Картина маслом

Сегодня обсудим удивительную картину, «Охоту на бегемота и крокодила» Рубенса. Художник в 1616 году лично создал целую серию полотен для баварского князя Максимилиана I. Сперва важный дисклеймер: для меня охота – жестокое и даже варварское занятие. Но работа удивляет искренне. Героев на картине мы не узнаем, это абстрактные восточные персонажи, но они точно принадлежат к знати – в те времена охотиться могла только элита, нижние сословия участвовали только в рамках военной подготовки. В будущем доблестные охотники поведут войска за собой в погоне за славой, а пока вот такая репетиция. Абсолютно варварский обычай, но очень важный для церемоний: символ защиты, мужества и благородства для аристократов. Не судите строго, тогда была совсем другая мораль. Тем более, на момент создания картины крокодилы и бегемоты считались не просто опасными животными, но и вредителями, так что бравые охотнички даже делают благое дело. И да, не переживайте, это не малыш-бегемот. Первый живой гиппопотам попал

Стал бы абстрактный экспрессионизм важной вехой в искусстве без поддержки ЦРУ – да, стал бы. Факт поддержки не настолько известный, однако сами работы и художники – настоящие суперзвёзды, их работы изучают, покупают, копируют и ведут с ними творческий диалог. Абсолютно точно такая поддержка позволила певцам абстрактного экспрессионизма стать классиками (и весьма богатыми ребятами) ещё при жизни, не было среди них Ван Гогов, которые завоевали популярность только после смерти. Но стали бы бездарные работы популярны просто от вливания денег? Есть ли вообще искусство, когда топорные и посредственные работы становятся хитами с одним только бюджетом на маркетинг? И да, слабые фильмы аля «Чёрная Пантера 2» стали кассовыми, потому что они сделаны качественно и талантливо с точки зрения техники. Не забывайте: ЦРУ старались привлекать кураторов из мира искусства, но всё равно среди агентов мало кто разбирался в искусстве. То есть они буквально бросали деньги во всё абстрактное и экспрессионистск

Сегодня поговорим про пропаганду, спецслужбы и искусство. Разговор длинный, запасайтесь попкорном. Короткая историческая справка: к концу 1940-х годов холодная война превратилась из речей и серии конфликтов в настоящее противоборство систем во всех сферах, от космоса до спорта. Не обошли стороной и культурную жизнь. Две большие концепции схлестнулись в поединке: их абстрактное искусство и наш родной соцреализм. Бесформенное новшество против реалистичных картин про преуспевающую страну молодых и красивых пионеров. Америка не просто так выбрала именно авангард. В те же 40-е годы произошло великое переселение художников – многие творцы покидали опасную Европу ради спокойных США, эмигранты вместе со своими талантами и картинами перевезли мировой центр авангардного искусства – из Парижа в Нью-Йорк. Американские художники кроме примера работ получили возможность лично впитывать премудрости и глупости от эмигрантов. И местный авангард родился в виде абстрактного экспрессионизма, приветствуем

Искусство – штука субъективная. Как и красота. Поэтому важно иметь своё мнение, разбираться в техниках и контексте художников, особенно в современном искусстве. Что есть отличная картина? Необычная техника, удивительная предыстория, тайное послание и просто художественная приятность глазу. Глаз у всех разный – кто-то ищет гиперреализм, кто-то любит воздушность форм, а кому подавай изломы линий и мрачные сюжеты. У всех творцов (не ремесленников, а именно творцов) во все исторические периоды были свои художественные задачи, которых они придерживались. Поэтому искусство менялось, развивалось, откатывалось назад, но самое главное – двигалось. И двигалось оно не само по себе, а через художников-революционеров, бунтарей и визионеров. Такие суперзвезды пробовали различные творческие пути, поэтому имена их вписаны во все учебники и даже бедные скучающие дети в Эрмитаже их знают. Титаны. Но и у великих бывают неудачные дни. Возможно. Оценивать работы визионеров сложно, так как мы не всегда знае

Будьте аккуратны, сегодня расскажу про «смертельную» картину – «Руки противятся ему». «Руки противятся ему» Согласен, зрелище действительно неприятное. Пацан смотрит на зрителя чёрными глазами без зрачков, криповая девочка-кукла (вы в детстве таких не боялись?), руки из темноты – сразу хочется повесить у себя в спальне. А лучше ребёнку. Так и сделали некая пара родителей: нашли картину в заброшенной пивоварне и украсили находкой спальню своей дочери. Ну вы поняли. Бедный ребёнок начал жаловаться родителям, что дети с полотна подрались ночью в её комнате. Ребята явно не смотрели фильмы ужасов, поэтому пошли по чёткому сценарию – установили на ночь камеру, провериться на призраков. И нашли! На холсте девочка наставляла пистолет на мальчика. Дальше нужно было звать священника или экзорциста, но ребята сломали сюжет и выставили картину на eBay. И подробно описали свою историю, дополнили предупреждением о снятии с себя ответственности за судьбу будущего покупателя и поймали маркетинговый ус

Зарисовка-малышка. Эскиз на задней стороне картины. Яркая вспышка от Дюрера. Но прежде всего – удивительная работа! Альбрехт Дюрер - «Небесное тело в ночном небе», 1496 Сразу предупреждаю – сегодня будет пост-винегрет, хочется рассказать вам всё-всё-всё, поэтому будут отсылочки. Вы предупреждены, поехали. Дюрер разноплановый художник, это мы знаем. Но тревожные кометы и абстракции под драгоценный камень? Наброски или законченные зашифрованные послания? Перестану ли я перечислять вопросы и утверждения в коротких предложениях? Итак, «Святой Иероним» от Дюрера, 1496 год. Всё по канону: святой, пустыня, лев, бабочки, красные одежды. Давайте напомню легенду, без контекста не так интересно смотреть картины. Присаживайтесь поудобнее, я такие легенды обожаю. Альбрехт Дюрер - «Святой Иероним», 1496 Святой Иероним был классическим монахом, без страха и упрёка. Однажды в его монастырь пришёл хромой лев, и только будущий святой не побоялся помочь – вытащил занозу из лапки хвостатого и получил ново

Русская осень – это не только золотая листва. Постарался собрать для вас максимально широкую палитру от отечественных мастеров, давайте любоваться. Открывает подбору Исаак Левитан и «Лесная река. Осень на реке Истра». Художник собрал практически все осенние цвета – от свежей зелени до ржаво-рыжего, убрал с полотна небо, но уравновесил чёрную реку всполохами солнца и лёгкой дымкой слева. Тишина и спокойствие, только река ползёт, да лес скрипит. Подборка будет умиротворённая, да. Исаак Левитан – «Лесная река. Осень на реке Истра» Прыгаем в контрастную работу Архипа Куинджи «Осенняя распутица». О да. Насыщенный туман, везде грязь, раздетые деревья. Такую осень я вижу последнее время. Удивительно, но большой мастер цвета и свечения изобразил одну из самых унылых осенних пейзажей, что я видел. Социальная критика беспробудной тоски русской деревни? Да, вполне в духе передвижников. Очередная «блестящая» работа Куинджи? Да, наверняка 150 лет назад она светилась ещё сильнее. Хочу ли я выходить

Осень всё никак меня не отпускает. Сегодня хочу поделиться подборкой не самых известных, но крайне любопытных картин на осеннюю тему. Есть такие, про которые много-то и не скажешь, а поделиться хочется. А почему – расскажу про каждую. Начнём с «Осенних цветов» Кайи Хигасиямы, именно на этой работе я подумал о подборке. Любопытный живописец с очень интересным подбором красок, обязательно погуглите его полотна. Меня как-то зацепил контраст и минимализм, такое чуткое и осторожное наблюдение за пейзажем, есть некая интимность между зрителем и полотном. Тихая и созерцательная Япония, до которой я второй год никак не долечу и не увижу своими глазами. Остаётся любоваться картинами. Совсем недалеко разгорается китайская осень – «Красный над горами, будто леса окрашены» Ли Кэжаня. Картина, на которой сочетаются традиции китайского искусства, необычные краски (художник добавил минерал киноварь) и политика – названия пришло от поэмы Мао Цзэдуна. Красный Китай, буквально и фигурально, алеет и пред

Летние отпуска и каникулы прошли, а рабочие будни затёрли приятные воспоминания – нужен новый укол мотивации и вдохновения. И снова художница. Знакомьтесь: Сара Биффин. Про неё чуть позже, пока представьте: вы небогатый фермер или фермерша в викторианской Англии. Осень, дожди, может и сильная гроза – в вашей семье рождается девочка. Ура, пополнение! О боги, у неё нет рук и ног, потеря! Вы ревностный христианин(ка), молитесь всю ночь – пусть девочка продержится хотя бы до утра, надо же успеть покрестить. А девочка и не думала сдаваться. Выжила. А ещё научилась писать, обслуживать себя, самостоятельно кушать, даже чинить одежду. Вот только на ферме она всё равно лишний рот, а ещё недостаток рук и ног. Поэтому как добрые христиане вы делаете что? Правильно, продаёте девочку в бродячий цирк. Да, на всякий случай, девочку зовут Сара Биффин, вы уже знакомы. И скоро Сара станет жутко популярной. Владелец цирка хотел изюминку для своей труппы, поэтому предложил девчонке рисовать – она маленька

Проверим, есть ли тут театралы или суеверные граждане. Макб… Вы только поглядите, какая лепота! Горы и ущелья, буря, молнии, дождь и солнце – самая настоящая Шотландия глядит с полотна на своего зрителя. Ах да, и посреди этой апокалиптической красоты происходит сюжет от Шекспира. Главный герой и Банко отстали от огромной армии, шагающей домой после славной победы. Но задержались они не полюбоваться видами (как часто мы не ценим красоту рядом с собой), а поговорить с тремя ведьмами. Те поведают свои кровавые предсказания, и Шотландия никогда не будет прежней, но пока что ребята этого не прочухали – знает только природа, которая устраивает карманный Армагеддон, обволакивает светлую долину и намекает – тучи сгущаются, славные шотландцы, тучи сгущаются. Ну а пока Макбе.., кстати, обратите внимания на тонкие штрихи художника – молнии, зарево в тучах и общий контраст светлого и тёмного, потрясающая иллюстрация потрясающей шотландской пьесы. Лучше не читайте этот пост в театре, прочтите его в