Про джаз

Начало здесь 1970-ые в карьере и жизни Стена Гетца стали олицетворением безмятежного покоя, столь долго им желанного, как мне думается. После многих лет, наполненных бурями отчаяния и озарёнными вспышками гнева и молниями ярости, в жизни Стена Гетца начиналось последнее, а может и единственное, относительно спокойное десятилетие, оставившее, если не самое яркое творческое наследие, но явно наполнившее его несколько подуставшую душу нектаром умиротворённости. И началось это десятилетие, как мы уже знаем, энергичными сетами в сопровождении блистательного трио французских виртуозов грува, оставившими после себя ошеломительные треки альбома «Династия» ("Dynasty"). «Почти чудо», так было сказано в рецензии на этот двойной альбом c записью выступлений искромётного квартета Стена Гетца в лондонском джаз-клубе Ронни Скотта, вышедший в 1971-ом. Затем, в 1971-ом году последовало участие в составе последнего знаменитого мейнстрим-бенда под руководством двух корифеев бопа-ударника Кенни Кларка и

Начало здесь. Итак, бурные 1960-ые закончились. Подошло к концу десятилетие, во многом бывшее наиболее яркой страницей в творческой биографии Стена Гетца. Тогда он, в начале 1960-ых, вернувшись из Европы после долгого отсутствия, начал второй раунд своего восхождения на джазовый Олимп. Серия блестящих выступлений с квартетом, состав которого постоянно менялся, затем вожделенный проект смешения джазового бибопа с симфоническими звуковыми формами в период яркой коллаборации с композитором и дирижёром Эдди Соутером, плодом которой стал новаторский альбом «Focus». И, наконец, триумфальное открытие для мира джаза нового стиля-босса-новы, признанным лидером которого он стал. Казалось бы, что на этом можно было бы ставить точку и в дальнейшем просто стричь купоны, наслаждаясь вернувшимся венцом джазового кумира. Но слава никогда не была главным мотивом, побуждавшим Стена Гетца двигаться дальше, по пути новых творческих открытий, что и доказала серия его работ в конце 1960-ых, в которых он стр

Начало здесь Рассказав в предыдущем очерке про замечательный альбом Стена Гетца «Dynasty», я забежал вперёд, пропустив пару очень важных для его творчества лет из периода с 1969 по 1972 год, когда Стэн Гетц во второй раз переехал из Штатов в Европу. Тогда он поселился со своей семьёй в испанском городишке Марбелья. Сейчас это фешенебельный курорт, испанский ответ Сан-Тропе, который иногда называют «особым местом для особых людей». Таких, например, как потомки аристократических европейских родов или представители арабских монархий. В 1969-ом году, когда в Марбелью от своих проблем «сбежал» Стен Гетц с женой и детьми, там всё ещё сохранялась атмосфера «деревенского» уклада. Это ощущение чего-то патриархального возникало, по-видимому, от того, что этот маленький городок, полный интересных и дружелюбных людей, располагал к отдыху, производил впечатление умиротворённости, что располагало к созерцательности и помогало забвению накопившихся с годами неразрешимых противоречий, порождённых ли

Начало здесь Как это уже было однажды, в 1950-ых, Стен Гетц попробовал спрятаться от измучивших его демонов в Европе. И как это было тогда, так и сейчас рядом была его верная и преданная Моника, пытавшаяся защитить своего любимого мужа всеми возможными и невозможными способами. Сбежав в Европу, Стен Гетц как неприкаянный колесил по кругу «Англия-Франция-Испания», словно одержимый мотоциклист в аттракционе гонок по вертикальной стене. В июне 1970 года Стен Гетц и Моника оказались в Париже, куда прилетели, с целью посмотреть теннисный турнир French Open. Но не баталии на теннисных кортах привели Стена в восторг. В тот год в Париже он услышал джазовое трио, которое произвело на него сильнейшее впечатление своим мастерством. Это была группа в составе органиста Эдди Луисса (Eddy Louiss) из Мартиники, блестящего бельгийского гитариста Рене Томаса (Rene Thomas) и французского барабанщика Бернара Люба (Bernard Lubat). Тем летом эта группа выступала в городском клубе Blue Note, где Стен и услыш

Начало здесь В промежутках между домашними баталиями, арестами и лечением Стен Гетц как то умудрялся работать. По мнению критиков, качество его игры в тот период снизилось. Правда я считаю, что его работа на альбомах 1967-го года, о которых я рассказал выше, говорит об обратном. Однако, несмотря на эти успехи, депрессия Гетца была непреодолимой, он сильно пил и, в конце концов, попытался покончить жизнь самоубийством, о чём я уже рассказал в предыдущем очерке. Единственной константой в его жизни была его музыка. Он как-то сказал: “Моя жизнь - это музыка ...” Его попытки достичь совершенства были, по его собственным словам, “... за счет всего остального в моей жизни”. И какие бы демоны ни преследовали его, Стен Гетц на протяжении всей своей карьеры получал признание за неизменно высокое качество выступлений. Ведь он был честный гений. Тем не менее в 1968-ом году, дела его квартета пошли из рук вон плохо. В итоге пианист Чик Кориа вообще ушёл из группы и 1968-ой год стал первым после 1

Начало смотреть здесь Жизнь Стена Гетца своими непредсказуемыми взлётами и виражами напоминает стремительную поездку на американских горках. Биограф Стена Гетца, Дональд Л. Мэггин в своей книге "Стен Гетц: жизнь в джазе" цитирует саксофониста Зута Симса: “Да, Стен – это компания отличных парней”. Такими парадоксальными ассоциациями Зут Симс, один из членов «Four Brothers», знаменитой саксофонной когорты биг-бенда Вуди Германа, видимо попытался подчеркнуть особенность характера Гетца, обладавшего широким диапазоном поведения, умевшего быть настолько многообразным, словно в нём жили сразу несколько разных людей, Но случалось и так, что сквозь эту компанию «отличных парней» порой прорывались зловещие лики демонов преисподней. «У меня есть друзья, которые говорят, что со мной всегда было приятно общаться, — рассказывал о себе Стен Гетц в интервью, напечатанном в Нью-Йорк Таймс незадолго до его смерти. И добавляет, выдержав короткую паузу: — А есть те, кто говорит обратное. Некоторые люди н

Начало смотреть здесь Альбом "Sweet Rain", о котором я уже сообщил в предыдущем очерке, был издан в 1967 году лейблом Verve. Альбом этот, несомненно, был исторической работой в творческой копилке Стена Гетца. В ней Стен Гетц продемонстрировал ещё одну грань своего таланта, когда освободившись от первоначальных влияний манеры Лестера Янга и последующей некоторой легковесности бразильской боссановы, решительно перешёл к более зрелому и более свободному стилю. Я уже говорил о том, что 1967 год знаменовал собой определённую и весьма важную веху в истории музыкального модерна. С одной стороны это выражалось в доминировании фри-джазовых методов. С другой стороны налицо был явный поворот джаза в сторону поп-музыки, ещё вчера столь презираемой бескомпромиссными представителями джазовых кругов. Более подробно об этом я уже рассказывал в одной из своих статей. На этом треке играет тенор саксофонист Бутс Рэндолф (Boots Randolph), один из зачинателей поп-джазовой волны. Нетрудно заметить наскольк

Начало смотреть здесь Заканчивался 1966-ой год и Стен Гетц очередной раз, как когда-то в Дании, оказался у развилки. И перед выбором, что дальше? Его новый квартет, в котором вместо пианино звучал виброфон, несмотря на частые замены барабанщиков и басистов, демонстрировал уверенный творческий рост. И это работало благодаря тому, что между Гетцем и Гэри Бёртоном установилась почти мистическая связь, какая-то необъяснимая химия взаимопонимания и взаимодействия. Однако выступлением в Лондонской школе экономики история совместного творчества тенор саксофониста Стена Гетца и виброфониста Гэри Бёртона завершилась. За эти несколько лет Гэри Бёртон значительно вырос в творческом плане и рамки квартета, даже такого крутого, как у Стена Гетца, стали ему тесными. Играя у Стена Гетца он продемонстрировал не только высокий уровень исполнительского искусства, но и недюжинный композиторский талант. Некоторые из его даровитых пьес прочно вошли в репертуар квартета, но, сколько ещё идей осталось нереал

Начало здесь Ещё раз про Тэнглевуд. Прежде, чем продолжить рассказ о событиях 1966-го года из истории творчества Стена Гетца, ненадолго вернёмся к концерту в Тэнглевуде, о котором я уже упоминал в предыдущем очерке. Говоря о причинах неудачи концерта, я выпустил немало критических стрел в адрес композитора и аранжировщика Эдди Соутера, сочинившего ключевое произведение программы этого концерта под открытом небом. Но только ли Соутер был виноват в том, что его сочинение, как и концерт в целом, не стали заметным событием в творческой биографии Стена Гетца, а в широких кругах слушателей джаза не завоевали особую известность? Думаю, что обвинять в этом одного Эдди Соутера было бы несправедливо. Мне кажется, что основной причиной того, что концерт не получил должной высокой оценки критиков и публики стало решение отдать руководство проектом дирижёру Boston Pops Orchestra, в роли солиста которого выступил Стен Гетц. Дело в том, что в предыдущих совместных проектах Соутера и Стена Гетца, руко