Кумиры наших и прошедших лет

Для миллионов зрителей Евгения Ветлова навсегда осталась очаровательной Таней Ивлевой из детского фильма «Попутного ветра, «Синяя птица!» — русоволосой, с искренним и лучезарным взглядом, красотой неброской, но подлинной. Мало кто знает, что этой же актрисе была уготована судьба пройти мимо роли, ставшей легендой советского кинематографа. Как вспоминал режиссер Владимир Меньшов, на роль Кати Тихомировой в «Москва слезам не верит» он искал уникальную актрису, способную прожить на экране целых двадцать лет — от двадцатилетней наивной провинциалки до сорокалетней умудренной опытом женщины. Его первоначальный выбор пал на самых ярких и модных звезд той эпохи — Маргариту Терехову и Ирину Купченко. Однако звезды первой величины ответили отказом. Терехова, по словам Меньшова, с некоторым пренебрежением сообщила, что у нее есть «предложение интереснее». Купченко отреагировала в схожем ключе. Этот звездный «бойкот» заставил режиссера искать новое лицо, и его взгляд упал на Евгению Ветлову. С

Ее амплуа в кино было светлым и лиричным — она часто играла подруг, невест и молодых мам, становясь эмоциональным отражением главных героев. Особую слабость Лариса Буркова питала к режиссерским дебютам, охотно доверяя свою судьбу начинающим постановщикам. За плечами актрисы осталось три десятка ролей, но в 39 лет, в зените мастерства, она навсегда исчезла с экранов. Ее путь в искусство был стремительным: девушка из провинциального алтайского городка в 1958 году с первой же попытки покорила ВГИК. Съемки начались еще в студенческие годы — во многом благодаря поддержке мэтра Михаила Ромма, руководителя ее курса. Именно он сначала пригласил Буркову на эпизод в философскую драму «Девять дней одного года», а затем — в знаковую ленту «Мне двадцать лет» (которая, впрочем, в оригинальной версии достигла зрителя лишь спустя два десятилетия). Лариса Буркова стала своеобразным талисманом для режиссеров-дебютантов. Она играла в первых работах таких разных мастеров, как Кира Муратова, Олег Борисов

В фильмографии Анатолия Кузнецова — более сотни картин, и кажется, ему довелось надеть форму всех родов войск, перевоплотившись в военных самых разных званий — от лейтенанта до генерала и адмирала. Он создал на сцене и экране галерею ярких образов, однако звездной ролью, по-прежнему затмевающей все остальные, остается красноармеец Федор Сухов. Образ этого мужественного, ироничного и человечного героя навсегда покорил зрителей, благодаря чему легендарная картина и сегодня собирает у экранов новые поколения поклонников. К моменту съемок в «Белом солнце пустыни» Кузнецову было 39, он был востребованным актером, активно снимался и не знал недостатка в ролях, в том числе и главных. Но именно образ Федора Сухова — настоящего, ироничного, но непоколебимо честного — совершил невероятное. Он буквально затмил все предыдущие и все последующие работы актёра, став его визитной карточкой. Так иногда и происходит с большими артистами: среди десятков сыгранных персонажей находится один-единственный,

Фильм Никиты Михалкова «Пять вечеров», премьера которого состоялась 4 июня 1979 года, — это, по сути, шедевр, рожденный из вынужденной паузы. Картина была снята в 1978-м в уникальном режиме «кинематографического битлока». Причина была сугубо практической: съемки масштабной экранизации «Нескольких дней из жизни И. И. Обломова» внезапно встали на два месяца. Михалков опасался, что за это время творческая команда «рассыплется», и нужно было срочно найти способ сохранить съемочный тонус. Решение пришло изнутри команды. Оператор Павел Лебешев предложил использовать паузу для съемок другой, небольшой картины. А идею адаптировать популярную пьесу Александра Володина «Пять вечеров» подал Олег Табаков, отметив её камерность и минималистичность. Этот план идеально лег на творческий азарт Михалкова. Так родился невероятный график: день посвящался размеренной и эпичной «Обломовщине», а вечер и ночь уходили на интенсивные репетиции и съемки страстной и сжатой во времени драмы «Пять вечеров». Этот

Харизма Евдокии Урусовой была такого калибра, что хватало одного ее появления в кадре, чтобы роль запомнилась навсегда. Аристократизм был не просто одной из ее ролей — он был ее сутью, проступавшей в стати, жестах, в самой ткани голоса. Зрители аплодировали мастерству перевоплощения, не подозревая, что видят не игру, а саму жизнь, пропущенную через призму судьбы. Что же таилось в глубине ее проникновенных, печальных глаз? Почему ее настоящее молчало о прошлом? Лето 1938-го. Вагон «Красной стрелы», готовой умчать актрису на ленинградские гастроли, стал для Эды Урусовой последним островком прежней жизни. Для потомственной княжны и ведущей актрисы путь оказался иным — в кромешную тьму, которую она позже вспоминала как «ужасный кошмар». Где-то там, в другой жизни, остался ее шестилетний сын — мальчик, с рождения переносивший мучительные операции из-за дефекта нёба и заново учившийся произносить слова. Его собственная борьба, полная боли и лишений, по сути, только начиналась. Череда потерь

Зоя Василькова — актриса, чья невероятная судьба могла бы стать основой для масштабного биографического фильма. На её счету — около 120 картин, среди которых знаковые ленты советского кино: «Джентльмены удачи», «Вечный зов», «Место встречи изменить нельзя», «Калина красная», «Сочинение ко Дню Победы» и многие другие. Она работала с выдающимися режиссёрами эпохи, но так и не получила ни одной главной роли. Ни почётных званий, ни престижных кинонаград... В годы Великой Отечественной войны, когда отец‑военный ушёл на фронт, она не смогла остаться в стороне. В семнадцать лет, вопреки материнским уговорам, твёрдо заявила: «Ухожу добровольцем». Она просто знала: нельзя отсиживаться дома, пока страна сражается. Её определили старшим метеорологом в метеослужбу 7‑го корпуса ПВО — там же, где командовал её отец. Днём и ночью она наполняла водородом шары‑пилоты, при столкновении с которыми теряли управление и падали вражеские самолёты. Однако в скором времени службу пришлось оставить...Во время

В октябре 1985 года на экраны вышел фильм Игоря Масленникова «Зимняя вишня», мгновенно ставший одним из лидеров советского проката. После премьеры тысячи зрительниц, не скрывая слёз, признавались: эта история — словно зеркало их собственной жизни. Никто, включая самых близких людей сценариста Владимира Валуцкого, не подозревал, что в основе фильма лежит подлинная история его романа с актрисой Надеждой Репиной. В их отношениях было всё, что позже ожило на экране. Валуцкий неизменно обращался к Надежде ласково — «Малыш», — но такое обращение лишь раздражало женщину. Сценарист скрупулёзно воспроизвёл мельчайшие детали их совместной жизни, сохранив почти документальную точность. Единственное существенное изменение касалось семейного положения главной героини: в реальности «зимняя вишня» Валуцкого уже состояла в браке. По словам Надежды Репиной, само название фильма уходит корнями в эпизод из её реальной жизни. Однажды она купила замороженную вишню, чтобы угостить маленького сына. Желая пр

26 октября исполняется 99 лет со дня рождения Владимира Терентьевича Кашпура — народного артиста РСФСР, чья творческая судьба стала удивительным путешествием из небесной выси на театральные подмостки и киноэкраны. Жизнь Кашпура словно сама подсказала ему путь к актёрству: начав карьеру как военный лётчик и штурман пикирующего бомбардировщика Пе-2, он позже сменил небо на театральные кулисы. Этот уникальный жизненный опыт наложил отпечаток на всё его творчество — герои в военной форме в исполнении Кашпура получались настолько достоверными, что даже эпизодические роли запоминались зрителям навсегда. Одним из первых появлений актёра на экране стала роль «рябого солдата» в фильме «Баллада о солдате». Именно там прозвучала ставшая народной фраза: «Тетенька, дайте попить, а то так есть хочется, аж переночевать негде!» — блестящий пример того, как несколько слов, произнесённых с неподражаемой интонацией, могут войти в культурный код целого поколения. Кашпур был Актёром с большой буквы — его г

Она прожила недолгую, но ослепительно яркую жизнь — успела по-настоящему полюбить, выйти замуж, стать матерью и снять несколько фильмов, которые покорили даже таких мэтров мирового кино, как Фрэнсис Форд Коппола и Мартин Скорсезе. Лариса Шепитько часто говорила, что не доживёт до 41 года — и, к сожалению, оказалась права. В 1978 году она посетила болгарскую ясновидящую Вангу, и та предсказала ей скорую гибель. Спустя год, 2 июля 1979-го, автомобиль «Волга», в котором находилась Лариса, столкнулся с грузовиком. Многие до сих пор спорят, было ли это простым трагическим совпадением или исполнением судьбы, предрешённой свыше. Жизнь Ларисы Ефимовны словно была соткана из мистики. Она верила в переселение душ и не раз рассказывала, что ощущает связь с прошлыми жизнями. Однажды, оказавшись в старинном чешском замке, она неожиданно произнесла, что уже бывала здесь раньше. Увидев стол, покрытый скатертью, Лариса уверенно сказала, что под ней — зелёное сукно, ведь когда-то за этим столом играли

Роль старшины Федота Васкова в фильме «А зори здесь тихие» стала для Андрея Мартынова едва ли не самым ярким событием в карьере, оставив светлые воспоминания в череде жизненных испытаний. Сегодня ему 79 лет, и он живёт один, ощущая одиночество и забвение. Андрей родился в 1945 году в Иваново в семье педагогов и был младшим из троих детей. Его отец, инвалид по зрению, трудился во Всесоюзном обществе слепых и увлекался театром, участвуя в драмкружке. Именно он впервые приобщил сына к сцене и пробудил в нём тягу к искусству. В 16 лет Мартынов попросился на просмотр к знаменитому Алексею Грибову, который с труппой МХАТа гастролировал по городу. Грибов пригласил юношу поехать в Москву и попробовать свои силы на экзаменах. Однако поступление в Щукинское училище пришлось отложить: несмотря на успешное прохождение всех трёх туров испытаний, его не зачислили до достижения 17-летия. Год, проведённый на стройке, стал своеобразным испытанием. Но вскоре Андрей всё же поступил в ГИТИС на курс Павла