самым мини ямки в поверхности холста. Древние китайцы умудрялись очень эффектно использовать эту технику при рисовании тушью на рисовой бумаге ручной работы. Я использую этот прием выборочно, когда прописываю мелкую де

Это такой способ создания картин, когда краска берется очень густая и кладется крупными выпуклыми мазками. Такую рельефную живопись лучше ваять крупной жесткой кистью или мастихином. А еще эту технику по-другому называют: пастозная манера письма. Термин произошел от итальянского слова impasto, которое переводится как «тесто». Оно и понятно, краска берется густая, как тесто. Этот прием впервые стали использовать еще мастера 16 века. Но они применяли его аккуратно, без фанатизма, добавляя рельеф складкам одежды или украшениям. Считается, что одним из первых рельефно стал писать Тициан. Рембрандт тоже любил погуще мазнуть в нужном месте. Искусствоведы даже описывают некий особенный рембрандтовский рельефный мазок. Хотя современники этот прием не оценили и даже высмеивали работы Рембрандта: мол, его портреты можно поднимать рукой за нос. Веласкес, например, выписывал в этой технике ажурные кружева и морщинки кожи на своих портретах. Ведь за счет объемных слоев краски создается трехмерная

1. Ван Гог примешивал в желтую краску белый сульфатный пигмент, чтобы сделать цвет светлее и ярче. Но это сыграло злую шутку с сохранностью шедевров. Под воздействием света и температуры краски начали темнеть и уходить в коричневый оттенок, из-за происходящих в них химических реакций. Поэтому музеям, в которых есть картины знаменитого живописца рекомендовано снизить температуру хранения и приглушить освещение в залах. О как! 2. Пару работ с подсолнухами Ван Гог написал специально к приезду Поля Гогена в Арль, дабы украсить комнату друга. 3. Всего есть две серии работ с этими замечательными цветами: парижская и серия из Арля. 4. В Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге есть отдельный зал в здании главного штаба, посвященный произведениям автора. 5. Искусствоведы пришли к мнению, что цветовое восприятие художника изменилось после длительного лечения психического заболевания определенными лекарствами и привело к так называемому «желтому зрению». Но это не точно. 6. Некоторые из полот

Сегодня про качество масляных красок. Точнее про их маркировку. Есть такое понятие – укрывистость или прозрачность краски. Эта способность маркируется на тюбике квадратиком который или закрашен, или не совсем. Смотрите на фото ниже. На картинке видно,что самые плотные краски помечены темным квадратиком. Это очень удобно если Вы пишете пастозно в стиле Алла Прима или за один прием. Есть оттенки, где краска производится только с определенной плотностью, например алые или красные разновидности. Этот показатель придется учитывать, если вы решили написать букет красных маков, а у вас в наличии только краплаки, которые часто бывают полупрозрачные. Чтобы получить насыщенный цвет из такого тюбика, придется писать в несколько слоев. А это долго, каждый слой в масляной живописи должен полностью высохнуть, чтобы не было пожухания красочного слоя. Но есть и плюсы! Прозрачные колеры хороши для лессировок. И если вы творите в технике старых мастеров, и у вас на картине до 30 слоев, как у Леонардо,