Дмитрий Лукьянов — предметный и рекламный фотограф

Практический и технический разбор AI-генерации изображений: как писать промпты, сохранять форму, свет и ракурс при работе с реальными предметами в коммерческой фотографии. Введение: Позиция практика: почему я отношусь к AI-генерациям с осторожным скепсисом Сразу обозначу позицию, чтобы избежать ложных ожиданий. AI-генерации я практически не использую в своей коммерческой работе. Это не отказ от технологий и не попытка дистанцироваться от современных инструментов. Это осознанный вывод, сделанный на основе практики и анализа рисков. Любая AI-генерация — это вероятностный процесс. Нейросеть не «продолжает» фотографию и не переносит объект в новую сцену напрямую. Она интерпретирует исходное изображение и пересобирает его заново — на основе визуальных признаков, контекста и заданного направления. В большинстве случаев результат может выглядеть правдоподобно. Однако в коммерческих задачах достаточно минимального отклонения, чтобы объект перестал соответствовать реальности — по форме, деталя

Введение AI-генерации в последние годы стали одним из самых обсуждаемых инструментов в визуальной индустрии. Они активно продвигаются как быстрый и универсальный способ создавать эффектные изображения — «загрузил фото, написал пару строк, получил результат». Из-за этого у многих возникает ложное ощущение, что AI-генерация способна заменить полноценную коммерческую съёмку, но на практике — это не так. AI-генерации не предназначены для коммерческой и товарной фотографии, где критична точная передача формы, материалов, маркировки и деталей продукта. Они работают не с реальностью, а с вероятностями — и потому не могут гарантировать полное соответствие изображённого объекта реальному товару. AI-генерация — это не кнопка «сделать красиво» и не способ «дособрать» коммерческий кадр без потерь. Это отдельный инструмент, который требует понимания света, формы, композиции и ограничений самой технологии. Без этого генерация перестаёт быть управляемым процессом и быстро превращается в случайный ре

Эта поездка в Москву с 25 декабря по 2 января была моей давней мечтой — увидеть город именно в новогоднем свете. Ниже — тёплый, честный рассказ о прогулках, атмосфере и впечатлениях от новогодней Москвы, а также подборка фотографий, которые можно свободно использовать для некоммерческих целей. Увидеть новогоднюю Москву… В Москву мы поехали с 25 декабря по 2 января. Цель была простой и очень личной: увидеть новогоднюю Москву — ту самую, с огнями, атмосферой праздника и ощущением большого, живого города. Плюс — встреча с сыном, который сейчас живёт в Москве, и, конечно, друзья, с которыми давно не виделись. Я всем сердцем люблю Москву, но именно новогоднюю Москву хотел увидеть много лет. И, честно говоря, ожидания полностью оправдались. Важно: все фотографии в этой статье доступны для некоммерческого использования. Вы можете скачать и использовать их в блогах, личных проектах и публикациях, указав авторство: Фото: dmlukyanov.com Коммерческое использование — только по согласованию. Скача

Введение: о чем эта статья Предметная фотография часто выглядит со стороны проще, чем она есть на самом деле. Вход в неё кажется логичным и безопасным: предмет не двигается, эмоции ловить не нужно, результат можно «докрутить» на постобработке. Именно поэтому многие приходят в предметку с ожиданием, что здесь будет легче и стабильнее, чем в других жанрах. На практике всё оказывается сложнее. Не потому, что предметная фотография «лучше» или «хуже», а потому что у неё иная логика. Здесь нет случайных удач и почти нет пространства для компромиссов. Любая ошибка становится видимой, любая неточность — считываемой, а каждое неверное решение имеет последствия. Эта статья — попытка разобрать предметную фотографию не с точки зрения визуального результата, а как профессию. Показать, как она устроена изнутри, какие требования предъявляет к фотографу, где находятся реальные точки роста и почему многие сходят с дистанции, так и не поняв, на каком этапе допустили стратегическую ошибку. Все выводы в 

Многие считают, что светосильные объективы — игрушка для портретистов. Но в предметке они тоже находят своё место. Иногда хочется не идеальной резкости, а дыхания в кадре. Светосильное стекло позволяет выстраивать акценты не только светом, но и глубиной — добавлять объём, настроение, эмоцию. Это не про “размыть всё в ноль”, а про кадры, в которых есть воздух. В статье — примеры съёмок и мысли о том, как «творческое» стекло помогает даже в коммерческой фотографии. Если говорить честно — светосильные объективы (f/1.0, f/1.2, f/1.4) не входят в базовый набор предметного фотографа. В каталожной съёмке от них мало толку: там нужна максимальная резкость, равномерность по полю и предсказуемость. Большинство задач прекрасно решаются в диапазоне f/8–f/11, где оптика показывает свой максимум. Но если смотреть шире, за рамки «каталога на белом фоне», светосильный объектив перестаёт быть игрушкой — и превращается в инструмент. Когда важно не просто показать предмет, а передать ощущение — свет, воз

Вчера посмотрел двухчасовой стрим Александра Медведева — фотографа и преподавателя, чьи разборы и курсы давно известны в профсообществе. Советую тоже глянуть, там действительно есть полезные мысли о рынке, визуале и восприятии фото сегодня. Ссылки на эфир оставлю в конце статьи 👇 Но… я не совсем согласен с позицией Александра. Не ради спора, а чтобы внести немного ясности — написал статью о том, как я вижу современную предметную фотографию, почему жанр не умер и где, по моему мнению, сейчас проходит граница между «артом» и «предметкой». Я понимаю, откуда берутся такие заявления: рынок действительно меняется. Но называть это ‘смертью жанра’ — всё равно что объявить живопись устаревшей после появления фотоаппарата. Нельзя отрицать очевидное: публика устала от крикливых, перенасыщенных картинок. Те самые «вырвиглазные» кадры, которые ещё недавно казались показателем профессионализма, сегодня вызывают ощущение искусственности. Современный зритель ищет простоту, чистоту и визуальный воздух

Почему без ретуши не бывает профессиональных фото. Объясняю, зачем нужна постобработка, как она влияет на восприятие бренда и почему естественная ретушь — это знак профессионализма. В коммерческой фотографии ретушь — не опция, а часть процесса. Она не скрывает недостатки, а помогает кадру работать на задачу: чисто, аккуратно, без визуального шума. Камера видит больше, чем человеческий глаз: пыль, микроскопические царапины, следы от пальцев, изломы ткани. На съёмке мы вычищаем всё, что можем, но финальный штрих — всегда за ретушью. Аккуратная подача товара напрямую влияет на восприятие цены и качества. Иногда клиенты говорят: «Зачем платить за ретушь, ведь и так снято хорошо?» Да, фото может быть чистым, светлым и аккуратным. Но камера всегда собирает то, что глаз не фиксирует: пылинки, ореолы света, блики, случайные артефакты. Даже если снимок получился «чисто из камеры», его нужно довести до финального состояния: подчистить фон, поправить свето-теневой рисунок, выровнять тон кожи или

Многие бренды до сих пор думают, что lookbook или fashion-съёмка — это просто необходимость: «надо отснять вещи на модели, чтобы загрузить в каталог». Звучит просто. Но именно здесь закладывается первое впечатление о бренде. Сделать «дёшево и быстро» можно всегда. Вопрос в другом: будет ли это работать на продажи? Lookbook — это не про галочку. Это про…: Фото становятся инструментом позиционирования. Они должны создавать желание обладать, а не просто информировать. Поэтому от качества съёмки напрямую зависит кликабельность, конверсия и продажи. Качественная съёмка — это не «нажал кнопку». Это процесс, где сходятся десятки деталей: Каждый элемент добавляет глубину и делает фото убедительными. Посмотрите на Adidas, Zara, Nike… Ни один из этих брендов не ищет фотографа на OLX. Не потому что у них «лишние бюджеты», а потому что они понимают цену качества. Для них съёмка — это часть стратегии. Лукбук — это не просто фото одежды. Это атмосфера, история, стиль жизни. И вот вопрос: если мировы

Руслан Муратов (himark.kz) — фотограф, блогер и автор онлайн-курсов по предметной съёмке. Его ролики и посты в соцсетях собирают немало внимания, но вызывают и справедливую критику. Эта статья — не просто разбор конфликта, а попытка ответить на главный вопрос: стоит ли доверять обучающим курсам Руслана Муратова и бренду himark.kz? И не менее важно — говорить о чистоте в профессии. Ведь подобные практики бьют не только по репутации конкретного автора, но и искажают восприятие профессии в целом, формируя недоверие к обучению и наставничеству как таковому. Руслан Муратов, он же himark.kz, — предметный фотограф и видеограф из Казахстана, активно продвигающий себя в Instagram, TikTok и Telegram как эксперта в области съёмки. Его сайт himark.kz позиционирует его не только как практикующего специалиста, но и как наставника, автора собственных курсов по предметной фотографии. Обучающие программы продаются через личные сообщения в WhatsApp — ценники не указаны публично, но по словам некоторых п