Кумиры наших и прошедших лет

Эльдара Рязанова по праву можно считать самым «новогодним» режиссёром в истории отечественного кино. Уникальность его таланта заключается в том, что ему удалось дважды создать картины, которые стали для миллионов зрителей такой же неотъемлемой частью праздника, как ёлка и бой курантов. Обычно даже один такой фильм — редкая удача, обеспечивающая создателю народную любовь на десятилетия вперёд. Рязанов же достиг этого дважды, что выводит его в разряд настоящих волшебников экрана. Безусловно, первая ассоциация — это «Ирония судьбы, или С лёгким паром!», ставшая культовым телевизионным ритуалом. Однако не менее значимым прорывом стала его дебютная полнометражная работа — «Карнавальная ночь». Именно этот фильм, с его искромётным юмором, песнями и верой в чудо, заложил фундамент той самой «рязановской» новогодней сказки, которую он позже виртуозно развил. На съемках фильма До «Карнавальной ночи» в советском кино практически не существовало фильма, где бы сам Новый год и его ожидание выступа

Александр Вокач был актёром, которого невозможно было спутать ни с кем другим. Его облик носил печать врождённой аристократичности, а голос запоминался с первого слова. Когда он появлялся в кадре, это сразу отмечали — его присутствие было не просто фактом, а событием. Зрители чувствовали в нём ту редкую подлинность, когда сложнейшая внутренняя жизнь персонажа передаётся без малейшего надрыва или декларативности, лишь лёгкой иронией, полутоном, взглядом. Его близкие друзья и коллеги называли его «скромным рыцарем» — определение, которое идеально схватывало и его человеческую, и творческую суть. Честность, деликатность и безупречное чувство достоинства, которые были природными чертами самого Вокача, он щедро дарил каждому своему герою. "Король Лир" Родился Александр Андреевич в Москве 21 марта 1926 года в семье, где царила любовь к науке. Отец преподавал физику в Институте инженеров транспорта, мать — математику в школе. От них он унаследовал не просто ум, а особый тип интеллигентности:

Её кинопуть в 1970-х годах стал яркой, но короткой вспышкой — как будто сама судьба, столь щедро одарив её способностями, внезапно решила их забрать. И причиной этого ухода стала не творческая неудача, а самая что ни на есть житейская проза. Ирина Борисова вошла в кино не со сцены ВГИКа, а с московской скамейки. Ей было всего пятнадцать, когда режиссёр Валерий Кремнев, приметив девушку с выразительными глазами, прямо на улице пригласил её на роль в «Последние каникулы». Так началась история натурального феномена, который опровергал все правила. Она была актрисой от природы. Борисова не учила систему Станиславского и не штудировала биографии великих. Она просто брала текст, мгновенно его проживала и с поразительной лёгкостью воплощала перед камерой всё, что от неё требовалось. По словам работавших с ней режиссеров, ее актерский талант был органичным и безошибочным, как врождённый слух. "Последние каникулы" Её путь после первых «Каникул» — это стремительный взлёт. Режиссёры ее, что назы

Валерий Носик остался в памяти зрителей как мастер комедийной характерной роли. Однако за этим амплуа скрывался артист подлинно трагического диапазона, способный на масштабные шекспировские прочтения. Его неказистая внешность, субтильное телосложение и небольшой рост в глазах режиссёров эпохи были невыигрышным материалом для героических образов. При почти 130 работах в кино среди них не оказалось ни одной главной роли. Он стал вечным «главным в эпизоде», универсальным мастером, который мог одной лишь интонацией, взглядом или пластикой создать законченный, объёмный характер, затмевающий порой центральных персонажей. "Преступление и наказание" По семейному преданию поляк Бенедикт Носэк, в 1930-е годы был арестован, но вскоре отпущен. При освобождении фамилия Носэк навсегда исчезла, и появилась новая — Носик. Эту обновлённую фамилию унаследовали и его сыновья: старший, Валерий, родившийся 9 октября 1940 года, и Владимир, появившийся на свет восемь лет спустя. Ничто в их семье не было с

Николая Скоробогатова часто именуют мастером эпизода, и это звание он оправдывал безукоризненно. За свою карьеру он снялся более чем в пятидесяти картинах, и каждая его роль, пусть даже крошечная, неизменно оказывалась яркой и запоминающейся. Особую славу ему принесли крылатые фразы, которые разошлись на цитаты и стали частью народного фольклора. Это и гурманская оценка Прохора Борисовича из «Вассы» — «Такой портвейн, какого даже сами португальцы не нюхали!», и философское замечание дворника Тихона из «Двенадцати стульев» — «Кому и кобыла невеста», и трогательное объяснение кузнеца Степана из «Формулы любви» — «Любовь у них, Фимка, – «амор». И глазами так…» Несмотря на такую узнаваемость, многие подробности его биографии, к сожалению, по-прежнему известны лишь немногим. "Случай на шахте восемь" Родители Николая Скоробогатова были далеки от мира сцены. Его отец, Аркадий Иванович, трудился на железной дороге, а мать, Александра Ивановна, вела домашнее хозяйство. Семья жила в старинном

Ноябрь 1975 года был отмечен премьерой одной из самых значительных исторических драм советского кинематографа — «Звезды пленительного счастья» Владимира Мотыля. Картина погружала зрителя в драматические события восстания декабристов и его суровых последствий: аресты, приговоры, каторга. Но главным её стержнем стал не политический сюжет, а невероятная человеческая эпопея — подвиг женщин, последовавших за осуждёнными мужьями в сибирскую ссылку, что сделало фильм вневременной поэмой о верности и жертвенной любви. Владимир Мотыль на съемках фильма Путь к экрану оказался долгим. Первоначально режиссёр задумал экранизировать роман Тынянова «Кюхля», но сценарий был отвергнут в ЦК партии. Затем его увлекла история любви французской модистки Полины Гебль и декабриста Ивана Анненкова. Однако чиновники насторожились: «К чему в советском фильме француженка?» — усмотрев в этом крамольный диссидентский дух. Ему настойчиво советовали обратиться к каноническим «Русским женщинам» Некрасова, но Мотыль

Девять киноролей к тринадцати годам — таков был впечатляющий старт Володи Семенова. Но именно непоседливый Мишка из «Нахаленка» стал его визитной карточкой, тем самым «артистом», которого с любовью и надеждой узнавала вся страна. Восторженные возгласы взрослых казались не просто похвалой, а точным прогнозом: этого мальчика ждала большая сценическая судьба. Фильм «Нахаленок», снятый по мотивам шолоховских «Донских рассказов», появился на советских экранах в 1961 году. История маленького Мишки, вслед за отцом принявшего сторону новой власти, нашла живой отклик в сердцах миллионов зрителей. Интересно, что в день премьеры юному исполнителю главной роли, Володе Семенову, едва исполнилось шесть лет. "Нахаленок" Поиски актера на роль Мишки привели съемочную группу в один из детских садов на Красной Пресне. Воспитатели, стараясь помочь, подводили к ассистенту режиссера своих примерных воспитанников: «Этот у нас самый дисциплинированный», «А этот всегда сам игрушки убирает». И в этот момент из

Его жизнь была выстроена вокруг двух основ, ставших его визитной карточкой: верности театру и семье. Более полувека — 55 лет — он прошёл рука об руку со своей супругой Татьяной. И столько же, по сути, служил одному храму искусства — театру «Современник», в основании которого он участвовал вместе с Олегом Ефремовым. Даже в кино, где он создал целую галерею ярких, запоминающихся персонажей — от ироничного бургомистра в «Том самом Мюнхгаузене» до грозного жреца в «Сердцах трёх» — он оставался прежде всего актёром сцены, несущим в себе дух «Современника». А его многолетняя работа ведущим в программе «Жди меня» стала уникальным случаем, когда личное человеческое участие и сострадание артиста стали основой для национального социального проекта, помогавшего тысячам людей обрести утраченные связи. "В трудный час" Работа над программой «Жди меня» для Игоря Кваши была не просто профессиональной обязанностью. Каждая история поиска становилась для него личной трагедией, буквально разрывающей сер

Юрий Каморный был не просто актером, по словам коллег и критиков, он был феноменом, взрывной смесью славянской стати и роковой внутренней тревоги. Говорили, что внешне он сочетал в себе лучшее от самых ярких современников — в его чертах угадывались знакомые силуэты, но смешавшиеся в абсолютно новое, гипнотическое целое. В жизни — любил, дружил и конфликтовал с той же безудержной интенсивностью, с какой существовал в кадре. Эта абсолютная, безоглядная отдача и стала его пулей, выпущенной в самого себя. В 37 лет — в зените славы и сил — его настигла абсурдная смерть. Его уход стал не просто трагедией, а одной из нераскрытых тайн советского кинематографа: детективом, где все улики ведут в тупик, а занавес так и не опустился. "Кремлёвские куранты" Юрий Каморный родился 8 августа 1944 года в уральском Алапаевске — городе, в чьей истории трагическая судьба царской семьи уже отбросила длинную тень. Но его собственная судьба формировалась на другом краю страны — в заполярном Кировске, где