Картина маслом

Раньше я частенько делал викторины с картинами, но последние пару лет формат затерялся среди текстов разных форматов. Пора вернуть старую добрую традицию, будем играть чаще! И сегодня я предлагаю вам бросить себе вызов, ни больше, ни меньше. Даты создания картин - сложная тема, поэтому желаю удачи! Ну что же, поехали!

Надеваем шлем прошлой реальности – вы житель Лондона викторианской эпохи, любите Империю, пиво и королеву. И читаете газеты. Открываем свежий номер – сегодня понедельник, примерно середина 19 века, чего там происходит? Индустриализация куёт современную Англию, в горнилах небольшого острова чеканится обновлённый гегемон. Страну опоясывает невиданное чудо – железная дорога, по которой ходят монструозные поезда, исчадия дыма, шума и копоти. Понятное дело, вы хлопаете руками от восторга – даже сейчас покажите мне древний паровоз, я буду счастлив (автор канала – мальчик, 29 лет). Искусство не могло обойти такое дивное диво, художники стремились детально показать нового железного носорога. Но автор хотел изобразить скорость. Посмотрите на картину. В исполнении Тёрнера поезд становится стихией: несётся, прёт, рвётся вперёд, смешивается с бурей природной, прорезает дождь, выныривает из ничего на несколько секунд и скрывается в шторме, стремится в никуда. Неумолимо, как и любой точный механизм.

Лето! Создавать новый цикл про новое время года не хочу, иначе канал превратится в перечисление картин по сезонам. Но пару картин на тему лета покажу, зацепили мой взгляд. Знакомьтесь, Эйвинд Эрл – художник, иллюстратор и, наверное, миллионер. Эрл проработал на студии Диснея целых 15 лет, приложил руку к созданию мульт-классики «Питер Пен», «Леди и бродяга» и «Спящая красавица». И вроде «Лето» – картина простейшая, но какая же тихая. Тут и коровки, и интересные тени, и задний туманный фон. Эрл вообще любил картины с туманом, вот ещё «Летний утренний туман», разноцветный загадочный калейдоскоп. Сразу видна рука мультипликатора – картины игрушечные, смотришь на них и говоришь – как красочно и миленько! Пусть наше лето получится таким же. Красочным и милым!

Католики всего мира ликуют – объявлен новый Папа Римский, Лев XIV. Habemus Papam! Признаться, я не особо следил за новостями, но зато частенько пересекаюсь с папством в поп-культуре: Молодой Папа, Конклав, Евротур. Кстати о Молодом Папе – вы помните, насколько эпическая заставка там была? Шикарный Джуд Лоу в роли Ленни Белардо вальяжно прогуливается вдоль галереи с картинами, параллельно летит метеорит и набирает обороты – в конце ему предстоит сбить Иоанна Павла II, фоном играет All Along the Watchtower Боба Дилана (версия от Devlin), состоящая из библейских отсылок. Роскошь! А пока вы гуглите заставку, давайте глянем работы. Открывает галерею Геррит ван Хонтхорст с «Поклонение пастухов». Чувственная и тёплая зарисовка, утрехский караваджист Хонтхорст поймал эту игру со светом, очень добродушная работа. Однако контекст у картины мрачный – произведение пострадало во время разборок мафии: в 1993 году рядом с Галереей Уффици взорвалась бомба, итог печальный – разрушены старинные стены Га

Давненько не было у нас прерафаэлитов и драм на канале. Расскажу про «Святую Евлалию» Уотерхауса, предупреждаю сразу – пост не из простых. Давайте сперва напомню немного про саму святую. Евлалия была простой тринадцатилетней девочкой, которая отказалась уверовать в римских богов и выдержала ужасные пытки. В конце концов ребёнка раздели и распяли (в некоторых источниках ещё и обезглавили). И тут произошло чудо: из уст великомученицы вылетел белый голубь (её чистая душа), а также внезапно выпал снег, который окутал маленькую праведницу в природный саван. В Барселоне до сих пор чтят святую Евлалию, она считается покровительницей города. Мрачноватый сюжет, зато количество трагедии и символов с лихвой хватит на картину. И тут вступает в игру любитель разных легенд Джон Уильям Уотерхаус. Очень необычная работа. Автор создал неожиданную композицию, потому как Евлалия лежит на переднем плане, перегружая деталями полотно, тогда как центр практически пустой. Это немного сбивает с толку, но хитро

Лихорадило погоду, лихорадило меня, уже прошли майские – пора закрывать весенний цикл постов. Поможет мне один австрийский художник. Нет, не угадали. Густав Климт. Какие ассоциации появляются? У меня золото, девушки, романы, сецессион и весна, буйная зелёная весна. К сорока годам художник всё чаще бросал этот ваш эпатаж и модерн, брал домашних с друзьями и выезжал отдохнуть на озеро Аттерзе. Там он частенько писал пейзажи – майских праздников не было, некогда было жарить шашлыки. Маковые поля, всевозможные сады, леса, деревья – забудьте про богинь в золотом, только зелень и природа. Но стиль никуда не спрячешь – климтовская мозаика, налёт декоративности, квадратные полотна, заполненные цветом и узорами, радикальные линии горизонта – пейзаж Климта вы угадаете с двух нот. Точнее с двух взглядов. При этом автор продолжает эксперименты: например, добавляет к своей технике Ван Гога (картина «Аллея в парке перед замком Каммер»). Или вот он пишет портрет в цветах – «Крестьянский сад», пятая и

Сегодня будет быстро. Резко. Красочно. Абстрактный экспрессионизм. Смотрим! Картину написал Джозеф Стелла. Присмотритесь. Внимательнее, внимательнее. Нет, это не мазня. Тут есть композиция. Ребенок так не сможет. Поверь. Мазок. Ещё мазок. Больше. Зачерпни ещё. Не жалей краску. Ещё слой. Бросай, не жалей. Никогда не жалей. Разум туманится. Остались только цвета. Двигайся дальше. Тебя ведёт рука. Или ты руку? Не держи дыхание. Дыши глубоко. Это спринт. Пока не ушло. Твори. Накладывай ещё. И ещё мазок. Кидай краску. Швыряй скорее! Фух, выдыхаем. Творческий метод абстракционистов мне представляется именно так – судорожное творчество, когда замысел художника встречается с эмоциями, ведь настоящий автор никогда не лжёт – иначе зрители почувствуют обман, не поймут работу и пройдут мимо, даже манифест не прочитают. Но как только картинка начинает вырисовываться – разумное уступает место музе, которая и держит руку в этот момент, такой мистический опыт, когда творит уже не художник, а его подсо

Продолжаем любоваться весной. Теперь отправимся в другие страны – как цветёт весна, например, в Нидерландах? Расскажет Питер Брейгель-Младший с картиной «Весна». На картине оживает голландская община и встречает весну: готовят красивый садик к новому сезону, распределяют саженцы, подстригают овец, а группа вдали весело танцует – праздник и труд, весна! Примечательно, что картину Брейгель-Младший написал с рисунка своего известного отца, Брейгеля-Старшего, только отзеркалил оригинал. Вот так работает преемственность в семье художников! Перемещаемся дальше, для встречи со следующим художником нам придётся пересечь половину мира. Знакомьтесь, Утагава Кунисада. Как не посетить весну в Японии, это сказочное чудо – цветение сакуры! Вот и Утагава создал множество укиё-э с цветущей вишней, пока выбирал для поста – глаза разбегались. На первый взгляд простые гравюры, но достаточно несколько секунд - и уже восхищаешься: эти чистые цвета, простые и хитрые пейзажи, какие шикарные одежды, до самой

В истории искусства нередко встречаются имена, затерявшиеся во времени. Одним из таких загадочных мастеров является Василий Тихонов – художник, чьи работы могли бы украсить Лувр или Третьяковку, но остались в далеких архивах неизвестных музеев. Василий Тихонов родился в 1863 году в небольшом уездном городке на берегу Волги. С самого детства он проявлял свой необыкновенный талант: забавы ради рисовал знакомых своих родителей и уже тогда пользовался игрой света, зачастую подмечая малейшие проявления характеров. Такой талан не мог утонуть в далёкой глубинке. Уже в 13 лет Тихонов попадает в Петербургскую Академию художеств, и именно там он познакомился с передвижниками и впитал их стремление к правде в искусстве. Однако Тихонов не ограничивал себя одним направлением – он сочетал в своих работах реализм, импрессионистическую лёгкость мазка и символизм, наполняя картины скрытыми смыслами. Основными темами творчества Тихонова были русская деревня, люди труда, зыбкость времени. Его знаменитый